高校舞蹈表演人才培養模式的探究

桑嘎卓瑪

（西藏大學 藝術學院，西藏 拉薩 850000）

社會的發展與技術的進步給高等教育的調整與改革帶來了新的發展機遇，同時也帶來了不少挑戰。高校要讓藝術教育更加具有時代特征，就有必要深入探究與思考更加合理的方式，對當下教育模式進行調整，讓教育體系更加符合時代發展的需求，同時讓所培養出的人才更加能夠滿足社會的需要。高校在對現有人才培養模式進行改進與優化時，必須從實際出發，將與時俱進的教育理念貫徹始終，針對社會的實際需求，不斷拓展學生的藝術發展空間，使學生在高校受教育階段獲得更強的能力，高校的舞蹈教育獲得更長遠的發展。

一、高校舞蹈表演人才培養的基本任務

近年來，為促進我國教育長效發展，國家圍繞時代發展的趨勢，針對教育頒布一系列文件，其中在《教育規劃綱要》中，高校教育被賦予了更高的使命與責任，高校需要對現有教育結構不斷優化，逐步將教育的側重點放在培養應用型、技能型、復合型人才上，而在市場經濟快速發展的當下，高校舞蹈表演人才的培養目標應根據市場經濟的需要進行設定，這不僅能夠讓學生在畢業后滿足社會針對相關人才的需求，還能夠讓高校獲得更加長久的發展路徑［1］。

當前我國開展的高校教育中，有著比較明顯的不足，那就是一直被學者與企業所詬病的更側重理論培養的教育模式以及只注重技能培養的教育模式，這兩種模式對于人才的培養都有著很大的局限，人才難以將理論與實踐有效結合，更難以利用實踐所獲得的知識去完善實踐，很難適應社會的需要。因此，必須對當前人才培養模式進行轉變，針對性培養高技能的應用型人才，逐步突破傳統教育帶來的發展瓶頸，讓人才在就業市場上更有競爭力。這就需要高校針對學生情況，為學生提供學演結合的教育環境，并對人才培養機制進行優化與創新，讓學生的職業意識與能力都能獲得更加有效的提升。

二、高校舞蹈表演人才需要具備的基本素質與能力

舞蹈作為一種表演性質的藝術，其藝術水平的高低不僅取決于舞者對于動作的熟練掌握程度，更多取決于對于舞蹈的理解，這直接關系到舞者能否將舞蹈的精髓以張弛有度的方式呈現出來。一般而言，舞者要達到這種程度，需要具備洞察力、感受力、想象力、創造力等基礎能力。

（一）洞察力

洞察力是舞者必須具備的素質，舞者只有有了敏銳的洞察力，才能夠開展細致的觀察，并在此基礎上展開模仿，也只有這樣，舞者才能夠精準迅速地理解舞蹈要求，掌握動作，實現表演的形神兼備。因此，在進行舞蹈教學時，教師應當重視對學生進行洞察力的培養，引導學生從日常學習與生活之中尋找靈感與素材，讓舞蹈表演更具有神韻，更有感染力。

（二）感受力

在舞者進行舞蹈姿勢、技巧、動作的學習時，強大的感受力能夠幫助他們感受到舞蹈中所蘊含的情感，進而在自身表演的過程中，向觀眾傳遞這種情感，實現舞者與觀眾的情感共鳴。如果學生缺少這種感受力，那么在表演的過程中，將很難有效將情感表現出來，觀眾看來必然也是索然無味的。因此教師在進行舞蹈表演人才培養時，務必重視對學生感受力的培養。

（三）想象力

在舞蹈表演之中，想象力也是作為一名優秀的舞者所必須具備的基本素質。想象力就意味著舞者在進行舞蹈學習時，不只能夠去學習舞蹈的技巧與能力，還能夠去獨立思考這個舞蹈背后所蘊含的故事，并對舞蹈內容根據自身的理解進行創新，只有這樣，才能讓舞蹈逐步發揚光大。因此，在教學過程中，教師需要重視對學生想象力的培養，使學生在想象的過程中不斷突破自己。

（四）創造力

事物只有不斷被創新，才能獲得發展，舞蹈也是同樣如此。在舞蹈教學的過程中，教師不能忽視對學生創造力的培養。只有學生在充分認識舞蹈的基礎上進行適當的創造，舞蹈才能更加吸引觀眾，才能更加富有新意。

三、高校舞蹈表演人才培養策略探究

（一）準確定位舞蹈表演人才培養目標

當下，我國市場經濟體制已經比較完善，各行各業也有了比較深入的發展，社會對于人才的需求相對以往有了很大的變化。當前社會更加需要那些具有較強的實踐能力以及綜合素質的舞蹈人才，而這就是高校培養舞蹈表演人才時所必須考慮的目標。在設置目標時，高?？梢酝ㄟ^以下兩點進行把握：一是要能夠讓人才滿足專業藝術院團的需要，這就意味著高校必須重視對于舞蹈表演專業學生的專業能力的培養，不斷提升學生的專業技能以及綜合素質，為專業團體提供更優質的人才輸送［2］。二是要能夠確保人才適應社會藝術文化事業的發展趨勢與需求，這就意味著高校培養的人才要有能夠在基層進行實踐、不斷磨煉自己的能力。綜上，學校在設置培養目標時，要針對學生的專業性與實踐能力開展培養工作，讓人才培養更加有效。

（二）優化課程培養體系

當前課程培養體系更多側重于對學生進行理論的傳授，而忽視了對于學生綜合素質與實踐能力的培養，為此，有必要對當下課程培養體系進行優化，將課程更多側重于提升學生的綜合素質，讓學生能夠在實踐活動中獲得更加優質的表現，讓學生在未來有更加廣闊的發展空間。具體可以通過以下幾種方式進行。

1.提升舞蹈欣賞教學質量。舞蹈欣賞教學能夠幫助學生樹立正確的審美觀，能夠去分辨什么樣的舞蹈才是真正優質的舞蹈。因此，教師有必要重視舞蹈欣賞教學質量，根據學生的情況開展適合學生當前階段的舞蹈欣賞教學，并在過程中通過多種方式，刺激學生大腦，不斷強化學生的正確審美認知，形成良好的學習體驗。為此，教師可以采用當下非常流行的多媒體教學的方式，為學生呈現更加直觀的舞蹈藝術形象，引導學生去感受舞蹈，提升自身思維能力、想象能力。

2.優化理論知識教學。理論能夠去指導實踐，學生的舞蹈表演同樣需要理論的引導。教師需要根據學生的實際情況，安排專業舞蹈知識以及舞蹈理論，并通過理論幫助學生去感受與領悟舞蹈作品之中的魅力，從而將舞蹈與知識有機結合，逐步提升自己的綜合素質，提升自身的創造能力，掌握如何使用這些理論與技巧來引導觀眾去感受舞蹈的感情。

3.拓展其他知識內容。舞蹈表演專業的人才不僅需要具備專業的舞蹈知識和技能，同時也需要對服裝、燈光、舞臺等輔助因素有基礎的知識儲備，以此強化自身對于舞蹈的理解，加深對于舞蹈內涵的感悟。除此之外，舞蹈表演專業的學科知識并非獨立于所有知識的，這里面還包含了多門學科的內容，例如美學、哲學等。因此，在設置課程的時候，還可以將這些內容作為輔助課程，進一步提升培養效果。

（三）強化培養學生舞蹈表演實踐能力

舞蹈表演人才是需要在舞臺上給觀眾表演的，因此對于舞蹈表演人才而言，實踐能力是第一位的，只有不斷提升自身的實踐能力，并將自己所掌握的舞蹈表演理論和技能逐步用于優化實踐，才能逐步成長為具備良好實踐能力與綜合素質的高水平舞蹈表演人才。對此，高?？梢圆捎靡韵聨追N方式優化舞蹈表演實踐能力的培養［3］。

1.合理把控實踐教學環節。教師要圍繞高校的人才培養目標，安排合理有效的實踐教學環節。教師可以根據學生自身的實踐能力、人才的培養目標、社會的發展需要等，安排實踐教學環節，確保實踐環節能夠真正幫助學生成長。在將內容確定后，教師還需要根據專業培養需要，安排好課時、時間等內容。

2.以演促教提升實踐能力。學?？梢园才盼璧竸摼幈荣?，鼓勵學生根據自己所掌握的知識以及學習舞蹈時的感受，自行設計舞蹈，并完成相應的演出。比賽過程中，可以邀請一些教師專家來指導學生的表現，幫助學生進一步拓展視野，積累實踐經驗。學校也可以及時關注國內乃至國際的舞蹈比賽，選派優秀的學生去參加，提升他們的實踐能力。需要注意的是，參加比賽并不是盲目參加，遇見一個比賽就要參加一個比賽，而是針對學校人才培養需要，選擇合適的比賽。優秀的比賽不僅能讓學生更有成就感與信心，而且能夠幫助學生積累舞臺經驗，這對于學生開展職業規劃具有很強的積極意義［4］。

3.豐富實踐教學模式。單一的教學模式很容易造成學生枯燥乏味的情緒，這對于學生學習的質量與效率都會產生較大的負面影響，為此，教師可以通過向其他教師請教、閱讀其他教師的實踐文獻等方式，學習他人的教學方法，豐富自己的課堂。教師可以采用示范教學法，讓學生跟著自己的表演，進行觀摩與學習；教師可以采用以賽促教法，通過組織小型的比賽，讓學生們在大家面前展現出自己的表演，并請他人提出有效的意見，以此來促進學生不斷提高；教師可以帶領學生一起參與到社會或者地方的演出活動之中，讓學生多出去感受世界，了解這個行業當下的人才需求，明確自己后續的努力方向。在豐富的實踐教學基礎上，教師可以引入更加適合學生的鼓勵機制、學分機制等評價體系，幫助學生逐步認識自己當前的水平，并依據評價，找到自己的不足不斷完善。

4.加強舞蹈表演精品課程建設。當下高校在針對舞蹈表演人才培養體系進行完善與創新的過程之中，需要積極開展舞蹈表演精品課程建設，這不僅是促進高校舞蹈專業更加專業化的措施，也是對人才培養模式不斷完善的重要方式。要建設精品課程，高校需要考慮多個方面，其中最重要的就是要做到與時俱進，要考慮到時代發展給本專業帶來的影響，也就是社會對于相關人才需求的變化，圍繞這一主題，建設精品核心課程。在建設精品課程的過程中，可以針對實際情況，對一些目前已經落后的課程逐步刪減，讓舞蹈課程更加具備時代特征，讓培養出的人才能夠滿足社會的需要。

在進行精品課程建設時，首先要安排相關教師專家，深入探究課程所要實現的主要育人目標，再圍繞這一目標，設計更加符合學生發展需要、認知情況的課程邏輯，在此框架結構上，使用當代最先進的理論知識與內容進行填充，確保學生所能接觸到的內容都是目前為止最新鮮的、最核心的。需要注意的是，建設精品課程的過程中，教師萬不可閉門造車，一方面，要通過查閱文獻、會議文章等，了解當下的時代需要，明確培養目標；另一方面，也要積極與其他舞蹈專家開展交流，掌握他們對于課程內容的看法，以便對教材進行補充與完善，此外，教師也要根據自身的實踐情況、研究情況，對課程內容進行完善。教師可以通過深入研究舞蹈前沿理論、各項專業技能、舞蹈發展特征等，不斷豐富與完善課程素材，讓精品課程更加具有當地的特色。

（四）提升教師隊伍專業素質

教師作為課堂的組織者，肩負著引導學生探索知識、掌握知識的重任，當前國家與社會針對高校開展的舞蹈表演教育提出了更高的要求，希望能夠進一步提升教育層次、加強教育深度，確保所培育出的舞蹈人才能夠在社會上具備足夠的競爭力，而這都是需要教師將其在教學活動中逐步實現的［5］。為此必須重視教師的專業能力與綜合素質的提升，為學生提供更加專業細致的指導。

1.加強師德建設。無論是哪一種類型的教師，都必須具有良好的師德，才能在教學活動中，真正為學生考慮，站在學生的角度，開展合適的教育，為此，有必要加強高校舞蹈表演教師的師德建設，提升教師的道德修養水平?？梢酝ㄟ^定期組織學習習近平總書記講話、召開座談會與交流會的形式，讓教師在學習的過程中，堅定自己的政治站位；可以通過樹立教師模范、向優秀教師學習的方式，讓教師在實踐中提升自身道德素養；可以通過組織觀看紀錄片、教育片、警示片的形式，讓教師明確自身底線，恪盡職守。教師只有具備了足夠的師德，才能在教育的過程中，堅持立德樹人，確保學生在教學中的主體地位。

2.加強理論與實踐培訓。當下幾乎所有教師在步入崗位前，都有通過教師資格考試，這證明了教師自身是具備擔任育人責任的能力的，但是隨著時間的流逝與社會的進步，教師在最開始所掌握的知識與技能可能難以跟上時代的發展，不能夠滿足當下學生的實際需要，因此，學校有必要為教師提供更加與時俱進的理論與實踐培訓，幫助他們跟上時代的節奏，與學生共同成長。學校可以利用網絡平臺，為教師搭建學習的空間，上傳與教育相關的文獻、書籍、視頻等，讓教師在空閑的時間進行學習；學?？梢远ㄆ谘垬I內著名的專家來校內舉辦講座，為教師帶來前沿理論與知識；學校也可以定期組織與其他學校教師的交流活動，讓本校教師多一些與業內人士接觸的機會，從而促進他們不斷學習；學?？梢远ㄆ诮M織教師到其他學校進行參觀，學習其他學校的教學方式與方法，不斷優化自身教學能力。

結語

人才是第一資源，藝術的發展離不開人才的支撐。高校作為舞蹈表演人才輸出的主陣地，必須擔負起人才培養的重要責任，逐步構建更加完善的人才培養機制，不斷創新教育方式，為人才提供更加優質的教育。在實踐之中，高校要通過明確人才培養目標、不斷提升學生綜合素養、強化學生實踐能力、提升教師專業素質等方式，讓舞蹈教學更加規范與科學，進而有效滿足社會對于舞蹈表演人才的需要。