圓號演奏方法及訓練技巧探究

◎劉思旸

一、引言

圓號在管弦樂隊中有著極其重要的地位，憑借其獨特的音色受到了很多作曲家的認可和重視，大大加快了圓號的發展速度。由于圓號演奏的專業性和藝術性較強，對于演奏者而言，需要經過長期的訓練才能熟練演奏，保證演奏的音準和音色。我國對圓號演奏方面的研究已經有很多年，取得了豐富的經驗，對于不同生理特征的演奏者也總結出不同的演奏方法和訓練技巧。因此，為了成為一名優秀的圓號演奏者，就要掌握科學合理的演奏方法，了解圓號音色的變化，認知不同演奏方法所帶來的音色變化，以便于在演奏中靈活調整，提升圓號演奏的效果。

二、圓號演奏的方法

圓號的演奏姿勢有三種，即坐立式、坐站式和站立式。

（一）坐立式演奏法

圓號坐立式演奏中，需要準備高度適中的座椅，座椅要避免過于舒服，否則會影響到后續演奏效果。結合座椅狀態來調整演奏者的身體姿態，通常是雙腳站立在座椅前方，同肩膀保持寬度相同的位置，保證雙腳均勻受力落座，并且身體要在座椅上留出2/3的位置。坐穩后雙腳岔開，雙腳和臀部保持穩定的三角形狀態，作為樂器的支架，為后續順利演奏奠定基礎。演奏時，雙手扶著樂器，小拇指鉤著圓號指鉤，將無名指、中指和食指分別放在對應的按鍵上，其中拇指主要是用于控制變調按鍵。演奏時用指尖輕觸按鍵，避免按鍵時力度不均而出現聲音拖拉。右手五指并攏回縮，在圓號喇叭口中，使用右手的食指和拇指來觸摸號口內壁，起到穩定作用，使演奏的聲音正常地傳出來。此種坐立式演奏方法更適合日常訓練使用，能有效鍛煉演奏者的演奏技巧。[1]

（二）坐站式演奏法

坐站式演奏法通常是交響樂演出或是室內樂演出的演奏方式，與坐立式演奏的區別在于坐站式圓號不在右腿區域，而是同站立式相近的托舉狀態，這樣在演奏過程中會保證姿態的美觀。

（三）站立式演奏法

圓號的站立式演奏法，多用于獨立演奏，對于演奏者臂力要求較高，演奏中完全依靠演奏者自身的力量維持圓號穩定，進而取得理想的演奏效果。站立式演奏中，雙腳和雙肩同寬站立，維持重心點穩定，托舉圓號在胸前，保證號嘴和進氣口同地面保持30°的夾角。圓號托舉中，右臂打開角度適當擴大，尋找到更適合自己的平衡點，不僅可以分擔圓號重量，還可以有效提升演奏效果。

三、圓號演奏中的不足之處

從圓號演奏現狀來看，其中所存在的主要問題大致歸結為以下幾種。

（一）基本功不扎實

很多圓號演奏者在訓練中，對于基本功的訓練有所疏忽，投入時間較短，而將大量精力放在了技巧訓練方面，導致基本功并不扎實，在實際演奏中遇到突發情況無法靈活有效應對，極大地影響了圓號演奏效果。部分演奏者對演奏曲目的樂譜理解程度不足，很多演奏重點掌握不扎實，細節處理不到位，無法充分展現演奏技巧的優勢。如，演奏時音準下降，音色過于生硬，難以激發聽眾的情感共鳴，部分演奏者甚至出現了泛音、基音混淆等情況，大大降低了音準，高低音展示更是存在偏差。[2]

（二）音樂表現力不強

部分演奏者即便掌握了相應的演奏技巧，基本功也較為扎實，但實際的演奏效果也不盡如人意。究其根本，是自身的藝術修養不夠，音樂表現力有所欠缺，無法將曲目中的思想情感通過圓號展現出來。尤其是很多演奏者不帶情感地演奏，只是按照樂譜按部就班地演奏，即便再優秀的作品也會變得空洞、乏味，導致聽眾昏昏欲睡，無法產生情感共鳴。[3]

（三）技巧訓練方法單一

一名圓號演奏者的完美演奏并非是一蹴而就的，而是通過長期反復訓練得來的，但受到傳統思維的限制，無論是圓號還是雙簧管等管弦樂器，在訓練中均有著相對固定的訓練方式，強調在掌握作品背景知識的基礎上，反復練習來掌握演奏技巧。但此種訓練方式較為單一，演奏者在練習過程中也會產生枯燥、乏味之感，訓練效果大打折扣。實際上，要想熟練掌握圓號演奏技巧，需要消耗大量時間和精力去實踐練習。如果訓練不到位，必將影響到演奏者的基本功以及實際演奏效果。[4]另外，部分演奏者重點關注演奏技巧訓練，忽視了音樂表現形式的訓練，對作品的理解較為淺顯，在未掌握作品內涵的情況下直接演奏，這樣不僅無法把握樂曲的靈魂，還會影響到最終的演奏效果。

（四）音色和唇部肌肉把握不足

關于圓號演奏訓練，一個重點關注的內容即是音色展示，即便是同一首作品，由不同人演奏也會呈現出不同的音色。首先，在圓號演奏訓練中，演奏者要提升對音色變化的認知度和重視度，仔細辨別演奏時音色的變化情況。但實際上，部分演奏者忽視了音色辨別，訓練時間較短，音色辨識力、理解力不強，作品的演奏效果大打折扣。其次，演奏者對口型、唇部肌肉的掌控水平不足。圓號是管樂器，吹奏時主要依靠嘴唇肌肉的運動，唇部肌肉運動時會產生不同的口型，流動的氣流大小也不盡相同。雖然唇部肌肉有先天性的形成因素，但口型變化是經過后期訓練實現的。

（五）肢體和氣息的調整有所欠缺

圓號演奏離不開肢體的協調運用，尤其是指法的合理運用。但部分演奏者無法完整演奏作品，一個主要原因就是肢體和指法不能夠協調運用。[5]圓號演奏者氣息方面也存在不足。管樂器演奏中，呼吸是一個重要的技巧，演奏者在演奏時要調整好氣息進出的大小、速度，才能保證演奏順利進行。如果氣息不足，或是氣息不順暢，就會導致演奏的音色、音準受到干擾。尤其是演奏者在情緒波動大、壓力較大時，就會出現氣息控制不準確的情況，致使最終的演奏效果不理想。

四、圓號的訓練技巧

結合圓號訓練實踐經驗了解到，盡管演奏方式不同，但均有一定的技巧性，因此，演奏者要結合不同的演奏方法，有針對性地進行訓練。

（一）演奏口型訓練技巧

圓號演奏中，口型訓練至關重要，保持正確的口型有助于增強演奏的技巧性，保證圓號演奏的音質、音準，依據不同樂曲的特性實現不同音之間的靈活轉換，更好地實現演奏目標。在圓號演奏中，不同演奏者的嘴唇生理狀態不盡相同，因此口型訓練要更具針對性和差異性，以便于不同演奏者掌握適合自己的口型技巧。如，演奏者可以嘗試著用嘴唇親吻手臂的方式，吻下去會發出“me”的聲音，說明唇部狀態最佳，與圓號演奏的唇部狀態相同。也可以選擇吸管訓練方式，在做吸的動作時，將嘴唇緊貼牙床，保持最佳的圓號演奏狀態。[6]

另外，圓號口型變化有扁形、圓形和橢圓形幾種，圓形氣口適合吹奏低音，中音區會產生圓潤、寬厚之感，但不適合吹奏高音區。唇部肌肉集中，會導致聲音敦厚，高頻率振動難度大，因此聲音力度控制難度大。扁形氣口適合吹奏高音，中音區的聲音較為柔和，但嘴角肌肉朝著兩側拉緊，氣口分散，所以音色不圓潤，低音吹奏難度大，容易出現音準偏差。上述兩種氣口均有各自的優缺點，無法靈活自如地調節。而橢圓形氣口則是吸收了上述兩種氣口的優勢，是一種相對理想的圓號吹奏口型。與此同時，圓號演奏中號嘴的位置變化也會影響最終的演奏效果。通常號嘴是在嘴唇中央位置，但由于不同人的牙齒形狀不同，號嘴放置位置無法形成固定模式。號嘴2/3在上唇，余下部分在下唇，號嘴支點在下方，保證上唇肌肉放松，自由收緊、放松。在實際演奏中，依托于上唇振動控制聲音的強弱和音色變化，以45°最佳。目前出現了一種90°吹奏的方式，但是會給上唇帶來較大的壓力，在吹奏高低音時控制難度較大。[7]

（二）呼吸訓練技巧

在圓號演奏訓練中，正確的呼吸方式是訓練的重難點內容，要求演奏者予以高度重視。掌握合理的呼吸技巧，有助于保證演奏過程的連貫性和完整性，使得最終的音準、音色符合要求。在呼吸技巧訓練中，首先，演奏者要保證上腿姿勢松弛，身體適當傾斜，放松身心，呼吸順暢、自由。其次，保證氣息流動的穩定性，要打開喉腔，不需要刻意吸氣，要感受到氣息進入身體，同時借助腰腹部肌肉自主收縮來控制。如果用力過猛，支撐量大，會導致氣息阻塞不順暢，影響到整體演奏效果。如，演奏旋律線條起伏感強的樂曲，側重于推動；對于重點表現音量和氣勢的樂曲，則適當地增加沖擊力。最后，為了增強腰腹部對氣息的控制能力，在日常訓練中可以先吸一口氣憋住，想象自己是潛泳，細細感受腰腹部產生的壓力，維持數秒后，再將氣呼出，直到完全排出。然后不要吸氣，擴張腹部，感受腹部自如地收縮與擴張。訓練時可通過此種形式反復練習，2～3分鐘即可，能幫助演奏者找到最佳的呼吸狀態，增強演奏時呼吸的控制能力。

（三）音域擴展訓練技巧

圓號屬于銅管樂器，可以演奏出優美的旋律，也可以發出渾厚的號角聲。對于合格的圓號手，不僅可以完整、順利地演奏作品，還可以煥發聽眾的情感共鳴，拉近彼此之間的距離，取得理想的演奏效果。為了擴展圓號的音域，選擇一個音為基礎音，朝著鄰近音或是自然泛音序列上下行伸展，最后返回這個基礎音。演奏者要根據自己的生理特性選擇最佳的訓練方式，但這并非是簡單的事情，前提條件是掌握發音的原理和法則，掌握發音過程，明確高音概念，了解圓號具體的發音標準和音響效果。演奏前，演奏者頭腦中應有一個明確的觀念，先模唱，在唇顫練習中先吹出來，這對協調氣息、口型、舌頭、唇肌收縮具有先導作用。在常規練習中，界定圓號的音域，直接影響到后期吹奏時是否能夠熟練掌握各音區的音響色彩和音樂表現功能。正確認識高音音區的高音色彩特點，以避免后期吹奏時高音過于用力，或是過分追求某個高音。所以，要加強日常訓練，掌握合適的口型，為音域擴展奠定基礎。先練習三度連音，連音開始選擇oo-ee，下行連音為ee-oo口型。此外，采用八度連音、五度連音或是四連音進行音階訓練。

（四）音準訓練技巧

無論是圓號還是雙簧管，音準均是演奏的一個基本準則，只有保證音準，才能完整、連貫地演奏樂曲，保證演奏效果。圓號演奏中，由于樂器自身的特性導致音準控制難度較大，尤其是樂隊組合演奏中，稍有不當則會出現錯音或漏音的現象，影響到樂隊組合的演奏效果。所以，日常訓練中要重點加強音準的訓練，采用較音器和練耳的方式進行訓練，這對提升圓號演奏者對音準的把控能力大有裨益。首先，在圓號長音練習中，使用較音器輔助訓練音準，隨著練習強度的增加，可以轉變為二分音符、四分音符長音練習，在潛移默化中提升演奏者的音準把控能力。其次，練耳是樂器音準訓練的重要內容，在掌握基本演奏知識的同時，通過練耳來增強聽音、辨音能力，可以實現對音準的有效控制。值得注意的是，在圓號演奏中，集體練習不應該只傾聽自己演奏的音準，也要注重辨別團隊其他人的音準，樹立正確的音準概念，進而實現圓號演奏音準準確控制的目標。

（五）斷奏技巧練習

依據不同樂曲風格，圓號演奏訓練中還要加強斷奏技巧練習。由于作品風格不同，斷奏風格也不盡相同。斷奏結束，是氣流突然切斷導致，而在這個變化中舌頭起到十分重要的阻斷氣流的作用。舌頭抵住上牙下半部分來斷奏，舌頭運動距離短，創設有利的斷奏條件。斷奏是一個不定長度短音符，在演奏中結合樂曲風格和內容要靈活處理斷奏。在一個符號上面或下面的小黑點，即斷奏符號，垂直倒轉三角表示最短斷奏。隨著吹奏力度與音符長度的變化，斷奏也會發生變化。在訓練過程中，重點內容是選擇各類斷奏演奏練習曲與音階，如，四分之一音符演奏隨意高度的音，每次減短一些，反復訓練，直到演奏出最短音符，在確保斷奏效果的基礎上，適當增加演奏速度。在掌握斷奏技巧后，后續圓號演奏中即可適應不同風格樂曲的演奏需要。

五、結語

綜上所述，圓號演奏具有較大的難度，尤其是音準和音色控制難度較大，需要演奏者做好日常練習，掌握不同的演奏方法和技巧，依據自身生理特點和樂曲風格有效處理演奏技巧，以便于取得理想的演奏效果。