淺析中國古詩詞藝術歌曲的審美特征與演唱方法

◎仵威

一、引言

由中國古詩詞所改編的藝術歌曲，具有深厚的文化底蘊、奇妙的韻味以及獨特的藝術魅力，給人們帶來文學和音樂的雙重體驗，是傳承中國傳統文化的重要途徑。本文采用文獻分析與比較相結合的方法，從創作背景、發展歷史、情感表達等方面對古詩詞藝術歌曲進行深入的探討，以期為中國古詩詞及相關藝術歌曲在當代的發展提供參考。

二、中國古詩詞藝術歌曲創作研究概述

中國古詩詞藝術歌曲是一種文學和音樂相結合的藝術形式，在豐富了文學作品表現形式的同時，也提高了歌曲的藝術價值。在研究古詩詞藝術歌曲創作時，要從詩詞的藝術風格、創作背景、字腔韻律等方面展開，并結合演唱技法進行深入的探討。

當前，國內對中國古詩詞藝術歌曲的研究大多集中在中國音樂發展史、中國藝術歌曲發展中。其中較有代表性的著述有：羅小平的《音樂與文學》（1995年人民出版社），祝尚書的《心靈的絕唱——詩詞歌賦》（1996年四川人民出版社），張松如的《中國詩歌史論》（1985年吉林大學出版社），艾治平的《古典詩詞藝術探幽》（1982年湖南人民出版社），楊曙光的《中國古典詩詞藝術歌曲賞析與演唱》（2018年人民音樂出版社）等。

三、中國古詩詞及相關藝術歌曲的當代價值

古詩詞文學是中華文明發展過程中凝結的文化瑰寶，在當前時代背景下依然具有較為廣闊的應用價值。一方面，中國古詩詞是一種較為特殊的文學創作形式，在其出現和發展過程中，本就和中國傳統聲樂相生相伴，不可分割。例如我國第一本詩歌總集，中國古詩詞的發端《詩經》，就包含了早期先民在勞動生產、典藝禮儀等過程中所演繹的樂歌，也因此有后來的學者提出“詩三百皆有曲調”的論斷。在當前，中國古詩詞對面臨西方音樂沖擊下本土聲樂學派的構建，依然具有舉足輕重的作用。無論是其中所體現的中國古代文學和音樂藝術發展中形成的別有韻味的格律、曲調，還是強調歌、舞、樂渾然一體，協調自然的創作思想，都對當代中國本土聲樂學派產生了啟發。另一方面，中國古詩詞及相關藝術歌曲，是中國傳統文化傳承和發展過程中一顆熠熠生輝的明珠。不同時期的中國古詩詞及藝術歌曲，體現了當時的審美特征和文化特點，承載著幾千年來中國勞動人民的智慧和情感。對中國古詩詞的當代傳承，以及對古詩詞藝術歌曲的現代性改編和演繹，有利于我們學習和理解古人的智慧和思想，深入感受傳統文學和傳統音樂藝術的審美，并在這一過程中，推進中華優秀傳統文化在當代的延續和發展。

進入信息時代，隨著互聯網技術和新媒體的迅速發展，結合現代音樂改編古詩詞藝術歌曲，為中國古詩詞拓展了更廣闊的創作和傳播空間，大大提升了其傳播價值。各類網絡平臺都在廣泛傳播中國古詩詞藝術歌曲，并受到大眾的喜愛和自發的傳唱。在這一形勢下，古詩詞藝術歌曲的蓬勃發展，更凸顯了古詩詞作品的文化內涵和審美價值，使古詩詞作品在當代煥發出新的生機。新媒體的傳播對中國古詩詞以及相關藝術歌曲的傳承和研究，起到較高的促進作用，也為古詩詞的延續提供了一條保護、發展和創新的路徑，是我們傳承中國傳統文化不可或缺的紐帶。

四、中國古詩詞藝術歌曲的審美特征

（一）意境之美

中國古詩詞創作的中心在于“意境”之美，這也是古詩詞獨有的美學意蘊。意境不同于抒情，不是直接進行情感的抒發，而是借由物、景等為表達媒介，使人的心情、思想等與事物融為一體，與景物相融，從而形成意境。因此，古詩詞的創作強調“情”的抒發和“景”的構建相互融合，自然地形成詩詞的意境。而在古詩詞聲樂作品中，則通過曲韻的變化和詩詞作品的演唱，一定程度地保留甚至強化了古詩詞的意境感。以唐代詩歌《楓橋夜泊》為例，整首詩歌僅有短短四句，但通過月落、烏啼、霜、江楓、漁火、寒山寺、鐘聲等頻繁而強烈的“景”的描繪，使人感受到了詩人悵惘、孤寂的愁緒。而在《楓橋夜泊》改編的藝術歌曲中，一方面，作曲者將中國傳統的五聲音樂調式與單二部曲式相結合，并通過離調的適當運用，使歌曲在整體旋律上顯得飄忽、悠遠，從而在格調上與原詩作實現了契合；另一方面，歌曲的創作考慮到了古詩詞的格律，演唱方面一定程度地配合了古詩詞的韻腳，因此具有吟誦之感。同時在伴奏方面，《楓橋夜泊》的歌曲巧妙融入并重點突出了鐘聲的運用，把握住了《楓橋夜泊》原詩的精髓，使原詩的情景通過多種音樂元素的搭配生動再現，最終使聽眾在綿延的音樂中，回味千年之前詩人張繼筆下流傳至今的孤涼意境。

（二）韻律之美

古詩詞藝術歌曲與其他音樂作品的一大區別，就在于其韻律之美。古詩詞的創作講究格律，尤其是律詩，對字的平仄、句式、對仗等方面都有著嚴格的要求。格律作為綜合了詩詞創作中的語言屬性和音樂屬性所衍生的產物，是古詩詞融入音樂創作的潤滑劑，也促成了古詩詞聲樂作品別樣的韻律之美。以《登鸛雀樓》為例，其原詩作為五言絕句，篇幅極短。全篇為對仗形式，前一整句為上聯，后一整句為下聯。上聯描述山河的壯麗雄美，下聯則由景入情，顯示出詩人居高而至的思索和壯闊的豪情。而由《登鸛雀樓》改編的藝術歌曲，則體現了音樂旋律與詩歌格律結合，所凝聚的韻律之美。短短四句二十字的音程中，創作者大膽地展開了十五次跳進，其中還有兩次八度的大跳進，極大地增強了歌曲的節奏感。同時，創作者在旋律設計上依據《登鸛雀樓》的格律，對樂句進行劃分。比如第一樂句“白日依山盡”，創作者對“白日”二字的處理，采用了附點八分音符節奏，配合跳進的音程設計；而在過渡的“依”字上，則使用了全曲中第一個八度跳進，而后“山盡”二字的跳進幅度又各有不同，使聽眾同時感受到原詩作充滿文學性的內容表現和改編為歌曲后音樂性的審美表現，仿佛真切地感受到了層巒疊嶂的群山之中，白日依山漸去漸落之景。只此短短一句，就夾雜了如此精心而復雜的處理，將古詩詞格律中的音樂性發揮得淋漓盡致，化為藝術歌曲中的韻律之美，而這正是中國古詩詞藝術歌曲獨有的魅力。

（三）含蓄之美

內斂、含蓄是中國古詩詞創作的又一大特點，它既是中國美學史上的一項重要美學準則，也是中國古代文學創作的一個重要基準。在《文心雕龍》中，將此歸納為“隱秀”，并用一章進行專門論述，其中強調“隱也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之獨拔者也”。在古詩詞創作中，隱秀的主要形式就是“欲言又止”“欲揚先抑”以及情緒上的自由收斂，而古詩詞藝術歌曲創作，同樣遵循了這一基準。

比如依據王維詩作《送元二使安西》所譜曲的《陽關三疊》，“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”就包含了這樣的處理。“更”被稱為“一字風流”。從字面上看，“更”是勸酒的一種，但結合作者的思緒，“更”則表現了詩人對朋友的思念和對自己的孤獨、離別時不愿告別的心情。這一句在演唱時要既要注意深沉、傷感情緒的抒發，又不能過于強烈，而要舒緩、適度，可以說將古詩詞藝術歌曲的含蓄之美發揮得淋漓盡致。

五、中國古詩詞藝術歌曲的演唱方法

（一）演唱情感

中國古詩詞藝術歌曲不僅是對古代詩歌進行運用的一種藝術再現形式，也是一種較為復雜的表演藝術。它不單單是展示詩詞的文學性，更能夠通過聲樂的烘托，將其中蘊含的感情更加形象化地表演出來。因此，要將古詩詞藝術歌曲完美演繹，就要演唱者對古詩詞中所寄托和表達的情感有很透徹的了解，要先明確古詩詞的情感基調，才能在演唱中進行情感揮發，最終實現與聽眾的情感共鳴。以朱良鎮編曲的宋詞《水調歌頭》為例，大詞人蘇軾通過中秋時節的明月展開描寫和想象，詞中寄托了對親人的思念和對美好生活的祝愿。演唱者要先對這首詞的格律、節奏以及詞作整體的情感變化和要表達的重點有所了解，然后在演唱中融入相應的情感。原詞的上半闋隱含著作者綿延的思念、孤獨和憂愁，而歌曲中為了表達這種情緒，并映襯出相應的氛圍，在整體節奏上也較為緩慢，并在上半闋最后一個樂句“起舞弄清影，何似在人間”中，將這種情緒發揮到極致。而相比詞作的上半闋，下半闋則明顯節奏加快，表現出了詞人的情感變化。從下半闋的第一樂句“轉朱閣，低綺戶，照無眠”起，節奏就明顯而迅速轉化為不穩定的跳進，直到“何事長向別時圓”，再一次發生轉變，節奏有所放緩，演唱的力度也有所削弱，表現出在劇烈的情緒波動后，孤愁的心緒有所發泄。隨后在下一句又由高音轉向低音，并重復兩次“此事古難全”，在起到強調意味的同時，也表達了一種充滿遺憾的感慨。最后在結束句“但愿人長久，千里共嬋娟”中，再次進行了兩次重復。第二次明顯比第一次旋律更為昂揚悠長，從第一次的含蓄平淡轉化為強烈的期盼和祝愿。通過對詩詞情感表達的把握，演唱者在演唱過程中注入自身的情感，能夠使聽眾很快地融入詞作所構造的情境當中，感受詞人與胞弟蘇轍分別七年未得到團聚，只能以眼前的明月寄托相思之情。作為演唱者，也要認識到，古詩詞藝術歌曲的演唱，不僅是為了讓人們更直觀地感受詩人的情感，還要在其中融入個人情感，并觸動聽眾內心的情緒。優秀的演唱者能夠實現藝術情感與個人情感的交融，并通過演唱完美地將這種情感表達出來，這是古詩詞藝術歌曲演唱最為動人的表現。

（二）氣息的把握

氣息是歌唱的動力源頭，要將一首古詩詞藝術歌曲完美地演繹出來，就要掌握好每一個樂句乃至每一個字節中的氣息運用。一方面，如果演唱者對氣息的控制程度不夠，就會導致發音阻塞、力道不足、音色音質變差，嚴重時會影響演唱的順利進行。因此，演唱者要基于不同古詩詞藝術歌曲的風格，根據古詩詞的氛圍，以及歌曲的韻律，有意識地進行氣息的調控，從而保證不會因曲調的大幅度跳進，破壞氣息的穩定性。同時，也要注意靈活調節氣息的流動變化，這樣才能保持演唱中高低音轉變以及音調變化的流暢。另一方面，在演唱開始前，演唱者要調整好呼吸的頻率，為接下來的演唱做好準備。基于中國古詩詞含蓄、內斂的特點，古詩詞藝術歌曲在曲式、曲調的編排上，也往往避免直接的大開大合，而是分層次地跳進展開，因此，演唱者要達到虛實相間的演唱效果，強音不能一味地強硬，弱音不能一味地柔軟，而這些都依賴于演唱者對自身氣息的控制。

（三）準確咬字吐字

中國古詩詞藝術歌曲在從文學形式轉化為音樂形式的過程中，始終保持著一定的吟誦屬性，因此，要最大限度地通過音樂發揮古詩詞的藝術表現力，準確咬字吐字是必須的。一方面，古詩詞在格律、押韻方面都有嚴格的要求，一旦咬字不準確、模糊，就可能影響整首詩詞內容和含義的表達；另一方面，在演唱中，錯誤咬字不僅會使聽眾難以理解演唱詩詞的內容，也會阻礙演唱情感的發揮。因此，古詩詞藝術歌曲的演唱者要堅持對咬字吐字的練習和對古詩詞作品的學習，以確保在演唱過程中做到吐字清晰、表達準確。

六、結語

綜上所述，理解古詩詞的內在含義，把握古詩詞的意境，是演唱好古詩詞藝術歌曲的前提和基礎。演唱者要結合演唱情感與演唱技巧，掌握古詩詞的格律，以情代聲，情感先行，聲未至情先至，將古詩詞藝術歌曲的音樂美感充分展現給聽眾。