琴韻流觴

文陳家忠（北京）

恍惚間，我感覺展廳的墻壁上懸掛的一把把古色古香的古琴，如同有許多雙纖纖玉手在上下飛舞，撥動著悅耳動聽的音律。

我很羨慕這個世界上有這么一個偉大的友誼，高山流水遇知音。相傳春秋時期楚國琴師俞伯牙在古琴臺鼓琴抒懷，山上的樵夫鐘子期能識其音律，知其志在高山流水。伯牙便視子期為知己。幾年以后，伯牙又路過龜山，得知子期已經病故，悲痛不已的他即破琴絕弦，終身不復鼓琴，后人感其情誼深厚，特在此筑臺以紀念。

古琴在中國古代文化中享有很高的地位，《禮記》中有“士無故不撤琴瑟”之說，由此可見古琴在文人士大夫精神生活中的重要性超過了其他樂器，可以說古琴的發展變化與文人士大夫緊密相連，其清、和、淡、雅的獨特品格寄予了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態，成為他們不可離身的樂器?！笆繜o故不撤琴瑟”這句話從另外一個側面，說明古代士子們的一種生活時尚。

虎年春天，我結識一位“90后”文友，她叫徐安琪，她既能用古琴，彈奏出《高山流水》《廣陵散》，也能彈奏出《平沙落雁》《陽關三疊》等，那時候我就對古琴、古琴曲產生了濃厚的興趣。一曲《高山流水》讓我看到了俞伯牙和鐘子期雙雙佇立在高山之巔，眺望蜿蜒的群山，任瀑布飛流直下，他們在高山流水之間，去領略那份亙古未有的友情比山高，比水還深！

流傳悠久的古琴曲目配上一把制作考究的古琴，那才是絕配。我有幸于2022年深秋的一天，來到中華世紀壇展廳，參加2022北京國際設計周“中國非物質文化遺產傳承人研修成果展之琴韻流觴”，展廳里懸掛著一把把制作考究、形態迥異的古琴，這著實讓我欣喜不已，我感覺那里是古琴的天堂！也是古典音樂的天堂！正當我為展廳里展示的各種造型的古琴贊嘆不已之時，我頭腦中不斷涌現出一個個問題，在北京疫情非常嚴峻的情況下，如何就能成功布展出這么多巧奪天工的手工制作的一把把古琴？這么多的古琴是如何制作出來的？一把把手工制作的古琴凝聚了斫琴人什么樣的匠心獨具的技藝和執著繼承和發揚古琴制作的大國工匠精神？正當我為一個個問題找不到人解答之時，在北京古琴文化研究會副會長兼秘書長肖娟女士的引薦下，我在展廳里見到了清華大學美術學院非遺研培工作組負責人陳研孜。

出生于江蘇鹽城的陳研孜，有著江南女子的溫婉和秀麗，舉手投足，大方得體。她告訴我她從2014年開始這項工作，迄今已有8個年頭了，主要負責中國非物質文化遺產傳承人研修成果展策劃工作。

作為“琴韻流觴——中國非物質文化遺產傳承人研修成果展”策劃人，她于2022年10月19日接到北京國際設計周組委會的通知，要求她和她的團隊，在11月初布展。其實留給她的時間也就十多天，時間緊，任務重，陳研孜雖然感到有壓力，但還是知難而進。從布展的前期宣傳展板的準備思路、設計，到組織全國各地的學員寄送作品，事無巨細全都壓在她柔弱的肩膀上。

據陳研孜介紹，清華大學美術學院對每期的學員在學習過后，都有創新作品的展現機會。本次舉辦的“琴韻流觴——中國非物質文化遺產傳承人研修成果展”，是從2021年的那批傳承人開始的，他們在清華大學美術學院集中學習了一個月。

在籌備展覽的日子里，陳研孜神經繃得緊緊的，她帶領她的團隊，聯系了分散在全國各地21位斫琴人，這21位斫琴人來自于北京、上海、福建、廣東、河南、山東、河北等省市。為了給本次展覽增光添彩，陳研孜還聯系了北京古琴文化研究會，由這個研究會推薦了11位斫琴人?！拔覀兠媾R的困難不僅僅是策展時間很緊這件事，而是由于疫情的原因，導致我們好多的學員不能到達現場?！标愌凶尾粺o遺憾地說。

三年疫情，冠寇肆虐，打亂了人們正常工作和生活的節奏。有些省份的學員由于當地疫情管控，只能在家里辦公，望穿秋水一般地焦灼等待著小區解封的消息，翹首期盼著開展的日子，不無遺憾地失去一次展示自己作品的機會。有些學員盡管所在的小區沒有因為疫情原因被按下暫停鍵，但是由于所在的城市有疫情，導致郵路不暢通，那么作品也就無法快遞到京。即便這樣，學員們還是克服困難，想法設法把作品郵遞到京。

揚州市七星古琴制作研究所副所長朱浩宇，作為學員的他為了如期參加在北京舉辦的展覽，臨到乘坐上開往北京的高鐵前一天，做了核酸檢測，還時刻關注自己的行程碼，然而令他始料未及的是到了北京后卻醒目地顯示出彈窗了，于是被隔離在酒店里，好不容易等到展覽日期快到的時候，北京健康寶顯示出“未見異常”以及“陰性”的字眼，這讓他很欣慰，慶幸之余一絲愁云涌上心頭，當他想到萬一自己不小心被感染了，再次被隔離，會耽誤回程的計劃，權衡再三，他還是選擇不參加展覽活動，還是購買了回揚州的高鐵票，帶著幾多無奈、幾多遺憾踏上回家的路。

鄭州有一位學員叫羅蘇理，他是鄭州忘機琴堂的創始人，由于面臨著所在的城市處于靜默狀態，他所在的小區被封禁，連小區的大門都出不來，他也無法把作品快遞到京，為了不失去這次難得的展示自己作品的機會，他通過電子郵箱把自己的作品拍攝成圖片，連同較為詳細的說明文字一并發到北京。陳研孜和她的團隊接收到電子文件后，還專門做了視頻推介。

陳研孜是一位在工作中講究細節的人，她在布展中發現缺乏家具，就聯系河北香河一家家具公司要求送貨到展覽現場，無奈由于香河有疫情，通往北京的道路被管控，香河這家家具公司緊急把北京的多家店里的家具調運到展會現場。

陳研孜在結束了我對她的采訪時說：“您應該和我們的指導老師——清華大學美術學院工藝美術系副教授楊佩璋談談，他才是專家。”我說：“他在展會現場嗎？”陳研孜用手指了指那位模樣俊朗、文質彬彬的青年人說：“那位就是楊副教授。”楊佩璋得知我要采訪他，很快結束了和正在布展的工作人員的講話，愉快地接受了我的采訪。

當我提出“古琴在中國古代傳統文化中地位非常崇高，有‘士無故不撤琴瑟’和‘左琴右書’之說，我想知道從其形制上來說，您認為為什么它在文化體系中有這樣一個崇高的位置？”楊教授對我提出的這一問題侃侃而談，他說，在所有的中國傳統文化里面，古琴的地位最高。古琴的歷史很悠久了，不像古箏和琵琶受到外來樂器的影響。古琴的文化首先是樂器的形狀、音律等幾乎是包羅萬象。從樂器的制作來說，它包含了木工藝、漆工藝、制弦工藝。從音樂的角度來說，它包含了很多敘事性的，也有喻景喻情的，總的來說它是傳達中國古代傳統的文人的審美趨向，這是古琴的靈魂！古琴要通過演奏，把音樂的感染力表現出來，從視覺上來說，古琴的形狀迥異的造型，本身就具有審美的意趣。琴在古代中國，既是一門藝術、也是一門學問，更是一種文人的自我教育和修養方式。琴之學問，博大精深，演奏技藝、古譜研究、琴學思想、斫琴實踐等等，每一個角度都是一門精深的學問。

談到古琴、斫琴，楊佩璋無疑顯示出他精湛的專業素養，他接著說，當代琴家之為琴家，多在其演奏技藝，但實際上，琴學如此深厚博大，如何只一演奏可以涵蓋。單就斫琴而言，便涉及到材料學、物理學、數學、制圖學、聲學、音樂史、樂器學、律學、樂理、演奏、木工技藝、漆工技藝等等諸多學問，同時，也必須龐雜到相關的文學、史學、美術等等輔助學科。

在古代的文化里，古琴有不同的文化含義，古代的文人學古琴演奏，琴棋書畫是古代文人必備的技藝素養。在古代文人中形成生活時尚，有的人不彈奏古琴，也會在家掛一個古琴。古琴和古代人們的生活融合在一起。現在流傳下來的古琴曲目有2000-3000首，最為膾炙人口的是十大名曲如《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《陽關三疊》等。在生活里，古琴是一種樂器，但是每當人們在彈奏它的時候，可以達到古琴和人的心靈的對話。我們通過樂器彈奏，帶來悅耳動聽的音律，讓人們身心愉悅，讓我們有更好的心態、更好的精神狀態去面對生活。琴還可以提升我們的精神境界，也能讓我們的心情平靜下來，也能疏解我們在生活中遇到各種困惑、難題，這樣我們就會把琴致用帶到我們人類的生活中去。

當我對楊副教授采訪即將結束時，我的耳畔傳來《平沙落雁》古琴曲，原來是肖娟女士正在撫琴演奏。樂曲以舒緩的節奏和清亮的泛音開始，描繪秋江上寧靜而蒼茫的黃昏暮色，然后旋律一轉而為活潑靈動，點綴以雁群鳴叫呼應的音型，充滿生機和歡躍，最后又復歸于和諧恬靜的旋律之中。

恍惚間，我感覺展廳的墻壁上懸掛的一把把古色古香的古琴，如同有許多雙纖纖玉手在上下飛舞，撥動著悅耳動聽的音律，一種蒼茫遼闊、縹緲澹遠的意境，讓傾聽者如同從混沌中走出來，撥開層層云霧，看到無比遼闊的天空以及群雁展翅翱翔的英姿。