定調·再現·共振：《唐宮夜宴》視聽語言符號特征分析

張 孟

（作者單位：成都理工大學傳播科學與藝術學院）

“每一個敘事都有兩個組成部分：一是故事，即內容或事件（行動、事故）的鏈條，外加所謂實存（人物、背景的各組件）；二是話語，也就是表達，是內容被傳達所經由的方式。”[1]對于前者，《唐宮夜宴》遵循線性的敘事結構，將節目的娛樂性質借助故事化的方式展現，以夜宴上的樂師為主角，通過虛擬場景轉換展示出她們從日常排練到夜宴演奏的整個過程，以縱向的時間線串聯起各個分散的空間場域。關于這一節目的“話語”，在文化影視傳播中，故事的呈現在很大程度上是通過多樣化的話語表達完成的，而視聽語言符號作為話語表達的最小單位，成為影響敘事效果的關鍵所在。《簪花仕女圖》《千里江山圖》與“大殿前廳”這一系列“背景組件”的技術性復現與“傳承歷史文化”的節目定位相呼應，成為整個節目話語表達的核心內容。

1 作為“定調媒介”的文字語言符號：助推文化傳承意識萌發

《唐宮夜宴》節目中的文字語言符號是缺失的，但節目開場前晚會主持人的串場詞對于節目價值觀念的傳播具有重要作用。作為“定調媒介”的文字語言符號，展演并強調著文化傳承的責任感和緊迫性。“定調媒介”往往是由體裁的文化形式決定的，并不取決于此媒介的重要性，而是取決于文本清晰程度[2]。由于語言符號意義本身的“曖昧性”[3]，對符號意義的傳播需要借助各種情景和條件來消除這一特性，以提升“媒介傳達的文本清晰程度”。《唐宮夜宴》節目開始之初，由兩位主持人以串場詞的形式對節目所要傳遞的符號意義進行解說，如“每個人都有一份責任，珍視并守護文化遺產的責任”，在畫面主宰視覺的傳播情境下，反復強調的文字語言輸出，會在聽覺上加深觀者的即時印象，達到進一步消除文字語言上的意義不確定性的作用，繼而在隨后的節目播出中，強化文字所要傳遞的對于文化遺產傳承的觀念與核心主題。畫面更容易將觀眾的看法、印象縮小在一定范圍內，在給定的畫面之中解讀圖像符號信息，并且按照霍爾的編碼解碼理論，觀眾在接收信息時會產生三種不同的態度：妥協式解讀、協商式解讀與對抗式解讀。但是，在這個節目中，前期兩位主持人神采奕奕的體態語言，使得突顯家國傳承的文字語言成為整個節目的“定調媒介”，在此語境下，妥協式解讀的合理性得以展現，其可以促進觀眾對中華文化的認同，在節目的觀賞中體悟個體對文化遺產傳承的使命感。隨后展演的節目借助畫面語言再一次強化了這一觀念，促使觀眾不斷強化文化自信。

2 畫面語言符號：歷時性場景的共時性再現

通過對紀錄片語言表達藝術的分析，可將畫面語言分為三種：敘述性畫面語言、描述性畫面語言和表現性畫面語言。敘述性畫面承擔了紀錄片內容架構的主要部分[4]；描述性畫面語言以細節描繪情景；表現性語言在傳遞情感上發揮作用。將這一分類思路運用于對《唐宮夜宴》的分析也同樣適用，繼而可總結出該節目畫面語言符號的特征：敘述性畫面語言再現節目故事內容；描述性畫面語言強調細節情景；表現性語言為觀眾提供正向的情緒價值。

2.1 故事性內容的再現：古今圖像符號的共時性融合

尼爾·波茲曼對電視節目有這樣的描述，想要保證電視節目的收視率，“任何信息、故事或觀點都不能令人困惑，要以最易懂的方式出現”[5]。不同于線性排版的文字閱讀，視頻觀賞剔除了主動深度思考的需要，在給定的視覺范圍內進行現象層面的解碼，同時現代智慧技術消弭了場景表達在時空上的錯位與失語，實現了不同時空視覺圖像符號的直觀再現與表意融合，這種主動呈現的表達方式引導著觀眾的解碼方向，在完成對故事的敘述中不斷優化不同文化程度觀眾的具身性體驗。《唐宮夜宴》節目開場之際，舞臺中心由暗轉明，這一視覺刺激效果將觀眾視覺鎖定于舞臺中央，而隨后逐漸呈現出的樂師形象為節目敘事制造了邏輯起點，在現代增強現實與5G技術賦權下的舞臺場景中，復古的人物造型、各式各樣的文物樂器與舞臺中變化的燈光交相輝映，古今圖像符號的交融將觀眾記憶拉回到唐朝，即使是不熟悉歷史背景的觀眾，也能因隨后出現的《千里江山圖》與《簪花仕女圖》而震撼，在虛擬的博物館文物中體會到唐文化的歷史厚重感，不同時代的圖像符號也為這一故事化節目的敘述拉開帷幕。

2.2 細節情景的強調：特寫鏡頭聚焦某一符號元素

特寫鏡頭作為一種近距離拍攝的手法，通過“展現人物或物體的局部細節，從而在鏡頭語言中達到強調和突出的藝術效果”[6]，這種手法建立在對細節情景符號的捕捉與放大基礎上，從而實現符號意義的傳遞。《唐宮夜宴》中從遠景到中近景的景別切換類似于拍攝中特寫鏡頭的呈現，當畫面從遠景與全景切換到局部中近景時，能夠達到突出呈現某一視覺符號元素的感官效果。鮮亮的圖畫背景之后，燈光漸漸變暗，配上輕緩的音樂，給觀眾提供了一種瞬間寧靜美好的視覺體驗。以一個相對遠景和全景的畫面，將舞臺上僅剩的樂師圖像符號再次匯集，通過聚焦位居中間的樂師，放大其體態語言對推動情節發展的作用，將樂師們在排練“后臺”小憩時刻的細節情景戲劇性描述出來，一定程度上滿足了觀眾的窺探欲與娛樂性需求。與此同時，被聚焦的這一樂師個體，其夸張的肢體語言從整體上放大了自身其他圖像符號，讓觀眾能近距離地、更加仔細地觀察她的表情、動作、妝容和服飾。將自己置于觀眾的審視之下，從而讓觀眾在心中進一步建構關于盛唐時期服飾與妝容的文化樣貌，這種描述性的鏡頭語言突出強調某一符號特征，在視覺上具有一定的強制性與排他性。

2.3 情緒價值的提供：視覺性非語言符號增添節目故事性

“表情是表現在面部或姿態上的思想情感，是人類主觀情感的外在表現”[7]，這便體現出作為視覺非語言符號的表情與人類主觀情感的內在關系。在多數情況下，抽象的主觀情感是通過具象的面部表情傳遞出來的，由此便解釋了《唐宮夜宴》對各位樂師表情變化的頻繁刻畫與展現的緣由。在沒有解說詞的節目中，表演者的表情變化作為視覺性非語言符號的一種，雖在一定程度上推動著故事發展進程，但這其中所生成與提供的情緒價值才是培養觀眾黏性的砝碼。在即將演出的前一秒，兩位樂師在嬉戲打鬧中的抱怨和挑釁意味通過眼神得以傳遞，但當演出音樂響起，兩人在瞬間的表情變得嚴肅且端莊，隨著整齊劃一的肢體動作，節目進入演出的最后時刻。這里的畫面語言符號是串聯情節的重要因素，也給觀眾一定的心理暗示，以一種嚴肅的心理姿態迎接接下來的節目表演，樂師們的表情變化之處或多或少地成為觀眾情感起伏的節點。在整個節目中，臺上樂師行為所呈現的畫面語言符號，其組合與變化所傳遞出來的意義，將觀眾包裹在同頻的文化語境中，何時嬉笑打鬧、何時嚴肅整齊都被事先設定，隨即觀眾對于“文化共同體”的認同與自豪感不斷被創造、被完善。

3 聲音語言符號：情感與記憶的同頻共振

3.1 配合：跌宕起伏的音調服務于畫面敘事

視聽媒介傳播是將接收者的視覺感官與聽覺感官共同調動，這就對接收者視聽器官的延伸能力提出了要求，而在媒介技術更新迭代迅速的當今，這一傳播過程是媒介與觀眾的“雙向奔赴”。視聽媒介借力現代技術將聲音語言符號注入特定場景，完成與畫面語言展現的渾然一體。《唐宮夜宴》節目開始之初，由悠揚婉轉的鋼琴曲引入，逐漸將樂師們送到觀眾面前，觀眾很容易被帶入對這個節目美好的想象之中。隨后音調高昂且清脆的各類樂器聲交互響起，一方面向觀眾傳達這是樂器排練所發出的音響，另一方面短暫的視覺閑置又能讓觀眾自行發揮想象。節目整體的音樂起伏變化不僅會影響整個節目的基調，而且會在不同程度上給予觀眾在情緒上的暗示。在這種場景下，觀眾在觀看節目時會呈現出不同的情感變化，即初期的神秘感，中期更多的是驚喜與愉悅，最后是緊張與激動，這也是節目給大眾情緒變化所設定的方向。樂師們從準備到演出過程中一系列情緒的產生與變化，經由音調起伏變化的烘托，不同程度地加快了觀眾對節目所要傳遞意義的接收與內化，并以實時評論的網絡文本形式令這一傳播效果進一步發酵。

3.2 突出：戲劇性音效放大生活中的細節真實性

將喬姆斯基的語法生成結構運用到對音樂的剖析當中，可以將這一聲音語言符號分為表層結構和深層結構。表層結構是聲音語言符號的能指部分，其以相對外顯的方式易于人們認知；音樂的“深層結構從不同維度將表層信息逐步簡化，省略不那么重要的事件，將結構上更重要的事件保留”[8]。節目中變幻的音效在某種程度上起到了簡化一般信息符號、突顯更為戲劇性的表意符號的作用。為緊隨網生代青年用戶的步伐，河南春晚將播放內容同步至嗶哩嗶哩，這一舉措放大了節目傳播的伴隨性與實時性。這一創新性變革亦可以看作將節目以網絡形式嵌入人們的日常生活，雖在一定程度上分散了節目觀看者對于現實場景的注意力，但又通過音效處理將生活中的細節情景突出顯現。例如，節目中有這樣一個場景：一名樂師將另一名樂師撞倒，人物倒地瞬間的音效經過處理，使得樂師像彈跳球落地發出的聲響一般。節目抓取現實生活場景中的細節，借以對音效的特別處理，從而保留了故事中較有戲劇化的情節插曲。此處音效處理全然代替了畫面語言符號，雖然沒有摔倒樂師的畫面符號，但這一幕場景已經被一系列的聽覺語言符號建構出來，在情感、思想上突出一種生活化表達，借跳脫的音效將原本空缺的畫面符號以一種經驗性的表現手法刻畫出來。

3.3 聯想：富于氣勢的音色喚起情感共鳴

從音色感知特征與情感之間的關系入手，可以發現，《唐宮夜宴》節目最后兩個場景——進殿途中和登臺演出，其音樂在音色方面的選擇奠定了觀眾最終的情感基調。這是由于“音色感知特征是影響音樂情感的重要因素”[9]，觀眾所感知到的音色特征變化與其多重情感維度的切換之間具有較強的相關性。情感變化可以看作大眾傳播效果從認知層面向行為層面的過渡，是驗證內容傳播的重要一環。兩個場景的音樂盡顯大氣磅礴，盛唐時期的繁榮景象、宮羽的恢宏氣勢通過特有的音色傳遞出來。節目結束之際配以“黃鐘大呂之聲”，這種聽覺上的立體呈現與傳播作用于多種感官，不同于扁平化的線性傳播方式，使得對盛唐景象已有些許認知的觀眾有了更優質的體驗。節目后期音色感知特征是富有氣勢的，是明亮的，將觀眾的音樂情感提升到整個節目的制高點，節目戛然而止的定格淡出，給觀眾留出足夠的情感緩沖空間。當虛擬時空的宴會與現實世界的觀眾成功進行一場無關乎時空的對話時，觀眾對于我國盛唐風采的想象和感知，對于我國優秀傳統文化的認同，在莊重渾厚的音樂刺激下達到高度一致。

4 結語

拋開對語言符號工具性的審視態度，《唐宮夜宴》節目中視聽語言將符號的藝術性與審美特征盡數展現。節目前期通過文字語言符號將節目對河南文化的創新展現與傳播訴求傳遞給觀眾，這似乎落入窠臼。但隨后在古今圖像符號的交融中，節目以故事化的方式展開敘述，整體再現樂師排練場景的同時，又不失對細節情景的描繪，在畫面語言符號的跌宕起伏中達到對娛樂效果的突出。后期聲音符號在音調、音效與音色的修飾中，為觀眾尋求恰到好處的情緒落點，彰顯出文化傳承觀念新高度。傳播效果理論認為，在一般情況下，傳播內容“明示結論”比“寓觀點于材料之中”更易為受眾排斥，而這一節目將“文化保護與傳承”的觀點寓于節目內容中，觀眾在潛移默化之中接收節目建構的觀點信息，以一種自然而非壓迫式的信息傳遞方式真正達到寓教于樂的目的。此外，從傳播平臺節目定位亦能窺探其中規律，節目整體從場景展現到人物造型，再到文物道具，融合了現代技術、服飾裝扮與復古風尚，符合現代網民群體多樣化認知與娛樂需求，從而贏得了網友的自愿轉發與評論。短視頻風靡的時代，若媒介內容在生產與傳播中全然將對藝術性的追求讓渡于功利性思維，單向度的社會或許不再是未來。