論“同自然之妙有”在中國畫中的表現

◎鄧貴連

唐五代書畫美學家提出了“同自然之妙有”的命題，他們認為，書法和繪畫的意象應該表現宇宙的生氣，做到氣質俱盛，做到了這一點，就稱之為“自然”。而老莊哲學中“自然”的本體和生命是“道”與“氣”，因此，書畫創作的意象如果表現了宇宙萬物的生命之靈氣，就達到了“妙”的境界。本文在前人研究的基礎上，從書法藝術、水墨山水、水墨花鳥三個方面探索“同自然之妙有”這一美學命題，體會前人在書畫創作中對于更高精神境界的追求。

一、“自然”與“妙”

對于“自然”一詞，我們并不陌生，如果要對它做出解釋，可以從兩個方面進行闡釋：首先，它表示事物本來的、沒有過度修飾、不摻雜任何虛假的模樣。比如“你這個動作很自然”“你今天化的妝很自然”；其次，它特指我們人類賴以生存的大自然。山、川、草、木等形成的原本就存在的自然環境，不是人為的，不是出自人類之手創造出來的。再從老子“論道”來說，“道”是原始混沌（氣），生出陰陽二氣相互合和，以此萬物生，道的特點是自然，造化自然。[1]因此，美學上的“自然”可以將之認為是“道”生出的萬事萬物，它的主體和生命是“道”“氣”。

“妙”字在我們的生活中常常會使用，如奇妙、巧妙等，用來形容事物如何好的一個程度。老子的美學中也首次談到了“妙”字的范疇，老子所謂的“道”從天地之始來說是“無”，即無規定性，無限性；從萬物之母來說是“有”，即有了規定性、差別性和界限。老子認為“無”蘊含著“妙”的屬性，[1]因此，“妙”來自自然，來自萬事萬物。我們常常感嘆事物的美好，追求藝術的美，常常會思考什么是美，美從何處來。藝術理論上也把美分為了自然美、社會美和藝術美，也有“真”“善”“美”的循序漸進，[2]好似“美”字是萬事萬物之最高境界。而老子的美學讓我們看見了“妙”，如果說到“美妙”，則不僅僅是如何如何的美，更是有了一種難以形容的美極了，當真是到了“妙不可言”的境界。魏晉以后，人們往往用“妙”字來品評藝術品，如“微妙”“神妙”等；到了漢代，“妙”成為常用的審美評語，成為美學范疇，時至今日，“妙”字甚至成了人們的口頭語。

二、書法藝術之“妙”

中國畫自古以來都講究“書畫同源”，以書入畫更能創造一種境界，有時一幅書法作品就能作為一幅畫來欣賞。“妙”在中國美學史上首先體現在書法藝術的創作中。中國書法歷史源遠流長，如若能練得一手“好字”，那么要達到繪畫之高境界也是指日可待。唐代書法家孫過庭在他的《書譜》中對書法藝術意象是這樣描繪的：在寫書法時，把它想象成奔雷、墜石、鴻飛、鸞舞、蛇驚等，并不是要把書法寫得和這些自然物獨特的形態相似，而是要表現自然物本體和生命。[3]前面說了老子美學的“道”，它生出了萬事萬物，“道”是原始混沌，是“氣”，因此，萬事萬物的本體和生命是“氣”，藝術家在創作中需要表現出自然物的“氣”，從而達到“妙”的境界。在這里對褚遂良和顏真卿的書法做一個比較，體會書法藝術之“妙”境界。

初唐四大家之一的褚遂良在楷書上的造詣極高，楷書四大家之一顏真卿的楷書在歷史的長河中代代傳承，經久不衰。當代學者熊秉明對二人的書法特點進行了分析：顏體用筆好像鏵犁耕田，吃入土地，翻起濕土，掘起泥溝；而褚字用筆好像舞者腳尖輕盈地飛躍和下落，點出嚴謹而優美的節奏。[4]由此可以看出二人都寫出了自然物的本體和生命，顏體用筆實在，力道足，體現出一種樸實無華的生命氣息；褚體用筆婉轉靈活，體現出一種輕松愉悅、無拘無束的生命氣息。而如果要達到“妙”的境界，還需要再作比較。再次引入熊秉明先生的分析：顏字筆畫粗實，結構嚴密，字與字，行與行，綴扣緊密，“有”和“無”相對立，“有”以優勢把“無”排斥、征服；在褚字中，“有”和“無”相容納、相輝映、相滲透，造成一片空闊與宓靜。前面說了老子美學中“道”的“無”，即無規定性和無限性，其中蘊含了“妙”的屬性，而褚字顯然體現了“無”，達到了“妙”的境界。可以說顏體比較規整大方，比較適合入門者臨摹學習，待學到一定程度后應當學習褚體，在其無拘無束的境界里遨游，借以探索自然的本體和生命——“氣”。繪畫同樣是如此，我們所面對的萬事萬物是老子美學中的“道”，萬事萬物的本體和生命是“氣”，因為有“氣”，萬事萬物才具有生命之活力。中國畫創作在探索的過程中應真實地面對自然，從自我的精神里暫時抽離出來，進入自然的生命當中，這樣或許可以發現另外的新世界。

三、王維水墨山水——“妙”在繪畫中興起

唐朝書法藝術在美學上對于“妙”的發現，自然而然地也會影響繪畫。張彥遠說：“運墨而五色俱，謂之得意，草木敷榮，不待丹綠之彩。云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而繹。”[5]自然萬象的五彩，都蘊含在“道”中，并不需要依靠丹青、鉛粉的著色，最樸素的墨色接近造化自然的本性，因此是最“自然”的顏色。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”畫家們在山水畫中追求“同自然之妙有”的境界，必然導致文人水墨山水畫的興起。

（一）構圖之妙

王維在詩歌和繪畫上有很大的成就，諸多經典作品流傳于后世。結合他的詩歌與繪畫創作來看，均表達出了一種空凈沖淡的哲學思想。王維的繪畫首先表現在空明深遠的構圖形式。前人評述他的山水畫，如唐李肇在《唐國史補》卷中說，“王維畫品妙絕，于山水平遠尤工。”[6]唐張佑在《題王石丞山水障二首》中所說：“右丞今已歿，遺畫世間稀，咫尺江湖盡，尋常鷗鳥飛。”特別是《唐書》本傳中，說他“畫思入神，至山水平遠，云峰石色……絕跡天機，非畫者之所及也”。[7]以上都表明他畫中的山水景致是種平遠遼闊的意境，是一種以描繪由近及遠的平面推移景物的山水畫法。如在其作品《雪溪圖》中，采用了整體上遠景烘托的方式，表達了一種空靈深遠的意境。在遠景、中景、近景三層構圖方式中，畫面近一半的比例用于對遠處雪景的表現，中景是一片不可見底的水域，而稀稀疏疏的幾座小茅屋構成了畫面的近景。無論是近景、中景、遠景，王維所表現的物象都是比較少的，樸素簡單的景色構成了及其豐富的畫面。他曾對畫中水域書寫了這樣一句詩：“山臨青塞斷，江向白云平。”體現了一種身臨其境的超脫感。

（二）色彩之妙

王維作為文人畫之祖，其繪畫打開了文人繪畫中的水墨之風。中央美術學院的聶一婷在論文《王維形象在畫史中的觀念建構》中指出，王維因為其“平和沖淡”的審美趣味，使得后世特別是宋代文人對他這種至高的精神境界十分推崇，其對后期文人繪畫中田園山水畫有著重要影響。[8]質樸淡雅的墨色與“道”一樣樸素，自然蘊含了萬物之色彩，如其作品《冬雪山景圖》，畫面清新淡雅，頗具水墨趣味，以墨為色，施加渲染，墨色由淡到濃，加之以焦墨破輪廓線的破墨法，突破了以往技法的束縛，豐富了山水畫的筆墨意境。相比于畫功精細嚴謹、設色富麗的青綠山水，水墨山水多了一絲世間田野趣味與靈動之感。王維將水墨作為最佳材質作畫，水墨為妙，妙在畫中意。

（三）情感之妙

大雪紛飛過后，皚皚白雪輕輕包裹住世間一切煩惱，山水銀裝素裹，素潔、幽遠，遠望小小漁船緩緩流過，越溪流，以遠眺，萬物在白雪覆蓋之下顯得格外寂靜，但若隱若現的幾間茅舍卻為這無限的清冷帶來一絲煙火氣。《雪溪圖》中墨色勾勒的畫面展現了一個活潑生動的世界，水墨山水畫最突出的特征之一是通過客觀的山水景物表達作者的主觀情感，畫家以身入畫，觀者游心于畫，妙在情深處，這都是一系列情感呼應所產生的意境。畫中物象以“黑白”“有無”“虛實”的形式呈現出一片遠離凡塵的田園風光，以水墨之質表達自我超越肉體之限，以淡然寧靜的心境探索“道”之宇宙生命的本源。畫家摒棄俗念而逸出凡塵，從自我狹隘的認知中跳出，通過“雪景”與“溪流”的虛實相融進入對象的生命中，從體會畫中之意到體會生命之意，自我精神與宇宙生命相契合，生命與生命之間不斷激蕩，煥發出新的生命，以新的生命回到世俗，感受新的人生，用一顆純潔之心去坦然面對外界的喧囂。

四、“妙”在八大山人繪畫中的體現

清初四僧中的八大山人我們都很熟悉，他的寫意畫之妙至今無人能超越，用心去體會他的作品，定能感受頗深。以下選取了幾幅八大山人的代表作品做簡要的分析。

（一）《游魚圖》與《雛雞圖》

八大山人花鳥畫最突出的特點是“少”，一是描繪的對象少，二是塑造對象時用筆少。在八大山人的繪畫中，往往是一條魚，一只鳥，一只雛雞，一棵樹，甚至一朵花，題幾個字或者蓋一方印章，便成了一幅完整的畫。如這幅《游魚圖》，與我們看見的以及繪畫的魚類題材都不同，寥寥幾筆，勾勒魚眼、魚嘴和魚肚的輪廓，其余幾筆用濃墨迅速寫出魚背和魚鰭。一條魚和幾行題字在一張畫紙中盡顯孤獨寂寥。表面看是一條魚，實則是擬人化的魚，是八大山人自己的生活境遇和精神狀態的反映。《雛雞圖》同樣如此，幾乎全用淡墨精確地寫出了雛雞步履蹣跚的動態，全幅一片空白，右上題詩，從題詩內容可以看出八大山人的作畫意圖，他表明自己要做一只超越爭斗、獨立自由的雛雞。這兩幅作品的點睛之筆是它們的眼神，可謂是點“妙”之筆，把雛雞的生命靈氣展現得活靈活現。全幅的空白之處本無內容，體現了“道”的“無”，而一個小小的眼神卻飽含著“氣”，流遍了整幅畫面。當我們安靜地看著魚和雛雞的眼睛，它們好像在與你談話，內容很多，也很復雜；它們又像是冷冷地看著天空，對一切似乎不屑一顧，孤單一人卻很高傲。多么神奇的意境，想必八大山人也沉入其中久久未出。一條游魚，一只雛雞，單憑幾筆就把紙中之物畫活了，寫出了他無限的情感，給予了后人無限的遐想。我們融入其中，體會自然生命之活力，或喜或悲，百感交集，果真是一個“妙境”！

（二）《荷花小鳥圖》與《八哥圖》

這兩幅作品畫面內容較為飽滿，與前面兩幅形成了對比。《荷花小鳥圖》中，一只蜷縮著身體的小鳥站立在一個底部細小而頂部較粗實的石頭上，很明顯這是一塊危險的石頭；小鳥頭頂有一支斜塌下來的荷葉，似乎要把這只弱小的鳥壓住，背景為一張以淡墨寫出的荷葉，姿態充滿著張力，和挺直向上的枝干交相輝映。弱小的鳥似乎被頭頂的荷葉壓住，依然堅強地站立在危險的石頭頂端，實則小鳥就是八大山人本人的化身，充滿張力的荷葉也代表著他精神的頑強，而挺直向上的莖稈更說明了他即使身處險境，也要做正人君子。畫中的每一個自然物都生機勃勃地活在了紙張里，八大山人寄予了它們永久的生命力。這正是“妙”的體現，“同自然之妙有”，表現自然物的本體和生命，哪怕是一枝稈，也活在了畫中，并且永久地活著。八大山人的畫之生命無終止，正是“道”“無”的體現，達到了“妙”的境界。前面說了老子美學中“道”就是“陰陽二氣相互合和”，然后生出了萬事萬物（自然），萬事萬物必然是具有陰陽二氣的體現。在畫中可以理解為自然物之間的對比，如小鳥頭頂的荷葉和背景荷葉，一實一虛。同樣的，在《八哥圖》中，兩鳥一前一后，一睡一醒，一動一靜，鳥與背景一實一虛，形成了鮮明的對比，使觀賞者能夠體會到運動之態，這是生命靈氣的體現。整幅畫用筆少，墨色濃厚，畫面內容瞬間趨于飽滿，當真是“妙不可言”的境界。

五、結語

中國畫發展到當代，繪畫語言多種多樣，所選取的題材也越來越廣泛。中國畫創作要做到“同自然之妙有”，這是一段漫長的路程，千萬不可急切。就如同老子美學中的“道”“無”，萬事萬物的開始是無限性與無規定性，結尾或許也是如此，但生命是具有靈氣的，是運動的，萬物生生不息。繪畫者要積極探索，去發現萬事萬物生命之美妙。最重要的是要有一顆安靜的心靈，一顆能包容萬事萬物的心境，真誠地對待每一個生命，讓它們在筆下、在紙上活起來。