如何成為舞臺燈光師

董福友

舞臺燈光是一門實踐的藝術，同時也是一門感知的藝術。成為一名職業燈光師不僅僅是需要操作控臺。技術的工作很快便能上手，更多的是如何用現有的技術去完成藝術創作，和各個部門有效地配合，一個舞臺作品的完整體現需要更加深入地了解燈光、了解舞臺?，F階段的很多劇團燈光工作者都是后來轉行從事相關燈光工作，很多時候大家都不缺專業技術，缺的是一個學習方向。作為一名舞臺從業者，我深刻地體會到學習和認知是一個循序漸進的過程，我將從對設備的了解、光色的感知、空間的塑造、劇本解讀、情緒節奏的理解等方面去探討分析，希望以此作為一個認知和學習的起點，真正地開始深入了解學習舞臺燈光。

一、對設備器材的了解

隨著現階段科技的進步，加之創作者對作品的視覺要求越來越高，設備的更新換代達到了一個前所未有的規模。然而在這個更新換代的過程中，我們會面臨新老設備交替使用的狀況，有老式的成像燈、回光燈、碘鎢燈、PAR燈等，又有各類全新的電腦燈，如電腦圖案燈、電腦染色燈、LED燈、光束燈等，還有諸多各類效果燈、效果器。燈光控臺種類繁多，各廠家也在不斷地推陳出新，科技的進步使得舞臺操控也更加直觀便捷，大大提高了工作效率。此外，還有各式各樣的放大器、配電硅等。繁多的種類就對我們了解設備提出了新的要求。首先我們需要去了解燈的特性和用法。以彩熠FINE 2500E wash型搖頭染色燈為例，2500WASH標準型有21通道，21通道對應不同的命令，有換色、變換角度、調焦、色溫等。這款燈型具有光照均勻的特點且無光斑空心現象，所以大多數時候我們在實際安裝過程會將其做大面積鋪光用，也可做一些局部渲染的使用。同時基于其可控性較強的特點，可為設計者提供更多的創作可能。

在了解燈型的特性之后，接下來我們需要將各類燈型合理地配接到調光臺上進行調試操作。調試的過程是檢查的過程，主要是檢查信號是否錯亂、燈具等設備是否完好，以及排查其他一些可能影響舞臺演出的問題。以此來避免我們在接下來編程的時候出現不必要的延誤。

二、對于光色的感知

在光色部分，我們首先需要了解光色的三原色和三原色所混合呈現出的不同顏色。光色的三原色為紅、綠、藍，紅、綠、藍三色混合為白光，兩種顏色之間的混合會呈現出不同的色相。例如：紅和綠的混合出的結果是黃色。因為燈光是可以通過亮暗來進行調節的，在混合色彩時通過不同的亮度混合會呈現出不同的色相。在實踐中不斷地去進行混合嘗試，我們可以很好地區分對比色、鄰近色。根據色彩的三個屬性（色相、明度、飽和度）來區分不同的色彩。燈光除本身的色彩之外，在與景物的色彩混合上體現出的顏色也都是不同的，兩者之間的顏色處于一個相互作用的狀態?！拔枧_上的人物、景，本身是靠光來體現的，而光可以運用顏色來呈現和改變人、物等的受光狀態和受光的顏色，以此去改變人、物、景在視覺中的感覺形象?！蔽枧_燈光的顏色不同于繪畫顏料的色彩。繪畫是從二維平面上用顏料色塊去塑造物體，制造視覺上的空間幻覺。舞臺燈光是在空間中直接作用于物體，從各個角度雕刻物體，表現空間，實現多種色彩的和諧，保證空間的整體性和統一性。

三、對空間的塑造

這里所說的舞臺空間是一個單純的視覺空間的建立，也可以理解為一個視覺層次的界定。我們的演出場所大多數是在一個有限的空間里去形成的。尤其是劇場，多以鏡框式舞臺為主?；谖枧_本身的局限性，對設計者提出較高的要求。對于空間的形成，起初可從光位的分布著手。例如一些常規的光位分布（面光、頂光、逆光、耳光、側光等）。通過各光位的配合以形成不同的舞臺空間狀態。塑造空間一個最為有效的手段，是在光區和光區之間調配相應的黑色。在舞臺燈光中，黑色是個相對的概念，是通過其他色光的對比反襯出的。而這種黑色能夠有效地增強空間感。黑色可以使其他光色成為視覺的中心，強化視覺效果。我們在理解光色的特性之后，可以通過亮暗、色調、明度等特性結合舞美景、演員的調度等來進行空間的劃分，如通過亮暗的調節可以將輕重、主次在畫面中協調統一起來。通過這種處理可以引導觀眾視覺焦點的形成。

四、對于劇本的解讀

燈光設計作為舞臺創作的一部分，對于劇本的解讀尤為重要，需要有一定的文學積累、生活閱歷，從劇本題材、時代背景、風格、觀念、人物性格等方面進行綜合分析，只有在充分地讀懂劇本才可有獨到的見解。在拿到劇本的第一時間，我們需要對整個文本有個大概的了解，在這個過程中，我們需要尋求情感的共鳴。能夠提升接下來深入分析的興趣、熱情和創作的沖動，并非為了設計而去讀。在深入分析的過程中我們可以自己做一些相應的案頭工作，如對時間、地點、人物、人物關系、情節、情緒等進行歸納整理，以提煉相應的關鍵信息。這樣的工作可為之后整部戲的燈光風格基調奠定基礎。

舞臺燈光為“二度創作”的一部分，所以我把在與導演、舞美設計及其他創作部門在前期的溝通也作為對劇本解讀的一部分，這是在劇本解讀中各創作者的思維碰撞，有助于尋求一個統一的思路，也為接下來的創作提供一個準確的方向。

五、對節奏、情緒的理解

節奏和情緒是一個宏大的話題，這也正是所有的藝術形式不斷探究的一個話題。也正因為這樣，藝術有了更為豐富、更具魅力的一面。節奏在舞臺藝術中是一種結構，不同的戲有不同的節奏，沒有一個戲有一個一成不變的節奏形式，不同的設計者有不同的理解，創作手法也會大有不同。例如在對矛盾沖突的體現上，有的設計師會在節奏中強化這種矛盾，有的則以一種反襯的手法將節奏壓住形成強烈的反差。戲劇節奏也有內部節奏與外部節奏之分，內部節奏即心理節奏，外部節奏為時間、空間、矛盾沖突點和現實與夢想等的節奏。例如在外部節奏中，從時間節奏出發，我們在遵循自然的同時，要照顧到劇情的發展變換，設計有助于推動劇情發展的燈光變化，帶動戲劇節奏。寫實的燈光變化，不僅強調了戲劇沖突，而且暗示和帶動劇情發展，對整部戲的節奏具有促進作用。

光是一種精神輻射的產物，是帶有情緒的。當它與表演融為一體、滲透到戲劇情感中時，它不僅能帶動觀眾的情緒，而且能喚起觀眾的聯想，從而形成柔和、刺激、朦朧等心理感受。舞臺燈光從外部的視覺直觀，向心理、內心世界等方面去尋求舞臺燈光的表現力。舞臺燈光在創造意境時，觀眾可以對人物、景物、情調、氣氛有一個全新的定義。舞臺燈光有指代、暗示、隱喻等作用，這些能使我們對人物的內心情感、戲劇的節奏以及戲劇主題等方面有一個全新的理解。在舞臺藝術中，對節奏和情緒的把控度最直接的體現是能否打動觀眾，是風格體現重要的一面。

六、對主題的確立

戲劇主題最重要的還是中心思想，也是戲劇的核心所在。中心思想是對“世界”或“存在”提出的“問題”與“解答”。確立主題并非簡單地闡述，它是要給觀眾帶來更多討論和思考地空間。舞臺燈光在配合戲劇演出時，也應圍繞中心思想來進行。多數戲劇所表現出的內容具有超越自身語境的意義，是從道德、人性、社會問題或是社會現象等角度對人進行拷問，拓寬了觀眾思維的延展性，對現實生活賦予更多哲學意義，這樣的創作也為未來提供了更多的可能。

舞臺藝術是一門綜合藝術，從視覺到聽覺，再到心理層面、社會層面等。隨著科技的發展、社會的進步和人們思想意識的提高，無窮無盡的話題值得我們更加深入地去探究，從一個極簡的角度說說如何成為一個合格的燈光師，這也僅僅是一個淺薄的認知。藝術的魅力在于我們生活方方面面，它來源于生活卻又高于生活，正如列夫托爾斯泰所說，“藝術是生活的鏡子”。