化妝造型在戲曲舞臺表演中的價值

陳娟

戲曲中的角色是戲曲演出的中心，生動的角色可以直接地向觀眾展示角色的心理及生理特點，產生一種心靈上的共鳴。戲曲人物的性格特征可以歸納為三個方面：社會特征、心理特征和外在特征。三者相輔相成，互相配合，向受眾展示了人物所處的社會背景以及他們的人生和教育背景，人際關系，內心氣質，愛好特點，把他們拉進戲曲的情景之中，從而實現對戲曲感情的抒發。戲曲演出中最重要的部分就是人物的塑造，這和早期的角色化妝形態息息相關。隨著時代的發展，化妝技巧也有了長足的發展，在演出之前，戲曲演員不僅要對所要表現的角色進行深刻的解讀與分析，而且還需要利用化妝技巧來進行角色扮演，這樣，就能讓觀眾們盡早地進入到情境之中，在增強演出效果的前提下，加深對戲曲的理解和情感的感受。

一、戲曲化妝的特點

戲曲化妝和生活化妝有根本的不同，前者是用來美化外表，讓人顯得更加美麗，而戲曲化妝卻是用來塑造人物的，是讓演員更加真實地模仿所扮演的角色，并能直接地表現出角色的外部形象和內在的改變。盡管戲曲演出是通過演員唱、念、打等專業技能來表現人物的總體形象，但因觀眾認知上的差異、感知上的差異和藝術理解上的差異，對演員所展現的肢體、表情等會有不一樣的詮釋，對戲曲的認知也會大不相同。而戲曲化妝則能固定人們的認知，通過化妝，可以讓人們對這個角色有一個基本的認識，這有助于讓他們更好地了解角色的后續行為，幫助他們更好地了解故事，獲得更深刻的領悟。比如，戲曲中的包拯，只要一看包拯那一身黑色的衣服，就會聯想到他是一個正直的人，并且可以對他接下來的行動進行理性的猜測，體會到戲曲的魅力。

二、戲曲化妝的作用

在戲曲表演中，角色塑造是不可缺少的要素。為了提高演出的藝術性和迎合受眾的心理需要，舞臺上的角色塑造有著自己特有的藝術體系。在戲曲角色塑造中，化妝是一種非常關鍵的方法，它旨在影響和引領觀眾走進演出場景，營造出一種逼真的演出氛圍。運用戲曲化妝，可以提高演員的信心，提高他們的舞臺表現力。如果是一個斯斯文文的演員，他要飾演一個兇狠勇猛的角色，就可以利用戲曲化妝的技巧，把他的臉改造成另一個樣子，然后用他身上的飾物，來表現出他的兇悍和勇猛，這樣，內外強烈的對比就能被很好地凸顯出來，讓人產生一種驚奇的感覺。此外，戲曲中的化妝也要考慮演員本身的情況，避免出現生硬的感覺。通過化妝造型來實現人物的塑造，首先要根據演員本人的具體狀況，判斷與戲曲人物形象的匹配程度，使化妝能夠起到傳神的作用，使角色的形象更加完美。在戲曲表演中，由于演員扮演的角色多種多樣，經常會遇到演員本身和所扮演的角色不相符的情況，這時需要融入一些化妝技術來塑造人物的形象。

三、化妝造型對塑造人物形象的作用

第一，可以豐富人物的個性。在塑造角色時，尤其是在塑造戲曲中的角色，要從小處入手，力求于細微之處。要把化妝造型的細節描繪得好，這就要求化妝師要把劇本讀懂，對人物了解，并能對人物進行精確的定位，再將其與演員的特點和位置相融合，并根據自身的特點，來進行相應的化妝造型，這樣才能將具有豐富表現力、觀眾所喜愛的人物形象展現出來。比如，要表現一個勞動者，只靠語言和肢體語言，會讓人感覺少了點什么，但是，當你穿上一件有特色的服裝，那就會更容易被人接受，在這個基礎上，用顏料來塑造一個皮膚粗糙、飽經風霜的勞動者，會讓角色的表現力得到很大的提升。由此可見，服裝和妝容對人物的表現力有很大的提升作用，能夠將人物的年齡、職業、家庭、性格等方面的資料都給表現出來，是塑造人物最快的方法。所以，在戲曲演出的前期準備工作中，服裝與妝容是非常關鍵的一部分。就像是戲曲中的丑角，化妝師會在臉上涂上顏料之類的東西，以便讓人們第一時間就能看出戲曲角色的滑稽和幽默。

第二，可以讓演員與人物的形象更接近。對人物的認識與掌握是一個逐步深化的過程，剛開始會有一些欠缺。要想解決這個問題，就必須要讓演員們持續地提升自身的演技和技能，將角色完全理解，配合一些化妝和造型，來實現對角色的最后定位。在內外兩個層面的協同工作下，才能創造出一個滿足劇本需求的完善的人物形象。在此期間，化妝師要提前參與，對劇情、人物特征以及人物關系進行深入的了解，了解角色對于化妝和造型的需求，用合適的化妝來達到人與人物的和諧，縮短人與人物之間的心靈距離。化妝人員應熟練運用造型的手法，如：男性用突出而清晰的眉型表示男性的剛硬，用平細眉型表示女性的柔美。簡而言之，化裝造型就是對人物的特點進行藝術強化，淡化其不必要的特點，使其藝術形象更加完美。

第三，可以再現經典形象。在我國戲曲悠久的發展歷程中，創造許多經典的藝術人物，每一個都擁有極為精彩的舞臺造型。在當前的戲曲演出中，對古典作品的再詮釋也是很普遍的。在進行再演繹時，在新的社會歷史條件下，怎樣才能在繼承經典的基礎上，保持創新，在穩健中尋求變化，重現古典的藝術形象的“活力”，這是一個需要思考的問題。柳琴戲《孽海花》中王曉紅對敫桂英的演繹得到了廣大群眾的一致好評。后面青年演員再演這個角色時，我結合其自身面部特點，通過改變眉眼長度和形狀的繪畫，改變水鬢的貼法，來體現新意。也就是說，人物的造型、妝容和造型都要符合年代，要反映出這個年代的美學特征，與時俱進。

四、化妝造型要與戲曲人物形象相互融合

化妝造型是一個外部形象，它是對于形象的塑造。而要讓外表發揮出其應有的作用，就必須要符合角色內心的精神狀態，也就是形與神要完全融合，用通俗的話來說，就是形神合一，唯有形神合一，才能實現理想的藝術形象。要達到這個目的，就必須讓化妝師、演員們反復地去體會、去了解角色。化妝人員要與演員進行大量的溝通，互相交流對角色的意見，不斷地練習，不斷地修改，然后才能準確地找到角色。在此過程中，化裝造型的功能并非單純的拷貝，而是一種藝術創作，它通過對造型進行處理，從而形成符合戲曲表演需要的、能體現出演員及角色本質特征的戲曲形象。化妝師要運用自己的藝術想象力，按照自己對劇本、角色的了解，與演員一起創作出一個遵循藝術規則的形象，使其藝術形象與化妝造型達到最好的結合。

五、通過戲曲化妝塑造藝術形象的方法

第一，尊重劇本。化妝是以劇本為依據，對劇中角色進行二次創作的。所以，化妝要跟劇本的需求密切地聯系在一起，把劇本的風格和題材都能很好地表達出來，要根據劇情的需求，把角色的精神狀態給表達出來。在創作過程中，要與實際的生活相聯系，按照人物在生活中的特征和狀態來化妝，以此來打造一個富有生機的舞臺人物，這是一條重要的規律。

第二，遵循藝術規律。戲曲化妝的目的是要創造出具有典型特征的藝術形象，這就必須遵守戲曲的內在法則。化妝的目的在于對角色進行造型，但又不能機械地復制，必須在符合美術原則的前提下，有所創造。這就需要化妝師除了對劇本和劇情進行深入的研究之外，更要深入到生活中去，學會思考和觀察，對周圍的各種人物進行觀察，掌握他們的個性和面部特征。在塑造角色時，也要關注角色生活的場景、社會環境以及其所處的文化環境等，這樣才能使角色與現實生活更接近。

第三，與舞臺燈光和布景結合。化妝也是要和臺上的一些要素相協調的，比如舞臺上的燈光。經常觀看戲曲演出的人都清楚，在舞臺上經常會受到多種強烈的光線的直射，因此，若不注意到光線的問題，就會使妝容的效果大大減弱。因此，化妝要與舞臺照明相配合，突出角色臉部的層次感，提高臉部表情的表現力。化妝人員必須具備一定的戲曲方面的專業素養，才能更好地刻畫出戲曲中的角色，體現出自己的美學追求。

第四，色彩運用要合理。通過化妝來表現角色，實際上就是對顏色的科學使用。戲曲化妝要運用簡潔明快的顏色，強調色彩對角色的點綴效果。在化妝時，要與所刻畫的人物的特征相聯系，在臉上涂上與之對應的色彩的涂料，利用角色的外在特征等，使人物形象更加鮮明，更具代表性。

總而言之，戲曲化妝就是要把角色刻畫得更好，化妝只是一種方法，其最終目標在于突出角色的特點，刻畫出劇本所要表達的角色。在戲曲藝術里，化妝是一個很重要的環節，在化妝的時候，要考慮到劇中人物的性格、年齡、文化層次及社會背景，通過化妝，可以增強演員的沉浸感，拉近演員與人物的距離，讓演員盡可能地與人物融為一體。充分發揮化妝在人物造型中的作用，可以更好地體現出戲曲的藝術魅力。