歌曲《千古絕唱》的音樂特色及演唱處理

◎姜妹好

《千古絕唱》經王慶爽在青歌賽上的成功演唱之后，受到了很多音樂專業學生的喜愛和追捧，一度被作為獨唱音樂會和參賽的首選曲目。該歌曲融合了戲曲元素，把戲曲的風格特征與現代審美需求相結合，又融入了特定時代下的聲樂創作素材和音樂文化氣息，給人一種古典與現代完美結合的視聽感受。同時，其歌詞極其優美而富有意境，王慶爽將自己的所積累的舞臺經驗和豐富的人生閱歷相融合，再加之其對作品的獨到體會，使其演唱的《千古絕唱》給人強烈的震撼力和情感共鳴。本文在分析《千古絕唱》的歌詞、曲式、旋律的基礎上，對其藝術處理進行探討，希望能夠為該歌曲的演唱提供一些啟發。

一、歌曲《千古絕唱》的音樂特色

（一）歌詞風格

歌詞是歌曲的音樂特征之一，也是歌曲帶給我們的心理感受。優美的韻律和好的歌詞完美結合，才能把音樂的靈魂完美表達出來。在演唱《千古絕唱》這首作品時，為了更有感染力，應以情帶字、聲情并茂、字正腔圓地演唱，歌詞可以使我們快速理解作者想要表達的思想和流露的情感，更重要的是了解作者的創作意圖。

《千古絕唱》的創作主題是表現愛情，通過愛情這條主線抒發情感，通過歌詞“前生太遠來世太長”唱出了人們的內心情感，“莫笑我多情癡狂”更是把愛情的狀態表現出來，很多聽者都為之感動落淚。音樂的內容一定是通過歌詞來豐富起來的，在感懷古人絕美愛情故事的同時，聽眾也可以從中體會到愛情所帶來的憂傷，從而進行深入的思考。

（二）曲式風格

《千古絕唱》是一首三段體曲式結構的歌曲。此曲前奏和間奏短小精煉，A部分汲取了中國傳統戲曲唱腔元素；B段重敘事，采用流行伴奏肢體的特點；C段重抒情，采用了民族唱法的創作特點；D段實際上是A和C部分的縮減再現。整個曲式一氣呵成，婉轉而大氣，展示出人生最真摯的愛。

A段：歌詞中“看山高水長，萬里風光，琴曲悠揚和千古絕唱”，在小字二組升f上運用京腔的特點唱出了蕩氣回腸之感，旋律上以六度、八度音程為主，緊接著一連串的大跳音程進行，使得情緒快速高漲。在第一段采用了三連音的節奏型，以及波音、裝飾音等復雜的鋼琴伴奏織體，在多變的力度變化中完成。

B段：經過前兩小節的過渡，情緒由大氣轉為平緩，進入敘事性的B段。“人世間潮來潮往，總有情事流長，哪一段最難忘。夜來入夢還鄉，對鏡梳妝，醒來已是淚千行。”簡短的歌詞催人淚下。此外，旋律結合小連音線平穩地進行，沒有過多地跳進；節奏規整，三處附點節奏使音樂語言更為親切和傷感；伴奏織體是運用三層次織體結構：低聲部采用附點音符結合三十二分音符進行，同時為人聲提供了內在動力，伴奏與人聲部分采用對位形式，兩者你疏我密、互相呼應、緊打慢唱，而中聲部則采用切分節奏，似乎在淺吟低唱，將少女面對生離死別的多情惆悵娓娓道來。

C段：通過第一個小節的六連音續進推出了整首曲子的高潮。面對生離死別，兩心茫茫，唯一不變的是地老天荒的愛，不怕世人笑話，只因不變的是心底永恒的千古絕唱。音區上，整個旋律基本都回旋在小字二組D上，似乎是內心深處的呼喚，以連續的六連音為伴奏織體，右手為大和弦，配合切分的節奏音型，使音樂張弛有度，“莫笑我多情癡狂，地老天荒”筆鋒一轉，休止符在旋律中的使用，也將少女的無奈、惋惜表現出來，而伴奏部分的弱起節奏也為音樂提供了內在動力。

D段：此段人聲部分盡管是A段和C段的縮減拼貼，但整體的情感色彩不同，伴奏織體也不同，這段類似于頌歌，不再是少女哀嘆世事，抱怨人生，而是后人對這段情感的贊頌，對人世間大愛無疆的稱贊。鋼琴伴奏以飽滿的和聲為主要織體，左手連續的八度和大和弦結合平穩節奏，將時值填滿。第49小節伴奏部分采用了新穎的短琶音音型，而這次不再是無奈，更多的是少女內心對愛情的美好回憶。

《千古絕唱》用了三部式一段體曲式，曲式結構圖為A=前奏+a+b+a。前奏由2小節組成，抑揚頓挫的風格是這首曲子的主要特點，同時融入了高亢的京胡，使這首作品錦上添花。

（三）演唱風格

王超創作的《千古絕唱》結合了戲曲、流行音樂和民族唱法的風格特點。與其他民族聲樂作品相比較，這首作品更具新時代特點，使得我國民族聲樂發展的道路更加寬廣，多元化的特點也在我國民族聲樂中有所體現。很多民族聲樂都是從地方發展而來，在創作時結合了地方特色以及方言和文化特點。《千古絕唱》這首作品由歌唱家王慶爽演唱，王慶爽具有深厚的演唱功底和豐富的舞臺經驗。她在演唱時運用了“戲腔”“流行”“中西結合的民美唱腔”同存的演唱風格，把這首作品的風格特點表現得淋漓盡致。

京劇演唱習慣于夸張字頭，字腹是一個字的支柱，所以必須唱穩，字頭和字尾依附在它的上面，要將字與聲盡量融合為一體，吐字越清楚，表現力越好。而流行歌曲的演唱風格應當像說話一樣自然，演唱時需要口腔共鳴，保持聲音的統一性，也強調感情的重要性。民歌主要是咬字行腔一定要統一，運用高位置、頭腔共鳴、口咽腔共鳴等。因而在演唱這首作品時，歌唱者不僅要對歌曲結構、背景、風格有所了解，同時也應具備一定的藝術修養，以及對戲曲、流行歌曲、民族歌曲唱法的把握。

二、歌曲《千古絕唱》的演唱技巧

好的歌曲對歌曲的創作者和歌曲的演唱者都有很高的要求。通過以上論述可以看出，詞曲作者在創作上下了很大功夫，那么接下來就需要演唱者對歌曲進行深刻的研究和剖析，歌唱家王慶爽在這首歌曲上下了很大功夫。她有豐富的人生閱歷和舞臺經驗，并將自己的人生閱歷和對音樂的理解傳遞給觀眾，既展現了她的音樂功底，也融合了她對這首歌曲的深度思考，使得這首歌曲的演唱蕩氣回腸。

（一）運用行腔、潤腔的技巧

潤腔，簡單來講就是潤色演唱的旋律，使腔調更加悠揚生動，這是中國民族聲樂演唱中行腔的核心技術，是對歌唱發聲加以修飾、潤色、美化的獨特技法。潤腔技巧在《千古絕唱》這首作品中的運用，使得這首作品更具獨特的韻味。現如今，民族聲樂教學中大多融入了西方美聲唱法，采用了中西結合的訓練模式，忽略了潤腔等民族聲樂技法在歌曲演唱中的重要作用。歌曲《千古絕唱》融合了京腔、流行、民族三種演唱技法，打破了傳統民族唱法的固定模式，實現了新一代民族聲樂的創新。根據歌曲內容和情感表達需要、演唱者嗓音特點，結合當地人的性格、語言特點和地方文化特色，運用裝飾音、滑音、甩音等多種潤腔方法，使歌唱具有鮮明的個性和獨特的表現力。戲曲的演唱講求韻味，也就是行腔中對旋律、節奏的控制，能夠讓聽眾感到韻味美。行腔中的裝飾音是形成韻味的重要因素。

行腔，俗稱使腔。演員如何行腔也叫作如何使腔。如某一句歌詞，行腔用什么唱法技巧來唱，音樂上做怎樣的處理，等等。在演唱《千古絕唱》時，演唱者應盡力做到行腔合理，唱出自己的風格特點，更好地實現二度創作。這首作品的第一段散板節奏曲調悠揚、抑揚頓挫，具有古代的歌曲韻味，運用了八度迂回的旋律，因而運用了京腔，又融入飽滿的氣息，才把第一段的大氣磅礴表現出來。

（二）演與唱合一，聲情并茂地演唱

歌唱是傳心傳神的藝術。一名合格的歌唱演員在演唱時，一定是既會唱又會表演，無論在臺上還是在臺下，演唱者都要學會把自己融入作品中，要聲情并茂地去演唱每一首作品，而不能只注重歌曲表面的技巧。演唱時如同念歌詞，沒有一點情感，則不具備感染力和震撼力。作為一名經過體系化訓練的專業歌唱演員，應該通過自己的肢體語言向觀眾傳遞歌曲的內涵。與此同時，聲情并茂地演唱更能深層次地傳遞出創作者想表達的思想，觀眾也會通過自己的直觀感受體驗到音樂的語言魅力和歌詞傳達的意境。聲樂的發展一定要與時俱進，跟隨時代的脈搏不斷創新，滿足人們對藝術的追求和對美好生活的向往。

歌曲的演唱又叫二度創作。演唱一首作品時，演唱者要進入角色狀態，將角色情感融入作品中。運用肢體語言，如手、眼、身、法的配合，用眼睛傳情，以情帶聲，聲情并茂，把《千古絕唱》二度創作的愛情故事動情地表現出來。這會使觀眾更容易感受到這首作品的中心內容。歌唱時要將“情”體現在這首歌中，把民歌的甜美自然地體現出來，又要把戲曲的唱腔自然地融合進來，把戲曲的獨特韻味和藝術魅力傳遞給觀眾。由此可以看出，一首聲樂作品能否成功，不僅取決于歌詞的文化內涵，還取決于演唱者的專業素質。

（三）吐字和咬字的有效運用

《千古絕唱》對咬字和吐字有很嚴格的要求，因為歌唱中的語言與我們平時說話時的語言是不一樣的，歌唱語言是借助科學的發聲方法和專業的呼吸技巧自然地發聲，在氣息中把語言自然地表達出來。要將語言效果和漢語的吐字相融合，當然，在這個過程中語言的效果也要符合五音的要求。從《千古絕唱》的歌唱可以看出（唇、齒、牙、舌、喉）四呼（開、齊、撮、合）的規律。中國民族聲樂長期以來一直十分看重語言和音樂的結合，以及語言表達技巧的運用。在中國各民族語言文字發展的過程中，各民族對語言文字的造詣很深，語言的發展水平也很高。中國大量的聲樂作品都淋漓盡致地展現出中國語言文字的魅力。由于聲樂的演唱技巧和特點，很多聲樂作品都很好地和語言優勢做了有效銜接。從《千古絕唱》的歌唱來看，語言的發音是非常有技巧性和規律性的，尤其是共鳴腔的處理，通過無垠、出聲和收聲讓演唱很有韻味。歌曲的思想情感是由人的語言和肢體動作來帶動的。在音樂節奏方面，作曲家通過歌詞和音樂旋律的巧妙結合，并利用音樂的節奏、速度、強弱等，使歌曲更加動聽和富有感染力。

《千古絕唱》之所以備受大家的喜愛和關注，離不開每個字詞的生動演唱，這就是語言和聲音旋律結合的藝術表現，讓觀眾和歌唱家都陶醉于此。聲樂作品如果沒有了語言，那聲樂作品就類似于機械，不能傳情達意，也很難具有感染力。歌唱藝術應該具備清楚表達語言的能力和悅耳的聲音，達到唱的人深情，聽的人陶醉。歌唱中正確地咬字吐字，才能把音樂藝術發揮到極致。

（四）歌唱氣息的運用

“善歌者必先調其氣”，歌唱中的呼吸有：“快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼，慢吸慢呼”。要做到正確、科學、良性循環地呼吸，一句一氣，一氣一嘆。

如第一句歌詞“看山高水長，萬里風光，琴曲悠揚和千古絕唱”，就運用了快吸慢呼的呼吸方法，運用深呼吸嘆著唱，氣息和字有力地結合。氣息在京劇藝術演唱中非常重要，京腔演唱中的丹田氣歸納為：儲氣、托氣、收氣、偷氣、吐氣五種方法，其既是分項，又是整體，可單項運用，又可兩項或多項并用，有主有次，相輔相成，使唱腔有強有弱，剛柔并濟。常說的演唱底氣足不足，實際上就是儲備的氣息夠不夠，氣足則神完。所以，要想唱好京劇，或者唱好歌曲，都需要掌握好氣息的運用。

三、結語

本文主要從氣息控制、咬字、行腔以及對歌曲情感的把握和演唱合一等方面，來闡述《千古絕唱》這首民族音樂作品的基本特點和表演要領，《千古絕唱》把人們的思想拉回到古時的情事流長，一段凄美的故事橫貫其間，每一句的演唱情感都深深地烙在了歌詞里面。一位優秀的演唱者，要想演繹出一首經典作品，就要從作品的創作背景入手，對作品的曲式結構、歌詞以及藝術特點進行分析，從唱腔處理和呼吸技法等音樂要素上進行二度創作，還要努力提高演唱技巧和自身的綜合聲樂素養，進而結合音樂實際更好地詮釋聲樂作品。