“美育”視域下高師院校中國古典舞教學路徑探析

樊鈺蕾

（南京特殊教育師范學院,江蘇南京 210000）

美育是各高校在新形勢下教育教學改革中探討和研究的重點熱點問題之一，根據中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》旨在以提高學生審美和人文素養為目標，弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人、以美培元，把美育納入各級各類學校人才培養全過程[1]。基于美育大背景下，本文以中國古典舞教學為切入點，以自身的教學經驗為基礎，對當下中國古典舞教學中存在的問題進行分析，進一步探析美育教學理念下專業課育人的新路徑，將美的理解、轉化、創造等各層次能力傳遞給學生，使學生掌握基礎技能訓練的同時提升其文化理解、審美感知、藝術表現等核心素養，以豐富學生的感性能力，拓展舞蹈專業課育人路徑，實現以美育德、以美化人的目標，從而完善學生的人格，促進人的全面、和諧發展。

一、當下高師中國古典舞教學中存在的主要問題

（一）教學側重技能訓練，忽視理論知識的輸出

在高校古典舞課堂教學中，教師的教育觀念往往側重于肢體技能的訓練，對古典舞文化內涵的挖掘不夠深入，教學缺少對古典舞藝術本質的挖掘和價值的關聯，以機械式地肢體訓練為主，單純注重學生肢體動作的形態美，而忽視動作的情感內容及其動作背后所承載的人文內涵、文化底蘊的輸出，使學生對于古典舞的審美認知存在欠缺，只有外形缺乏其精髓與靈魂。邵未秋認為強調外部形態之美不是目的,通過外部美傳達內在美,表現人的思想、感情、靈魂、精神和氣度,才是表達美的關鍵[2]。在教學中不應只加強學生對古典舞動作美的認知，還要提升學生的文化底蘊，找到傳統文化的歸屬感，改變學生動作只有形態而缺乏情感的問題，將中國古典舞獨特的民族審美和古典意蘊傳遞出來。

（二）教學方法固化

在中國古典舞教學的過程中，教師的教學方式比較固化，往往較多使用模仿教學，即學生對老師的動作進行模仿，學生動作缺乏情感、審美意識，在表達舞蹈中所蘊含的情感時也往往流于表面，無法由內而外賦予作品更貼切的情感表現。其次，學生對于新動作的學習往往要經過很長時間的重復練習，單調、乏味的訓練也會讓其產生厭倦心理。教師需要思考如何使枯燥乏味的教學變得形象化，增強學生對舞蹈動作理解的深度，提高學生學習的主動性。

（三）教學手段相對落后，育人形式較為單一

中國古典舞課堂教學手段相對落后，教師未能隨著社會發展和時代變化對教學手段進行更新，對于現代先進教育技術運用不足,教學信息化水平較低，不能依托多媒體等設備向學生直觀展現舞蹈動作形態，多角度地對動作元素進行比較分析，促使古典舞課程教學內容的選擇不夠多元化，未能整合豐富的審美教育資源，拓展學生的視野。育人形式較為單一，沒有將第一課堂與第二課堂相銜接，在古典舞課程與舞臺表演之間形成了無法學以致用的現象。

二、“美育”融入中國古典舞教學實踐的多重路徑

（一）轉變教師育人觀念，提升美育教育教學水平

在美育的大背景下，基礎教育中舞蹈美育教師相對欠缺，高師院校的舞蹈專業對培育基礎美育教師起著重要的作用。因此，中國古典舞的教學不只是舞蹈專業技能的傳授過程，更是對學生審美觀、價值觀的培育，不僅要有專業知識的培養，即掌握動作的規范性以及清晰的講解能力，還要重視培育學生良好優質的審美意識和藝術素養，以及良好的道德品質。

因此，教師的教學理念要與時俱進，在教學中應該高度關注審美教育的實施,改變傳統的育人觀念，在美育理念的引導下，將美育教學貫穿于課程始終，改變以往課程中重形體輕內涵這一弊端，以培養學生的綜合藝術素質為當下中國古典舞教學的重心，讓學生掌握中國古典舞所需技能的基礎上，平衡專業技能訓練與美育教學的關系，著力提升其文化理解、審美感知、藝術表現等藝術素養，從中國古典舞文化底蘊出發到動作形態，由內心表達到身體表現，潤物細無聲地幫助學生擴展審美知識，加強學生對古典舞文化美、動作美、情感美的認知，達到對身體文化的重塑與體悟，實現對學生的審美能力、人文素養、專業技能的提升。充分發揮古典舞自身的藝術魅力，以融合中國傳統審美、剛柔相濟、積極向上的舞蹈作品開蒙啟智，從感知體驗培養學生對真善美和假惡丑的分辨能力，啟迪學生的心靈，完善思維品質，培養受教者高尚的道德情操和良好的精神品質，落實對學生的思想教育以及人格培育，形成融文化素養和實用價值于一體的獨具特色的古典舞美育教學理念。

其次，在古典舞美育教學理念下，落實學生習得舞蹈技能的同時形成良好的審美觀與道德品質的目標，教師則需要與時俱進，不斷學習、豐富理論知識，提升自身的專業素養，可以通過幾種途徑：一、觀摩古典舞相關的演出賽事、論壇講座等方式拓寬自身知識結構、提高綜合藝術素養；二是定期開展教研活動，對教學過程中出現的問題進行探討，汲取優秀教師的教學經驗、育人理念。三、積極結合學科前沿發展成果,取其精華、多角度思考教學方式、方法，完善知識儲備。

（二）理論知識滲入實踐教學，夯實學生審美文化基礎

在舞蹈教學中,美育最根本內涵是文化,缺乏文化內涵的美育,是很難真正滲透到精神深處[3]。教師要整合多樣化的教學內容，對訓練內容進行篩選、整理，將實踐技能與理論知識相融合，在實踐教學中強調培養學生的審美意識和藝術修養，讓學生掌握動作要領、用力方法的基礎上，清晰地認識到中國古典舞的文化支撐是什么，掌握中國古典舞形與神、意與情的審美特征和風格特點。這就需要教師摒棄徒具式的肢體訓練，注重學生身體對美的感知與表現，通過講述中國古典舞的歷史、文化內核、審美特色等理論知識，感受其形態背后的文化精神與審美底蘊，使學生找到傳統文化的歸屬感，從“學其式”到“明其理”，加強對古典舞的認知，并引導學生對其中的美感進行吸收和內化，讓其從“體會”到“體悟”，轉化成表達美的能力，用肢體展現出中國古典舞擰傾圓曲的身體美感，達到對身體文化的重塑與體悟，以獲得“身心”雙重的提高，從而繼承和弘揚傳統的美德、良好的風范、高雅的情趣。例如中國古典舞講究以“圓”為核心，在動作形態上追求圓潤之美，平圓立圓8字圓的運動軌跡貫穿于中國古典舞的始終,圓融周游之美的流動承載著中國古代哲學、美學理念。其一它體現陰陽消長轉化的規律，在陰陽對立斗爭中周而復始、循環往復，呈現出陰陽消長轉化的過程。其二“圓”蘊含著中華民族的精神追求，長久以來人們對于“圓”有著獨特的情感,它承載著中國人內心對于如“團圓”“圓滿”等幸福生活的祈盼、希望。龐丹認為：“中國古典舞對于‘圓’的解釋非常富有深意。‘圓’不僅僅是動作形態、路線的圓，也包含了動作的圓柔、動作銜接之間起承轉合的圓合、氣息的圓滑和內心的圓滿等，這是我們民族的文化背景決定之下所特有的‘以圓為美’的審美追求[4]。”因此，通過學習古典舞動作中所蘊含的古典哲學,體悟深厚的民族文化以及中國古典文化精神，結合身體韻律的表現,對學生的身心進行引領與啟迪,使學生掌握基礎技能訓練的同時提升其文化理解、審美感知、藝術表現等核心素養，從而達到審美教育的目的。

（三）合理運用啟發式教學，培養學生審美想象力和創造力

舞蹈是表情達意的藝術，演員通過節奏和美化了的舞蹈動作，傳遞作品中的情感思想。中國古典舞有著深厚的文化底蘊以及深刻的藝術感染力，每一個舞姿的神韻都是一種美的享受。在古典舞的授課中，教師希望學生能夠全面地了解所學內容，而不是一味地模仿動作，具備豐富的想象力、感知力，能夠充分運用外在肢體表達內在心緒。

教師可以運用啟發式教學，在古典舞教學和訓練中借助音樂和語言的魅力，啟發學生對肢體動作進行深入的思考，將古典舞所追求的形神兼備、以形傳神的風格特色，由抽象變為具象，以具體生動的感性形象為教育載體來啟迪學生，喚起學生內心無限的想象，驅動其內心體驗動態的美感，使其在引導中追求美和展現美，實現從外形到神態的轉變，從氣息到情感的磨煉，以心蘊神、以情傳神，在表演中將古典舞的風格特性、內在審美及精神氣度傳遞出來，高效地完成舞蹈知識和技能的學習。在教授具有情感、情節片段的古典舞作品時，通過啟發式教學，運用語言去描繪需要營造的情景，通過豐富的舞蹈情境創設，使學生理解舞蹈情境中存在的內在情感，深入感受抑揚頓挫下的肢體動作所傳遞的情感，引導學生能夠準確表達情感，在這一過程中提高學生審美感知能力、想象力，增強創造美、表達美的能力，從而為舞臺藝術表現力打好基礎。

通過啟發式教學，也能夠改善傳統舞蹈專業課堂實踐教學中存在一定程度上較為單一的弊端。在進行舞蹈訓練時,學生對于一個動作的掌握往往要經過長時間反復的練習,而單調、乏味的教學模式會讓其產生厭倦心理，通過引進啟發式教學,能夠更好地確立以學生為主體，教師為主導的地位，減少訓練的枯燥，調動其學習的積極性、發散思維，使教學活動開展更加靈活生動,緩解學生的厭倦心理，實現從“被動學習”到“主動學習”的良好轉變。

（四）線上線下混合式教學，豐富美育教學內容

充分運用互聯網、多媒體等新技術、新手段,將線上教學與線下教學有機結合，豐富美育教學內容，開闊學生審美視野。教師在教學中可以借助信息化的教學優勢，整合互聯網優秀教學資源，設計科學合理的教學內容，將視覺文化與藝術載體有機結合，運用多媒體將具有典型性、審美意蘊的舞姿形態、舞蹈作品通過視頻、圖片直觀地展現給學生，使學生充分感受古典舞的風格和藝術特征，提升藝術審美能力以及真善美和假惡丑的分辨能力。

教師在課前整合與本節課相關的視頻、圖片等教學資料通過網絡平臺如qq課程群、微信群等，發送給學生并要求其提前對視頻內容進行自學，形成問題，帶著問題上課，提升學生自主學習和探究的能力。線上學習部分除了所要學習的動作外，可以增加與本節課所學動作相契合的文化元素、形象、場景等，這樣通過視頻、圖片等方式展示給學生，讓學生直觀感受其中的意蘊，提高學生的感受力。之后在課堂中有針對性地對學生的問題進行解答，并將重難點動作拎出進行講解，在動作處理中引導學生回憶課前預習過的相關畫面如（視頻中絲巾在風吹動下的質感），通過教師的引導啟發，使學生經過想象-體悟-表達的過程，讓學生充分掌握動作的風格質感，提高學生對于美的感受力、想象力和表現力。在課后的練習中，學生也可以反復觀看教學視頻，對照視頻強化練習，以此更好地豐富舞蹈動作細節的處理與整體的把握。這樣通過線上線下混合式的教學方式，能夠拓展學生的思路和視野，拓寬舞蹈學習的深度與廣度，提高學生感受美、表達美的能力。

（五）加強第一課堂與第二課堂的聯系，形成美育教學合力

拓寬課程視野與外延，加強第一課堂與第二課堂的聯系，使課堂教學向教學實踐活動延伸，開展形式從課堂到課外，從教室到舞臺，形成美育教學合力，引導學生在實踐中追求真善美，在潛移默化中提高其審美能力，塑造良好品格。

第一，通過教學匯報、晚會表演、舞蹈比賽等活動的開展，以演促學、以賽帶練，讓學生在舞臺表演中去感悟舞蹈之美，在實踐中相互學習，開闊眼界，潛移默化中提升學生的審美水平、審美創造力。例如依托舞蹈專場、迎新晚會等校園舞臺，創編紅色主題、革命精神、抗疫救援等富于時代精神、具有現實教育意義的舞蹈作品，讓學生在參與中感受舞蹈帶來的愉悅與觸動，引導大學生樹立正確的人生觀和價值觀。指導學生參加市、省乃至全國的藝術比賽,鼓勵學生走出去，在更廣闊的舞臺中展示自我，提高學生的心理素質、增強自信心。

第二，充分挖掘校內藝術社團資源和社會資源，讓學生在參與、體驗的過程中獲得審美感悟，提升藝術修養，錘煉良好品格。通過鼓勵學生參與藝術相關社團活動，與其他藝術進行交流，在課外活動中獲取靈感，感悟自然、人文之美，提高學生發現美、表達美的能力，儲備更多的生活經驗與情緒記憶，從而更好地豐富舞蹈細節的處理。其次加強與校外企事業單位的聯系，組織學生去美術館、博物館等地參觀學習，觀摩與舞蹈相關的一些藝術展覽，構建豐富的內心，提升綜合的藝術素養；組織學生進入劇院觀摩優秀的、能代表中國古典舞藝術特性的舞劇、演出等等，開闊學生的視野，提升審美水平。

三、“美育”融入中國古典舞教學的意義

圍繞《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》的精神，美育工作已成為落實黨的教育方針、推動人的全面發展的重要途徑。在全面加強美育教育背景下，將“美育”融入中國古典舞教學具有重要意義。首先，作為高校藝術教師，強化新時代美育工作、培育具備美育教學能力的基礎美育師資已成為不可推卸的責任，美育對于高師舞蹈專業學生的綜合發展極為重要，如何逐步增強學生的審美意識，幫助學生培育良好優質的審美素養，已經成為高校舞蹈美育教學改革的重點問題。其次，將中國古典舞教學和審美教育結合起來，充分體現了舞蹈藝術的審美教育功能以及中國古典舞育人作用在審美教育中的優勢，通過教師引導，使學生對中國古典舞深厚的文化底蘊和審美特征有深刻的認知，使其在追尋舞蹈美的過程中獲得藝術熏陶，獲得對中國傳統審美的感悟，理解中國古典舞的內涵。最終達到以美培元、以美育人、以美化人從人文素質到心靈涵養的精修淬煉。最后，能夠推動中國古典舞教學發展，促使課程升級、教學內容調整以及教師教學觀念的更新，提高教師的人文素養和育人水平。

結論

高校美育的相關研究已成為當下研究熱點，應該充分順應當下的高校教育發展趨勢，緊跟時代教育研究的前沿，貫徹落實美育教學實踐，積極引入美育教育模式、強化美育與中國古典舞專業課的融合，促進課程升級創新，并不斷地提高教師自身專業素養，讓學生在專業和思想上協同進步，以滿足當下教育的要求。