快閃的傳統工藝

文胡玉枝（北京）

那些傳統與現代的融合與交織，仿若在時空中穿梭，拾起了散落在角落里每一個遙遠記憶；每一件作品所凝含的故事和意蘊，燃起心底希望和溫暖。

當社會飛速發展，人類不斷進步時，人們將目光投向了時尚和科技，傳統似乎是很遙遠的追憶，與當下的生活脫了節。那些兒時的回想，似乎也停留在穿越時空的叫賣聲里；紡線織布的吱吱聲，也只是旅游中的項目。

快閃（Flash mob）是一個國際很流行的當代詞語，原本是愛趕時髦的年輕人喜愛的一種嬉皮行為。就是許多利用網絡聯系的人，通過短信或bbs約定一個指定的地點，在明確指定的時間同時做一個指定的不犯法卻很引人注意的動作，然后趕緊閃人。如今，這項原本帶有一些戲謔意味的行為藝術，已經漸漸成為許多品牌在街頭進行宣傳推廣的一種手段，甚至成為商業銷售方式，形成快閃街區。

隨即采訪了這次展覽的總設計師馬江浩先生，他介紹：2022中國傳統工藝振興主題設計展以“融匯東西，營造生活”為主題，展示東西方文化中傳統工藝與現代設計融合的項目和作品。這個展覽堅守“現代設計走進傳統工藝，傳統工藝走進現代生活”的策展理念，可持續性地開展非遺傳承和設計創新活動，增強了傳統工藝設計的市場消費能力，引導和促進“非遺之美”為美好生活服務。此項展覽，自2018年北京國際設計周設立非遺設計板塊，作為北京市文化創意重點扶持項目，至今已連續舉辦五屆。經過五屆以來的展示推廣，中國傳統工藝振興主題設計展已經成為傳統工藝與現代設計融合創新的展示平臺，具有傳統工藝設計創新的品牌價值，通過展示現代手工設計創意作品，創造出鮮活的文化活動場景。

經過馬江浩的介紹，對此有了新的認知和提升，再次走進一個個展區，感受那些時尚與傳統的融合與撞擊，以及附著的那些故事。

傳統手工藝者，沉在心底的印象，是滿臉蒼老圍著圍裙的老者，而當你走進這些展區時，看到的都是衣著時尚，話語先鋒，很藝術的年輕人，他們都有著很高的學歷和專業造詣，如果不是通過作品和深談，很難看出他們是傳統工藝者。

Formless的美好與期待

在C4標牌下的第一展區，是來自蒙古草原的手工智慧——皮木鑲嵌的包包展區。展臺上擺放著很時尚的寓意深刻的各色包包，墻面上有圖文并茂地介紹。他們將他們的手工藝品牌定義為“Formless無形”，有些神秘感，很讓人聯想。

進到展區，一個梳著長發聲音很好聽的男孩（聽聲音以為是個女生呢），熱情地接待著每一位參觀者，并詳細地介紹著他們的產品：他們皮木鑲嵌的包包，是借鑒傳統建筑的架構，以木為骨，以皮為膚，享有傳統結構所帶來的“墻倒而屋不塌”的美譽。“無形”，不拘泥于外形的描繪，在似與不似之間，追求一種寥寥數筆帶來的意猶未盡的感覺。表達了一種不受限不拘泥，擺脫束縛的別有洞天。

隨后他拿起一款綠色手提小包包，向參觀者介紹道：這款叫中國式浪漫｜月亮慢慢變圓，事情慢慢如愿。

在某些不可控因素造成物料供應不及時的情況下，由生產站段向供應商催料、供應商再向生產商催料的模式轉變為物資供應段直接向生產商催料，催料信息的直接傳遞能夠有效減少生產站段與生產商之間信息不對等現象。而該種機制得以有效運行的前提條件有以下三點：一是物資供應段對庫存信息的精確掌握；二是生產站段明確自身的定期用料需求；三是物資供應段與供應商之間良好的協作關系來保證物資供應段的臨時需求計劃得到有效執行。

包包的設計靈感來源于月相“望月”，月亮慢慢變圓，一切都會慢慢變好。放慢腳步感受生活。放慢節奏，去感受生命的每一個瞬間；放慢節奏，去專注我們正在做的每一件事情；放慢節奏，去感受春光雨露；放慢節奏，去感受人生的一段旅途，無論結局如何，不管好的壞的，最終我們都將什么都帶不走的結束這段旅程。所以，放松自己，美好的事情總在下一個轉彎，月亮慢慢變圓，事情慢慢如愿……

木材的加入，天然的紋路讓它變得與眾不用，并且讓整只包包變得有型輕巧，26厘米的尺寸卻只有420克左右，外皮由法國REMY CARRIAT自然摔紋牛皮制作，內里選用了意大利植鞣牛皮。內部構造合理實用，一個小小的拉鏈內袋將空間一分為二，日常需求輕松滿足。

他又拿起一個包包，介紹道，這款叫“福祿雙至，未來可期”。

葫蘆（福祿）在懷，財源滾滾來。以一雙小葫蘆，來特指“福祿雙至”，自古葫蘆就用來表示祥寓之意，有著“福祿”“多子多福”的美好寓意。

卡包中間的紋樣使用了皮革鑲嵌工藝，簡約而不簡單，不同顏色的皮料，無縫拼貼，形成美麗圖案。外皮使用了法國REMY CARRIAT工廠生產的自然摔紋牛皮，內里使用小羊皮，整只卡包輕薄小巧，方便日常使用。配有精美絨布禮盒，精美的工藝和美好的寓意，讓禮品充滿心意。原創產品，圖樣及外觀都做了版權登記及外觀專利保護，侵權必究。

之后，他又介紹了“棗生貴子”“好事連連”等幾款傳統又新潮的包包，每一款都很時尚，寓意吉祥，而且被越來越多的時尚青年人所青睞，并且走向更廣闊的市場。

“Formless無形”精巧的手工藝包包，已走進當今的生活中，成為時尚，成為更多人的期盼。

原鄉回望

從包包展區出來，徑直走進由散布在北京的十位金工匠人組成的多人聯展“金工散”展區。展區有十位匠人的照片及作品展臺，在這里，看到了不同風格的金工藝術作品。每一幅作品，都結滿了匠人的故事。

王焜：KunJewelry高定珠寶工坊以“形+魂”的設計哲學，詮釋東方美學。時光流轉，一晃，千百年過去，總有人要接過歷史的接力棒，深刻銘記設計者的靈魂所在，并擁抱著那顆匠人之心與赤忱的設計熱情，在這條漫長的道路上持之以恒，揮動著夢想的旗幟，沖破時間界限，最終站在思維的尖端上。

劉過：沒有任何語言，能比創作者手下的作品更能詮釋出一個人的靈魂，他可以遠遠地站著，或者只是淡淡一笑，他無須自我剖析，一言一行，一思一想，就都藏在了作品之中，從每一筆認真的勾畫，到每一個奇思妙想，一個人因此而栩栩如生起來，就好似真實地出現在了你的面前，用他的雙手，用他清澈的眼眸，告訴你，他是誰，他有著怎樣自由而靈動的心緒。如果用一句話來形容劉過，他應該是，在這人世間不斷翻著跟頭把式的自由妖精。

汪旺：他對日本鍛金、藏族鍛金及鏨刻、苗族花絲等傳統工藝有深入的研究和長期實踐，作品集現代設計之簡和傳統工藝之美。太太黃容同樣是金工藝術家，兩人工作生活在北京，并共同創立了藝術金銀器品牌：十方金工。汪旺希望自己的家是屬于自然的一部分：“手工藝最吸引我的，是能把自己拉回到平靜和回歸自然的狀態，我們周圍的環境也在滋養著我們自己。”

孟祥東的新作《游》是他在尋找自由過程中的一次嘗試。作品靈感來源于《赤壁賦》中“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。”置身于廣闊天地中的蜉蝣，游蕩于大浪滄海中的粟米，如此渺小的存在，卻蘊含著與天地叫囂的能量。一如他的品牌“尚末”——崇尚細微的情緒感情，珍視細小的存在。孟祥東始終將設計目光聚焦在中國傳統文化領域，他從中國傳統文化中汲取靈感，攜在設計中體現“自由”。

郭靖凱“無飾不生花”的品牌理念，融在每一件作品里，那些首飾是戴在指間的情書，是流星與蝴蝶飛舞的永恒，是星際穿越的靈動。因而珠寶首飾是與人最親密的藝術品，如果衣服算是人的第二層皮膚，那么首飾就是這皮膚的眼耳鼻，會呼吸，會說話，帶上她，你就擁有了一個歷久彌新的美麗生命。

尹衍雪則認為：首飾應該承載愿望，首飾對人的影響強大而細微，戴上王冠就會一本正經地端坐；而戴著大鏈子，走路時也會情不自禁地晃動；如果戴了一枚鉆戒，會自然不自然地擺出一副優雅的樣子；而如果是佛牌，就會要求自己中正，說話也變得平緩。

袁春然創立“Chunran Jewelry”首飾品牌，面對年輕的消費人群，以幾何化、抽象化的自然形態為設計主線，在形體上更傾向于簡潔、活潑的創新形態，更加適合佩戴的輕量首飾產品。出品過《羊·Forever Young》、《Dark Horse》、《Reindeer》三季產品。

尹相琨的《骸》品牌，用骨骼和金屬還原生命豐滿的樣子，然后變成一件件封印靈魂的珠寶，給予它永生。用他的單純與才華，顛覆著我們對珠寶意義的理解。還有《GABYKING》品牌創始人兼設計師曹倫，獨立珠寶設計師鄭妍芳，他們獨特新穎時尚的設計理念和作品，既有自我的積淀，又有古遠的詩意浸染。

這十位金工者，都是這個行業的佼佼者，有著不菲業績。他們將那些遠古的隱喻和心緒，鑲嵌在時尚的潮流中，并以快閃的形式，閃爍在星空。多元的時代美學和商業面貌注入了新活力，也是傳統金屬工藝在當下的一種接續發展。

尊貴琺瑯品質生活

當來到中外琺瑯美術館展區，看著那些碧麗堂皇的景泰藍展品，心里有點怯怯的發憷，因為對此的認知匱乏，于是卑恭地向工作人員請教。工作人員見怪不怪地寬容：沒關系，這本來就是小眾的，了解的人不多，很正常。之后給我介紹了，琺瑯，景泰藍，中外琺瑯美術館。

琺瑯就是景泰藍的別稱，在古代是宮廷里的飾品物件，民間很少流傳，因此被視為尊貴的象征。的確，那每一個精美的作品，都高貴得讓你不敢輕易觸碰，懷著崇仰。

工作人員介紹說：中外琺瑯美術館，于人民大會堂揭牌成立，致力于國家非遺琺瑯藝術文化的傳承和傳播，促進中外琺瑯藝術的融合與發展，是專注于銅胎掐絲琺瑯（俗稱“景泰藍”）、畫琺瑯、琺瑯彩等琺瑯藝術展示與交流的重要平臺。此外，中外琺瑯美術館還專注于琺瑯在生活領域的實用特性，設計研發年輕、時尚、精美的生活器皿及穿戴配飾，實現“讓每一個家庭都擁有一套琺瑯器”的美好愿景。

此次展覽中，中外琺瑯美術館共展出了近百件景泰藍精品，并帶來了趣味性和互動性的景泰藍點藍體驗，充分展現了景泰藍以及傳統非遺工藝的獨特魅力。這些表達方式的變化，為景泰藍的傳承和發展注入了全新的生命力。

日晷，在古代有與日月同行之謂，是中華文明的經典圖騰，是權威和智慧的象征。《世紀榮光》以故宮太和殿日晷為原型創新設計，兼有與時俱進之意。作品以景泰藍（銅胎掐絲琺瑯）、花絲、寶石鑲嵌、漢白玉雕刻四大非遺技藝結合構成。

景泰藍《和平頌寶鑒》是由中國工藝美術大師錢美華為聯合國成立60周年特別創作。時隔15年，鐘連盛、李靜兩位中國工藝美術大師再度領銜制作，見證聯合國成立60周年、首屆“一帶一路”國際合作高峰論壇、紫禁城新600年三大歷史時刻的傳世經典。

《八駿馬》瓶由中國工藝美術大師戴嘉林、鐘連盛設計創作，2017年11月8日美國總統特朗普訪華，受邀參觀故宮時對其高度贊譽，并在故宮暢音閣與中國領導人在白馬與棕馬的圖案上“點藍”……我仔細地觀察著每一個藝術品旁邊的介紹，感嘆之余，不禁升起一份崇敬。

反過來，又走到掛滿風鈴的展區，一下被那些風鈴吸引，悠悠著往昔的思緒。“子衿”品牌，呈現“德化·中國白”陶瓷的魅力，以點帶面推介德化白瓷的歷史、人文、材料及工藝，學習和探討傳統材料與工藝在當下生活美學中的應用，在自然與人文中找尋新的機遇與可能。

“釋然生活”色之所見——曹震徒手植物扎染作品展，用“快閃”的方式，展出了以中國傳統植物染手工藝為依托進行當代藝術表達的“徒手扎染”系列作品及相關主題設計衍生品，呈現出其獨有的藝術創作語言和觀念。

沿著展區，走了幾個來回，一個一個展區的看過來，那些傳統與現代的融合與交織，仿若在時空中穿梭，拾起了散落在角落里每一個遙遠記憶；每一件作品所凝含的故事和意蘊，燃起心底希望和溫暖。

在當下越來越快的節奏中，越來越多的人渴望慢下來，走回那些沒有塵煙的日子。其實當下的傳統，也早已不是記憶中的傳統了，看那些穿著時尚的年輕人，他們有很深的底蘊，他們有著很高學歷和造詣，他們的情懷，不僅僅是過去那些只為討生活不得已而為之的匠人，他們將精致的藝術浸染到每一件作品中，并得到彰顯，從而充分體現了“現代設計走進傳統工藝，傳統工藝走進現代生活”的策展理念，以及振興中國傳統工藝的設展主題。