線條在中國人物畫中的表現分析

◎趙雅

中國人物畫的歷史源遠流長，而線條作為繪畫中表現人物特征的基本構成要素，在漫長的歷史中經過不斷演變，逐漸走向成熟，被稱為中國人物畫的藝術精髓所在。在中國人物畫中，線條既可以描繪人物的基本結構與輪廓，也能夠通過筆墨的變化來表現人物的動態，呈現畫面的意境，傳達畫家的情感。基于此，本文從歷史表現和藝術表現兩個方面對線條在中國人物畫中的運用進行研究，以供參考。

一、線條在中國人物畫中的歷史表現

中國人物繪畫的歷史悠久，線條作為人物畫中最為重要的表現元素，其在歷史的發展中也經歷了漫長的變化，而各個歷史時期的畫家對線條的認識不同，在作品中呈現出的藝術效果也各不相同。

（一）從原始社會到秦漢時期，人物畫的線條表現出簡單樸拙的特點。在原始社會，人物繪畫正處于萌芽時期，雖然從出土的文物中難以看到人物畫的影子，但是從一些陶器的裝飾紋樣中我們可以看到線條，這些簡單稚拙的線條成了未來人物繪畫中線條應用的開始。進入春秋戰國時期，帛畫、漆畫開始出現，畫面上的人物線條已經脫離了原始時期粗獷樸拙的風格，開始呈現出細膩流暢的特點，例如戰國楚墓帛畫《人物龍鳳圖》中的人物造型，以墨線勾勒，線條硬朗有力，用筆流暢，呈現出了一定的藝術價值。到了秦漢時期，社會穩定，經濟發展，人物繪畫也進入了一個新的階段，而畫家對線條的運用也更加嫻熟。例如漢墓出土的《宴飲百戲圖》還原了古代的一場美食盛宴，宴會上人物眾多，而畫家用蒼勁有力、流暢自然的線條展現了當時各個階級的人物特點，為我們窺探歷史留下了一個通道，極具歷史意義和藝術價值。

（二）魏晉南北朝時期，人物畫線條表現出圓潤勻細的特點。魏晉南北朝時期，世家大族興起，大量文人參與到繪畫創作之中，為繪畫注入了豐富的文化底蘊；同時，書法藝術的興盛繁榮也為繪畫中的線條運用提供了借鑒和參考。這一時期的人物畫線條表現出了圓潤勻細的特點，畫家在描繪人物時更側重用線條表現其體態的彈性，展現出人物的生命力。東晉畫家顧愷之是這一時期繪畫領域的翹楚，他的《女史箴圖》《洛神賦圖》傳承至今，依然散發著無盡的魅力。通過對顧愷之人物畫的分析，我們可以對當時的線條表現特點有一定的認識，其中最重要的就是顧愷之對“蠶吐絲”或“高古游絲描”這一手法的運用。例如在《女史箴圖》《洛神賦圖》中，顧愷之所用的線條優雅而連綿，如春蠶吐絲，綿延柔勁，靈活飄逸，極富韻律感，傳遞出豐富的藝術美感。

（三）隋唐時期，人物畫線條表現出精細有力的特點。隋唐時期社會經濟高度發展，繪畫創作也進入了繁榮昌盛時期，這一時期名家輩出，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等，為后世留下了眾多經典作品。隋唐畫家在人物畫線條運用中繼承了前人的經驗，同時也開創了新的風格。例如閻立本的人物畫在線條運用上明顯繼承了顧愷之圓潤流暢的風格，同時也進行了一定的發展，即讓線條在流動中更具力量感，更加細致，轉折變換體現出硬挺、堅實的視覺效果，這就推動了“鐵線描”“琴弦描”這種繪畫技巧的出現。在吳道子的人物畫中，精細有力的線條表現也十分突出，例如他在《送子天王圖》中用筆勢圓轉的線條描繪人物服飾，用細致入微的線條展示人物、鬼神、怪獸各異的形象和心理。粗細頓挫的線描手法，讓畫面兼具飄逸和力量感，突出了以形寫神的藝術特色。

（四）宋代的人物畫線條表現出簡約細致的特點。宋代繪畫在唐代的基礎上又攀上了一個高峰。這一時期院體畫和文人畫盛行，讓繪畫表現出豐富的意趣，充滿了人文底蘊。畫家在人物畫創作中對線條的運用更加靈活，并形成了對后世影響深遠的“白描”畫法。這種畫法強調單純以墨線勾描物象的輪廓而不加色彩，在人物畫中，人物的形神氣韻全憑借墨線的長與短、粗與細、方與圓、曲與折、濃與淡、輕與重、剛與柔、快與慢、疏與密、頓與挫、巧與拙等變化。例如李公麟的《五馬圖》中，作者通過流暢舒緩而纖美的線描勾畫形象，行筆間少有頓挫，更不多施染，用筆簡潔順暢，洗練精確地把對象的形體、質地、動態、神情表現得惟妙惟肖，表現出人物的動態和馬匹的矯健。這幅作品集中呈現了白描畫法的特點，這樣的畫法也體現了宋代文人對簡約、淡雅的審美追求。

（五）元代人物畫的線條表現出書畫同源的特點。進入元代，文人畫成為當時繪畫創作的主流，而許多文人在書法方面造詣頗深，自然也將書法融入畫法之中，呈現出了新的繪畫風格。例如趙孟頫的《人馬圖》，線條圓潤勁挺、流暢飽滿，將唐宋以來以線造型的特質運用得嫻熟自如；設色既體現了唐畫色彩的富麗，亦不失文人之清雅；用線精準，尤其是西域長髯奚官的刻畫，筆線生動，形象鮮明。再如這一時期的經典壁畫《朝元圖》，在用線方面極具特色。整幅壁畫繼承了唐代線條的嚴謹，宋代的頓挫，并發展為剛遒有力的用線形式。在力量感十足的線條描繪下，整個畫面場面浩大，栩栩如生，展現出了朝拜道教最高神元始天尊的盛大景象。

（六）明清時期，人物畫的線條表現出繼承傳統、中西融合的特點。這一時期的人物畫在線條表現上呈現出明顯的創新性，但是畫家們在繼承傳統的過程中也表現出了鮮明的個人風格。例如明朝的陳洪綬在人物畫上成就頗高，他的人物畫，造型怪誕、變形，線條清圓細勁中又見疏曠散逸，呈現出鮮明的個人風格。其中工筆仕女畫《斗草圖》，畫風變形夸張，用筆謹勁連綿，如行云游絲，轉折有力，人物神態生動微妙，各具神韻；《閑話宮事圖》表現漢代伶元閑話飛燕宮事的圖景，人物采用游絲描畫法，圓細清健，設色古艷，展現出他一貫夸張奇特的風格。在清朝時期，中外交流逐漸密切，畫家在創作中也開始嘗試從西方繪畫中汲取靈感。例如任伯年是傳統鐵線描的集大成者，在創作中用筆用墨，豐富多變，構圖新巧，疏中有密，虛實相間，展現出清新流暢的風格。在繼承傳統的基礎上，任伯年大膽地把西方素描手法運用于畫面物象的處理上，例如其肖像畫《酸寒尉像》《蕉蔭納涼圖》等作品，都可以看到畫家對人體造型結構的認識和理解，已突破了古人的筆墨傳統，流露出素描寫生的潛意識，而在繼承與創新中，中國人物畫在線條上的運用也呈現出新的發展。

（七）現當代人物畫中，畫家的線條筆法運用更加靈活自如，打破了死板的筆法限制，用更加自由的筆法來表達內心的真實感受。從筆勢來看，畫家們依然樂于用流動的線條來表現人物形象及動態，而不同的線條走勢是根據畫家的情感變化形成的，將人物的動作形態表現得淋漓盡致。例如蔣兆和的作品《流民圖》，運用西畫素描、透視等手法，并結合傳統中國畫的筆墨進行繪畫，墨色富有變化，線條簡潔干練，造型準確深刻，整個作品用流暢的線條走勢展現出飽受災難的流民的痛苦，讓人們通過畫作了解到那段歷史。此外，在筆意上更具神韻，從《流民圖》中我們能夠看出，畫家用墨骨線條來支撐畫面形象，同時融入大面積的皴擦，以墨隨筆，繪畫出一個個有血有肉的人，整個畫面展現出一種壓抑、低沉、凝重的感覺，體現了畫家用筆意展現情感的意圖。

二、線條在中國人物畫中的藝術表現

（一）線條的氣韻之美

南齊謝赫在《古畫品錄》中闡述了繪畫“六法”，“氣韻”就是其中之一。元人楊維楨在《圖繪寶鑒·序》中也明確表達：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也。”由此可見，氣韻是評判中國古代繪畫優劣最為重要的標準。線條作為繪畫中最為重要的元素，其表現的氣韻之美自然也是繪畫作品傳情達意的關鍵。在人物畫中，線條的運用之所以能夠表現氣韻，是因為“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。用筆是造型藝術的基礎，是形似的物質依據，用筆不準或筆不達意，則無形似可言，既然無形，氣韻自然也談不上生動。因此，中國歷代畫家在人物畫中都十分重視用筆，重視線條的呈現，在保證線條準確的同時，著力增加線條的氣勢，這樣才能保證線條氣脈連貫、一氣呵成，人物的氣韻自然也就彰顯出來。例如顧愷之所擅長的高古游絲描，就體現出了線條的流暢性，也體現出了線條的氣韻之美。畫家在繪畫中采用中鋒筆尖圓勻細描，線條宛如春蠶吐出的絲線，飛舞游動，纖細勁挺，這些特點從《洛神賦圖》中洛神的描畫中就可以看出，洛神發髻如絲、眉目含情、衣裙飄逸，儼然一個仙氣飄飄的神女形象。再如顧愷之在《斫琴圖》中展示出的人物，也體現出了線條的氣韻之美。畫中展現了斫琴場景，多個人物，或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮，還有幾位侍者或執扇或捧場。畫家利用流暢的線條表現出了這些文人的長眉修目、方正的面容、肅穆的表情以及氣宇軒昂、風度文雅的特點，同時人物衣紋的線條細勁挺秀，春蠶吐絲般的線條既傳神地勾勒出人物的形象特征，也恰到好處地把握了人物的內在性情。這樣的畫作雖纖細但生動細膩，呈現出蓬勃的生氣和獨特的韻味。

（二）線條的意象之美

在中國人物畫中，線條能夠展示人物造型，呈現出形式之美，也可以展現人物以及畫家的情感，表達出含蓄的意象之美。意象在中國傳統藝術中是一個十分常見的詞匯，其主要體現的是藝術作品的內在情感。關于繪畫線條中的意象之美，晉代衛夫人在《筆陳圖》中提出：“意后筆前者敗，意前筆后者勝”；張彥遠在評論顧愷之畫作時也提道：“意存筆先，畫盡意在。”在評價吳道子時說：“夫運思揮毫，意不在于畫，故得于畫矣。不滯于手……膚脈連結。”顯然，古代文人對于繪畫創作中的“意”十分重視，并認為這是決定“筆”的呈現效果的關鍵。基于此，當我們在欣賞一些經典的人物畫時，既可以從畫家的用筆中感受人物的生動，也可以從線條的變化中感受情感和意象的魅力。例如仇英的《漢宮春曉圖》，以工筆重彩的方法來表現仕女的端莊典雅，給人以渾然天成的視覺美感。人物線條的運筆工整、細致、縝密，且力道遒勁；畫面設色艷麗，朱紅與青綠的巧妙運用使得畫面極盡奢華與柔美。整幅畫主要描繪了春日晨曦中漢代宮廷的嬪妃們，她們衣著鮮麗，姿態各異，生動地展現了漢宮佳麗的生活情景。其中的人物既無所事事又忙忙碌碌，畫家用細膩工整的線條刻畫了裝扮、插花、歌舞、下棋、對鏡、觀畫、戲嬰等場景，這些場景充滿了生活氣息，同時配合青綠山水和亭臺樓閣的背景，以及宮廷外曉煙中露出的柳梢，隨風飄起的裊裊炊煙，展現出一派祥和之景。這樣的畫面中，線條的作用不僅是修飾人物，也使人物融合到畫境之中，并借助人物在畫中的狀態傳遞出畫家的立意和情感。

（三）線條的韻律之美

在繪畫中，線條的粗細、虛實、長短能夠展現出一定的節奏和韻律，讓畫面更加鮮活生動。中國人物畫中線條的韻律之美在墨色的濃淡之中更加明顯，正如張彥遠在《歷代名畫記》中所說：“夫陰陽陶蒸，萬象錯布，玄化亡言，神工獨運，草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，鳳不待五色而粹，是故運墨而五色俱，謂之得意。”在這一段話中，中國畫中線條展現出的獨特墨色，讓整個作品中的色彩變化靈動，呈現出豐富的意蘊，也帶給人巨大的情感震撼。例如張萱的《搗練圖》，運用琴弦描來展示衣紋裙帶，畫家在行筆過程中用筆顫動，讓線條呈現莼菜狀，以強化線條的粗細變化，平衡人物的造型結構，讓人物表現更加細膩而富有節奏感。李公麟在《免胄圖》中運用了鐵線描、蘭葉描和高古游絲描等白描手法來呈現人物，表達畫面的節奏和韻律。在畫作中，畫家不用色彩，僅憑墨線的剛柔、虛實、疏密等變化對物象進行描繪。這種高度洗練的線描集中地表現出既真且美的人物形象。畫家用鐵線描生動再現了駿馬的神韻，線條粗硬勁道而有力，根據馬的結構需要，精細剛柔變化各得其所，各顯健勁之處和不同風采。畫卷中部是郭子儀與回紇首領相會的場面，他一身儒袍，頭戴綸巾，氣度雍容大方，表情溫和而嚴肅，旁邊人物或跪或站，形成強烈的對比。其局部描繪中，郭子儀的衣紋褶皺處運用了柳葉描法，筆尖虛起虛收，線條圓潤、婉轉、流暢，衣紋的虛實感與戰馬鐵線條的剛勁感也產生了強烈的對比，從而彰顯出畫面強勁有力、頓挫明顯的節奏感，增加了畫作的韻味。

三、結語

總之，線條是中國人物畫的基本構成元素，也是中國繪畫節奏和韻律感的表達。經過漫長的歷史傳承和發展，線條在中國人物畫中不僅能夠更加熟練地表現人物造型，也被賦予了特定的象征意義和深邃內涵，成為畫家寄托情感的重要載體。基于此，在當代人物畫的創作中，畫家應繼承傳統、勇于開拓，不斷探索線條在人物畫創作中的應用，推動人物畫創作的發展。