中國鋼琴作品中的民族音樂元素和戲曲音樂元素

駱婉姝 寧斌

我國鋼琴音樂藝術起源于19世紀末期，鋼琴這種音樂演繹工具由外國傳入。按照階段進行劃分，我國的鋼琴藝術發展主要包括四個階段。首先是萌芽期。這一時期，我國的鋼琴音樂作品的素材大多來源于傳統音樂文化，多進行的是嘗試性作品，鋼琴與我國傳統音樂文化藝術的融合，為我國鋼琴藝術的發展奠定了發展雛形，如《和平進行曲》是當前我國現存的第一部被正式發布的鋼琴作品。第二階段是發展期。這一時期，我國各地紛紛開設音樂專科和鋼琴課程，使得鋼琴在我國得到了快速的發展。該階段的鋼琴音樂作品以情景化作品為主，但是由于社會發展背景動蕩不安，這時的鋼琴作品多傾向于民族化、社會化發展，是對當時民眾思想生活的真實反映，如《牧童短笛》就是在這一時期創作的，該作品實現了西方技法與我國民族風格的充分結合，使得我國獨特的民族風格大放異彩。第三階段是新中國成立以后，當時文藝百廢待興，這一階段我國的藝術學科得到了良好的發展，特別是中央音樂學院、上海音樂學院的成立，培育了大批的鋼琴人才，使得我國的鋼琴藝術迎來了發展的高潮，但這一時期的鋼琴音樂作品大多具有思想濃烈、藝術鮮明的特征，作品質量較高，音樂風格也呈現出民族化、地域化發展特征，如《巴蜀之畫》的創作就融合了六首四川民歌。第四階段是改革開放后，人民群眾的生活品質有了明顯的提升，與此同時我國的鋼琴音樂藝術事業也得到了迅速的發展，大量的鋼琴作品應運而生，甚至朝著個性化、多元化的方向而發展。隨著鋼琴藝術的深入發展，我國的特色音樂元素也逐漸在鋼琴作品中得到了充分的滲透和應用，大放異彩，引起了諸多國家的重視和關注，大大促進了我國傳統文化的弘揚和發展。民族音樂元素與戲曲音樂元素的融入，對我國鋼琴音樂藝術的發展起到了重要的積極作用。

一、民族音樂元素在中國鋼琴作品中的應用價值

首先，有利于提高鋼琴作品創作水平。曲式結構是鋼琴作品創作中的重要因素，相對來說西方國家的鋼琴曲式結構比較單一，若只是對西方曲式結構進行套用，只會讓聽眾產生審美錯位或者審美疲勞。而我國傳統音樂中的復雜曲式結構，可以為鋼琴作品的創作開辟新的創作思路，積極加強多段體、綜合體、循環體等結構的靈活應用，從而不斷地豐富鋼琴的表現形式，讓音樂層次更加鮮明。中國音樂藝術具有獨特的風格、技法，民族樂器種類比較豐富，能夠為鋼琴創作者提供更多的創作靈感，讓鋼琴創作的風格更加獨特，使得我國民族音樂的魅力也得到充分的展示，這對提高鋼琴作品創作水平有重要意義。其次，有利于民族文化的創新和傳承。如今正是多元文化交流發展的時代，受西方文化的沖擊，我國的民族音樂文化也面臨發展的困境，如何推動我國鋼琴藝術的民族化發展已經成為鋼琴藝術發展中亟須解決的問題。所謂民族的就是世界的，鋼琴屬于舶來藝術，所以我國的鋼琴音樂藝術在發展期間應該從民族文化根基出發，汲取民族音樂中的養分。我國的民族音樂更加講究意蘊和音樂的內涵，本土鋼琴作品創作者只有汲取民族文化中的營養，實現與民族音樂元素的充分結合，才能創造更多高質量的鋼琴作品，這不僅能夠有效地加強我國民族文化的宣傳和發展，對于促進中國音樂文化的創新和傳承也起到了重要作用。再次，有利于提高人文綜合素養。音樂藝術造詣的高低是民族文化素養以及民族文化影響力的重要體現。鋼琴藝術結合了我國傳統音樂、民族文化素養、西方樂理和作曲技法，能夠在較大程度上顯示出我國民族的文化歷史、審美習慣以及美學認知。民族音樂元素在中國鋼琴作品中的融入，可以從思想以及情感的角度加強對中國音樂形態的掌握和了解，能夠深入地體驗和感悟民族精神以及民族文化內涵，這對促進民眾民族音樂文化意識的發展有重要意義，還能有效地促進人文綜合素養的發展和提升。此外，有利于中西方音樂文化的融合發展。為保證鋼琴在我國音樂文化領域中落地生根，必須注重加強鋼琴與民族音樂元素的充分融合與滲透。但需要注意的是，文化融合并不是機械地引入和嫁接，而是需要積極探索中西方文化創作的契合點，這就需要打破中西方文化創作的束縛，從開放的角度對音樂文化元素差異進行包容，并加強組合與靈活應用，借此才能更好地掌握音樂藝術規律。在創作鋼琴作品的過程中，通過對民族音樂元素深入的探究和應用，表現多種音樂文化的特色與風格，實現不同音樂文化的融合，這對促進中西方音樂文化的交融也有重要意義。

二、戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的應用價值

我國的戲曲種類十分豐富，且不同聲腔也有鮮明的民族特色以及地域特征。將戲曲音樂元素應用在鋼琴音樂作品的創作中，能夠豐富鋼琴音樂的語境，同時也為鋼琴創作提供了新的思路和靈感。戲曲音樂元素與鋼琴音樂創作的結合，可促使產生新的個性化音樂和音調，可以形成多元化的音色與旋律，同時鋼琴作品在保存傳統戲曲民族韻味的基礎上，也能充分地體現出鋼琴音樂的個性化以及時代化特征。鋼琴屬于西洋樂器，被譽為樂器之王。我國未引入鋼琴前，鋼琴音樂作品具有鮮明的西方民族特色，如肖邦、貝多芬等作家創作出的音樂作品，就展示出鮮明的民族音樂特征。隨著鋼琴的引入，其也不斷地與我國民族音樂進行深入的融合，使得鋼琴音樂被賦予中華民族音樂的魅力。

我國的傳統戲曲的發展有上千年的歷史，對其他音樂形式的進步和發展也起到了重要的推動作用。自引進鋼琴音樂藝術后，鋼琴音樂藝術與戲曲音樂實現了融合發展，同時也產生了巨大的積極影響，不僅可以促進我國傳統戲曲的傳承和發展，而且也大大地豐富了鋼琴音樂的演奏手法和表現方式，可見戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的應用，對于促進鋼琴音樂以及戲曲音樂的持續發展起到了重要的意義。

三、民族音樂元素在中國鋼琴作品中的運用

為保證充分地發揮出民族音樂元素在我國鋼琴作品中的作用，最重要的是要合理地選擇民族音樂素材。首先，作曲家要根據當下的音樂時代特點以及民眾對審美方面的追求，合理地選擇民族音樂元素素材，賦予鋼琴作品民族特色，并形成鋼琴音樂藝術風格，豐富鋼琴音樂的文化內涵；其次，以傳統樂器為切入點，結合民族音樂的風格以及樂器表達特點，加強對傳統樂器的分析認識，并不斷地實現藝術的遷移和嫁接，可以為觀眾帶來更豐富的體驗。每個民族都具有獨特的音樂風格，一般根據旋律對音樂風格進行區分和定格。為更好地促進我國鋼琴藝術的進步和發展，加強民族旋律的有效運用十分有必要。首先，作曲家需要加強民族調式的合理運用。調式是音樂形式區分的重要內容，在作品中發揮著重要的作用，對此應合理地運用民族調式，將其與鋼琴音樂進行充分結合，可以激發觀眾的思想與情感共鳴。比如將傣族音樂調式或者陜北地區音樂調式與鋼琴作品的結合，可以豐富鋼琴音樂的內涵。其次，還需要加強傳統線性旋律的傳承。中西方的文化以及審美有較大的差異，為增強民族鋼琴音樂色彩，就需要實現中西方音樂表達方法的融合，在保證線性美的同時，還需要注重多聲變化的結合，為鋼琴音樂賦予民族音樂的韻味和特色。和聲在音樂藝術表達中最為重要，不僅能夠起到優化音樂表達的作用，還能提升音樂的藝術效果，為了提高鋼琴作品的藝術表現力，加強和聲的合理運用十分重要。首先，作曲家需創新傳統和聲的使用觀念，推陳出新，加強新的和聲應用方法的研究和應用，實現新舊的充分結合，讓鋼琴作品可以突出民族化特色，以便更好地滿足民眾對鋼琴作品的需求。其次，作曲家還需要積極學習和聲理論知識，熟練地掌握和聲的使用技巧，這樣才能深層次的鋼琴作品創作。我國的民族樂器十分豐富，也正因為如此，音色的表達方式也更加多樣，豐富的民族音色為鋼琴作品的創作也提供了新的思路。為提高鋼琴音樂作品的藝術性，作曲家需深入加強音色的研究和應用，以便創作出具有民族特色的鋼琴作品。首先，在創作鋼琴作品時，要加強民族音樂元素的充分結合，并將其與鋼琴藝術進行充分的結合，提高作品的表現力。其次，在鋼琴作品創作中，要注重加強民族樂器音色的模仿，盡量還原民族樂器的音色，讓鋼琴音樂作品更加地飽滿。比如可以對古箏、古琴的音色進行模仿，創建出良好的藝術情境。

四、戲曲音樂元素在中國鋼琴作品中的運用

第一，戲曲音調在鋼琴作品中的運用。不同的戲曲種類也有不同的音調，我國的戲曲形式主要有以下幾種：①昆曲。昆曲一般分為南北曲系，南曲宛如江南景色，而北曲則被譽為北方山水，跌宕起伏，經過不斷的發展，北曲逐漸與南曲融合，并有了南曲化的發展傾向。總的來說，二者相輔相成，音調的主要服務對象是戲劇劇情。②京劇。京劇最重要的兩種聲腔是西皮與二黃，相對來說前者的節奏更加緊湊，旋律起伏也更加明顯，音調高亢。而二黃的音調比較低沉，節奏較為緩慢，二者的充分結合，能夠創作出多變的京劇曲調。京劇是我國的國粹，也是鋼琴作曲家鐘愛的音樂素材，比如《午后胡琴》就將二黃音調作為作品的基本素材。③豫劇。豫劇唱腔的特點就是口語化，吐字十分清晰，而且行腔更為流暢，將豫劇的音調應用在鋼琴作品中，可以體現出地方特色，比如《百鳥朝鳳》中就可以看到豫劇音調的影子。除了上述的戲曲形式外，也可以借鑒秦腔、評劇、川劇等戲曲音調進行運用，這對促進我國鋼琴本土化發展有重要意義。

第二，戲曲結構體式在鋼琴作品中的運用。板腔體和曲牌體的運用是鋼琴作品創作中常見的曲式結構。板腔體指的是以某個曲調為基礎，借助節拍、旋律以及速度等變化，使用擴充、緊湊的曲式手法，從而展示出不同的板式結構。比如《夕陽簫鼓》中就使用了這種板腔體，其中借用的是加花、擴充、簡化等方法進行變奏。曲牌體的基本結構要素是曲牌，指的是加強一個或者多個曲牌的聯合使用，借此來形成完整的戲曲音樂，使用曲牌為基本結構的戲曲，被統稱為套曲。曲牌中的句數、句式、旋律和節奏有一定的差異，所以劇情和人物性格也有明顯的差別。在鋼琴創作上，一般將曲牌體用在抒情類作品中，比如《江南風光》《潯陽月夜》或者《賣雜貨》等。

第三，戲曲板式、節奏在鋼琴作品中的運用。板式指的是戲曲音樂中的節奏和節拍，版式是板眼和節拍的形式。我國傳統的民間音樂大多使用板、鼓，若是使用板，則表示強拍，用鼓則展示的是弱拍或者次拍。根據國際通行的記譜法，板位代表的是強拍的位置，眼位則指的是弱拍。一小節為一板，并根據板眼的差異性，對拍子進行合理的區分。比如《序曲與賦格》中就對十二音板進行了靈活的運用，使用了有板無眼的節奏形式。而王建中的《百鳥朝鳳》在結尾部分使用的是最急板，并同時加強搖板等節奏形式的應用。節奏是音樂中的重要因素，在戲曲中需從劇情出發進行節奏的設置和安排，這樣才能保證節奏會隨著劇情的發展而變化。節奏也同樣是鋼琴創作中的重要內容，運用戲曲節奏也是常用的鋼琴創作手法，比如《湖南花鼓》使用的是花鼓戲的節奏，《看戲》也是根據湖南傳統花鼓戲來進行取材的。新時期下，我國的鋼琴音樂藝術也得到了迅速的發展，同時鋼琴藝術也逐漸呈現出與其他藝術形式融合發展的趨勢，特別是民族音樂元素以及戲曲音樂元素的運用，有效地促進了我國鋼琴音樂藝術的民族化和中國化發展。民族音樂元素和戲曲音樂元素的有效運用，能夠有效地提升鋼琴作品的藝術內涵和韻味，對我國民族音樂和戲曲音樂的發展和傳承也起到了重要的促進作用。

（作者單位：山東青年政治學院。本文系2021年度山東省藝術科學重點課題《江文也鋼琴音樂中民族要素與西方作曲技巧的融合研究》階段性成果，項目編號：L2021Z07080176）