多媒體交互式對舞蹈發展的影響分析

付 艷

（江西財經大學 江西 南昌 330032）

傳統的舞蹈藝術已經不能滿足人們的審美需求，于是新媒體舞蹈藝術開始出現。在世界各地的舞蹈藝術家和新媒體舞蹈團體的影響下，各種新技術被引入舞蹈表演中，人們可以發現舞蹈新的藝術魅力。隨著數字時代的興起，舞者和編舞家開始尋找新的方式來吸引年輕的觀眾。這導致多媒體舞蹈表演日益流行。本文提出了將數字空間融入舞蹈表演的真正交互式解決方案，這種方法能讓舞者保持充分的動作自由和創造性表達。

一、多媒體交互式舞蹈簡介

數字技術影響著從科學到人文藝術的各種領域，舞蹈表演也是如此，將互動技術融入編舞作品是年輕觀眾的首選。由于技術對年輕一代產生了巨大的影響，今天的年輕人的藝術偏好發生了顯著的變化。鑒于年輕觀眾對傳統舞蹈作品不太感興趣，舞者和編舞家正在尋找吸引年輕觀眾的方法，同時又不疏遠他們的核心觀眾。

（一）運用數字技術，促進舞蹈蓬勃發展

在舞蹈表演中添加多媒體組件可以減少對編舞的補充說明。數字特效的加入為普通觀眾創造了更容易產生共鳴的體驗。最近，人們開始努力將增強現實技術融入舞蹈表演中，目標是使用投影來響應表演者的動作。然而，目前在專業舞蹈表演中，增強現實的方法只制造了交互的幻覺。此外，如今只有少數編舞家將投影效果融入劇場空間。其利用預先渲染的視頻投影在舞臺上的表演者背后，以創造互動的幻覺，這有幾個明顯的缺點，比如，舞者必須大量排練，與視頻保持同步。這導致了生產時間和成本的增加，并且使得改變編排變得不切實際。此外，這種方法限制了舞者的動作范圍，因為他們必須與精確的位置和時間保持一致。這不僅限制了即興創作，也限制了舞者和編舞家的創造性表達。

（二）舞蹈家可以使用新系統為現場表演創建交互式增強現實

針對以上問題，本文提出了新的解決方案。只需要一個紅外光發射器和一個紅外敏感網絡攝像頭，我們就可以跟蹤多個舞者在舞臺上的動作。投影的視覺效果會根據舞者的動作實時改變。此外，由于不需要物理裝備，我們的方法對動作、舞者之間的互動和服裝選擇沒有任何限制。此外，這一系統幾乎可以在任何空間中使用。在傳統系統中，藝術家的想法必須通過技術顧問轉換到系統中。為了消除對技術專家的依賴，相關人員創建了一種基于手勢的語言，它允許表演者通過動作指定可視化行為。使用這種基于運動的語言，整個表演的視覺編排可以由舞臺上的藝術家單獨創作，而不需要外部的技術顧問。這種解決方案通過允許系統直接解釋藝術家的視覺動作，擴展了藝術家的創作空間。

二、多媒體交互式舞蹈的創作方式

隨著新技術的發展，舞者探索利用新技術來增強他們的藝術表達和動作創新。本文簡要介紹多媒體在舞蹈表演中的運用，包括以前的互動表演系統，以及運動捕捉技術的最新動態，并討論其應用于現場舞蹈表演的局限性。

（一）舞蹈與互動式組合的歷史

舞蹈行業的許多藝術家都嘗試過舞蹈和多媒體的并置。早在20世紀50年代，美國編舞家阿爾溫·尼古拉就以在舞臺上將手繪幻燈片投射到舞者身上的舞蹈作品而聞名。在過去的十年里，舞蹈行業中越來越多的多媒體編舞家開始嘗試投影，尤其是互動投影。

在21世紀初，隨著計算機技術變得越來越普及，舞蹈公司開始與技術專家合作，用計算機生成圖像制作交互式表演。投影效果創造了一個令人信服的幻覺。他們跟蹤舞臺上演員的動作，從而確定投影視覺效果的位置。相比之下，新系統直接從舞者的身體上識別紅外光的反射，這使我們能夠探測到舞臺上任何地方的舞者，而不需要對位置、舞臺大小或舞者數量加以限制。

人們還研究人類與虛擬形式或機器人的互動，探索表演者與虛擬舞伴建立協作關系，允許表演者觀看虛擬舞伴對自己動作的反應。虛擬舞者獨立移動，對人類表演者的動作做出反應，加強了二者之間的聯系。

（二）基于動作識別技術的多媒體互動

舞蹈作為一種藝術形式，需要利用人體作為載體并通過相關途徑，將動作、音樂、空間結合在一起。隨著計算機技術的迅猛發展，人與計算機之間的交互已經成為人們生活的必要組成部分。在當今社會，數字技術和藝術實踐都取得了一定的進步，兩者在不斷發展的過程中相互融合。單純從藝術發展的角度來看，數字技術對舞蹈藝術的影響逐漸加深，傳統的舞蹈形式發生了質的變化。

（三）運動捕捉方法（跟蹤）

許多傳統的動作捕捉系統使用多個攝像頭，并在被跟蹤的物體上進行標記。這些系統非常昂貴，只有高水平的專業技術人員才能操作。攝像機被布置在物體周圍的多個地方，以捕捉三維空間中的運動。另一個提供3D 運動捕捉的無標記系統使用多個攝像頭捕捉動作，但要求從各個角度的背景環境都能很容易地與表演者區分開來，這樣系統才能準確地區分移動的形狀，并構建一個骨架。此外，舞者被限制在一個小的、封閉的表演空間。一些研究人員建立了使用商業攝像機的系統，該系統嚴重依賴統計方法和機器學習模型，以此來預測一個人在身體運動時肢體的位置。由于這種計算會有延遲，導致系統反應太慢，不能實時執行。

（四）硬件和物理設置

新的交互系統通過用紅外光淹沒表演空間，可以在相機的框架內識別每個表演者的位置，不受舞蹈燈光、數字投影或彩色服裝的影響。大多數視頻攝像機在圖像傳感器上有一個濾光片，可以防止傳統應用中傳感器的過度暴露。這也有效地阻擋了所有可見光，同時允許紅外光通過。為了提供足夠的紅外光，覆蓋整個舞臺，在施工中應使用專業的光投影儀和一系列的過濾器。放映機的燈光被放置在舞臺兩側。至少兩盞燈應該放置在舞臺前面，為舞臺中心區域提供照明。相機的位置是任意的，可以放置在任何地方，以適應舞蹈的需要。當舞臺上有多個表演者時，必須小心處理可能產生的身體遮擋。為了避免這個問題，攝像機可以放置在舞臺正前方的上面，并向下傾斜。

三、多媒體交互式對舞蹈藝術的創新

表演藝術領域的多媒體制作是復雜的，因為舞臺上的藝術家和幕后的專業技術團隊之間需要高度的合作。與技術團隊合作需要舞蹈創作者和表演者花費大量的時間來同步多媒體內容和舞蹈編排。此外，藝術家和技術人員在語言表達方面存在很大的差異，因此出現了許多問題。為了解決這些共同的難題，相關人員開發了一個系統，該系統允許直接控制和配置數字效果，而不需要額外的技術人員，其利用一系列舞蹈動作，形成基于手勢的運動語言。

新系統的主要目標之一是通過融合兩個完全不相關的學科——舞蹈編排和視覺交流，來增強表演藝術家的表達能力。舞者和那些有計算機背景的人在語言、措辭和表達風格上有巨大的差異。為了更好地理解不同人對系統提供的各種視覺效果的認知情況，我們請了幾位舞者和系統開發人員描述多媒體表演中的視覺內容。用于描述系統的效果和舞者交互的措辭高度不一致，這也是多媒體交互舞蹈形成過程中模糊和沖突的潛在來源。

舞者和開發人員分別觀看了一批利用預渲染視覺效果生成的舞蹈表演剪輯視頻。每個人都被要求描述視頻中顯示的效果，目的是觀察兩組不同的人是如何看待相同的藝術視覺內容的，此外，還要了解有藝術、技術背景的人如何理解藝術家的視覺效果描述。技術人員必須將藝術家的描述翻譯成視覺效果。然而，舞者提供的描述給個人解釋留下了很大的空間，并給藝術家和技術人員帶來了困難。他們需要就可視化在屏幕上應該是什么樣子達成一致。為了解決這個關鍵的語言問題，一個舞蹈派生的、基于手勢的系統應運而生，它允許表演者在跳舞時直接顯示參數化效果，而不需要經過技術人員。這讓舞者的藝術自由和獨立達到了一個新的水平，使他們能夠將互動投影完全融入創作的劇目中。

直接基于舞蹈的手勢控制用于用戶與系統的交互，以及為表演定制效果。時間模式用于在排練或制作期間運行和顯示經過編排的表演計算機視覺部分，以及編輯模式用于定制效果和為表演建立事件序列。換句話說，編輯模式用于構建和準備最終的展示產品。編輯模式實現了新穎的基于手勢的方法，直接讓藝術家控制計算機可視化。它利用舞者的身體語言來控制數字內容的外觀。舞者可以自然而直觀地使用它來創造出理想的視覺效果。當舞者對所創建的可視化效果感到滿意時，它就會被保存并添加到一個效果隊列中，以便稍后在制作過程中使用。隊列中的每個效果都提供了應該加載的時間。

四、新媒體舞蹈的發展

新媒體舞蹈的發展受到科技的制約。在技術發展的前提下，舞臺效果和發展空間的人機交互特征更加明顯。實時人機交互和實時處理技術的發展正在逐步完善，新媒體舞蹈正在逐漸成為現代舞蹈的主要形式，舞臺效果更加立體細膩。隨著成熟的顯示技術的發展，電子屏幕也出現了。

隨著全息投影技術的發展，科幻電影的虛擬影像效果逐漸在舞臺上得以實現。隨著編舞軟件和網絡技術的發展，新媒體舞蹈藝術的普及是必然趨勢。在特定平臺的幫助下，業余愛好者還可以創作虛擬舞蹈作品并在互聯網上發布，實現技術與舞蹈的融合。目前，舞蹈的固有形式逐漸被打破。在媒體傳播的影響下，舞者不僅要具有舞臺表演的能力，還需要學習一些多媒體技術。

五、結論

隨著經濟的發展，人們對精神境界的追求越來越高。舞蹈，作為一種優雅的運動，不僅能使人的氣質更好，還能增強體質。然而，傳統的舞蹈方式已經不能滿足大眾的審美需求，基于多媒體互動的現代舞出現，其能滿足人們的需求。本文闡述了多媒體交互式舞蹈的基本概念，提出了一種基于多媒體交互的動作識別技術，首先分析了傳統舞蹈的不足，然后分析了與多媒體互動相結合的舞蹈。研究發現，融合了多媒體互動的舞蹈不僅滿足了人們的視覺追求，還能讓觀眾有更好的體驗。與此同時，舞者不再局限于傳統的舞蹈動作。