多元文化交融視角下中國古代織物蓮紋造型研究

趙艾茜, 趙 豐,2

(1.東華大學 服裝與藝術設計學院,上海 200051; 2.中國絲綢博物館, 杭州 310018)

蓮紋是中國古代裝飾藝術中的重要母題,其造型演變過程中既有連續性又富于變化,映射出多樣的藝術風格與文化特征。《中國蓮花圖案》一書梳理了民間、宮廷、宗教藝術中蓮花圖案的發展過程,總結出立體裝飾和平面裝飾、蓮瓣造型式、盛開整朵式及折枝蓮花式等造型[1]。杰西卡·羅森在《蓮與龍:中國紋飾》中討論了蒙古征服后中國蓮花對伊朗藝術的影響,如16世紀伊朗紡織品與手抄本上出現大量的蓮科植物紋飾,后在歐洲產生廣泛影響[2]。就分布范圍而言,花卉母題在各國裝飾藝術中被大量應用,但是,中國古代織物蓮紋造型經歷了怎樣的流變?不同類型的圖式反映了何種外來文化的影響?13世紀東伊朗乃至文藝復興時期歐洲紡織品上的中國蓮花是如何傳播的?目前,對蓮紋造型的研究多集中在石窟雕刻[3]、墓葬壁畫[4]或佛教美術等方面,忽略了紡織品中的蓮紋,也較少基于多元文化交融視角進行分析。李軍[5]提出“跨文化藝術史”概念,指出在藝術作品和圖像中跨越(Trans-)“邊界”,追蹤事物、自我和文化之三重投影。本文運用圖像學和比較研究法,以考古發現及國內外博物館藏實物為依據,梳理不同時期織物中蓮紋造型的發展脈絡,探析其所見絲綢之路多元文化交融,以及跨文化交流下中國蓮花原型向外的傳播與影響。

1 中國早期蓮紋造型及其含義

蓮花又稱作荷花、芙蕖、芙蓉和水芝等,原產于亞洲熱帶地區,是兼具觀賞價值和實用功效的水生草本植物。學術界對蓮紋的起源問題仍有爭論,主要以本土蓮紋說和外來說為代表:1) 本土說認為蓮荷的故鄉在中國,有自成體系的形式和寓意[6]。2) 外來說主張早期蓮紋受到印度佛教影響,如青銅器上立體蓮瓣源于印度藝術造型,在梵語中蓮花象征圣潔[7]。諸多證據表明,中國栽培蓮花歷史悠久,例如在仰韶文化遺址中發現碳化蓮子。吳王在太湖之濱的離宮為寵妃西施賞荷而修建“玩花池”,為人工池塘栽荷之始[8]。早期蓮紋造型表現為“四葉式”(表1) ,即在四方布局中置一圓環、其中心形成“十”字形骨架。對此,田自秉“四葉紋”的言論影響較深,他認為流行于戰國中期銅鏡紋飾中的四葉紋就是蓮花紋[9]。而后,日本學者林巳奈夫持續論證了該觀點,指出漢代流行的四葉紋(柿蒂紋)是“圖案化”的蓮花,象征天體[10]。戰國中晚期楚國絲綢中蓮紋(表1中2#)與新石器時期陶器上的“十”字形(表1中1#)結構極為類似,這種結構常見于商周甲骨文和青銅器銘文中,被認為是太陽的象征。據《左傳·昭公五年》記載“日數之十,故有十時,亦當十位”,表明“十”字形源自于古人鉆木取火的木架形式,并且與原始的日神崇拜信仰相關[11]。

表1 “十”字形結構與“四葉式”蓮紋Tab.1 “Cross-shaped” structure and “four-leaf” lotus patterns

從圖像淵源來看,“十”字形結構在戰國至漢代的裝飾紋樣中得到了廣泛應用,如山東嘉祥出土漢畫像石(表1中5#)上,蓮瓣數量由四葉發展為八葉,葉間空隙還填充了雙魚紋,正是強調中心圖案為蓮花。漢代“未央”朵花對鳥紋錦(表1中6#)也延續了“四葉式”造型,上下兩片花朵各發散出四朵小花,周圍還伴有文字和動物紋裝飾。筆者認為,這種“四葉”圖式與中國古代“天圓地方”哲學思想相關,其內部的圓環象征“天”,外部構成的矩形框架象征“地”,四個方位則可能代表日月星辰,或是象征四時。李零[12]指出,四葉式及其變形應定名為“方華紋”或“方花紋”,意為標志方向的花,表明其與自然規律、宇宙意識聯系緊密。可見,中國早期裝飾蓮紋的應用范圍廣、造型結構漸趨程式化,反映了中國古代的宇宙意識和古時人們融入“四方”空間觀念的造物理念。

2 中國古代織物蓮紋所見絲綢之路多元文化的影響

北朝至隋唐時期,織物紋樣中出現了大量模仿絲路外來文化題材的“胡風”設計。敦煌藻井圖案、壁畫供養人服飾上常見蓮花圖案,敦煌文書《后晉時期凈土諸色入破歷算會稿》(P2040)中也有“蓮花錦”的記載[13],說明當時蓮花紋錦的盛行。結合實物來看,主要有“蓮座”和“蓮花化生”圖式。

2.1 犍陀羅藝術與中西亞文化影響下的“蓮座”圖式

織物中以蓮為座的圖式有三類:第一類為“梯形蓮座”。張曉霞[14]將見于北魏石刻上的葉形瓣體蓮紋定名為“對分式”,本文提出的“梯形蓮座”基本符合“對分式”結構,蓮瓣上部聚攏、下部散開,呈上窄下寬的倒梯形,更似建筑底柱。北朝人物建筑紋錦(表2中2#),主體人物盤膝而坐的中臺形似這種蓮座,兩組建筑紋樣之間為對波骨架,可追溯至古希臘羅馬建筑中的拱券和石柱結構,在地中海沿岸發現的掛毯和蠟染織物中也有發現,證實了這類形象在絲綢之路沿途傳播[15]。這類圖式還與西方太陽神形象組合(表2中3#),置于六匹有翼的神馬所拉車之上,也有的嫁接在融入了雙翼的植物中(表2中1#),具有濃厚的中亞文化因素。

第二類為“卷草蓮座”,如蓮座佛像麻幡面(表2中4#)上,蓮臺兩側有左右對稱的卷草枝蔓,彎曲纏繞極具裝飾性。蓮瓣呈盛開狀,層次鮮明,又有規整之感。在公元4、5世紀古印度笈多王朝藝術及波羅王朝藝術中,佛像坐勢和姿態建立了宗教和藝術上的準則,佛陀常坐或立于“蓮花座”(Padmāsana),即印度式佛像姿勢,表現為自然、輕柔的形式[16]。因此,這類圖式中與蓮座組合的佛像復制了犍陀羅佛造像的樣式,又融入了唐代流行的卷草紋元素。

第三類“鳥踏蓮臺”圖式中,蓮臺呈橢圓形盛開狀,表面多蓮子,有時搭配花葉枝蔓。如唐代對鳥踏花刺繡(表2中7#),對鳥各自立于一側視蓮臺之上,花樹居中作對稱軸,蓮子形象因刺繡針法十分突出。其中,蓮瓣形狀或尖銳,或更為鈍直(表2中8#)。這類圖式多為鳳鳥或禽鳥類形象足下踏一蓮臺,也有足下踏棕櫚臺或聯珠紋臺,畫面中還常組合含綬鳥、獅子、生命樹等元素,帶有明顯的中亞、西亞地區裝飾藝術特征。

表2 北朝至隋唐時期織物中“蓮座”圖式Tab.2 Lotus patterns in textiles form the Northern Dynasties to the Sui and Tang Dynasties

2.2 “蓮花化生”圖式與佛教生命思想

在南朝墓葬的考古中,發現了大量蓮花化生圖像。古埃及和印度文化中,蓮花象征著太陽與創造、純潔與完美。正如神話中,世界的造物主婆羅門誕生于千瓣蓮花之中,蓮花代表再生,與生命的起源相關。因此,古埃及和印度裝飾藝術中常見蓮花圖案。一件北魏時期蓮花化生瓦當(圖1(a))中,可見童子端坐、雙手合十,身后有背光,外側一圈則是復線蓮瓣紋。據考證,這類圖像經由絲綢之路傳入,從云岡石窟開始,在北朝的石窟紋樣中被普遍應用[17],而后得以廣泛流行。唐代蓮花童子葡萄紋錦(圖1(b))中,兩個童子腳踏蓮花,對立置于對波紋框架中。又如“嬰戲牡丹蓮花”紋絹(圖1(c))中,嬰孩手持蓮花、足踏蓮花,在開光紋和聯珠紋框架間嬉戲。“嬰”與“蓮”組合的題材,寓意“連生貴子”,反映了民間的祈子風俗[18]。從這些織物中可以看出,化生童子形象活潑、天真,或是藏于蓮花之中,或是肆意玩耍,已不復早期的莊重、恭敬之態。因此,從“蓮花化生”到“童子戲蓮”圖式的轉變,表明其從佛教意義走向世俗文化,說明當時的手工藝人已知悉佛教中的生命涵義,他們在吸納外來文化的同時,也順應了百姓祈盼家族人丁興旺、百子千孫的心理需求。

圖1 “蓮花化生”圖式Fig.1 “Lotus transformation” patterns

總之,隨著絲綢之路的暢通,北朝至隋唐時期的織物紋樣設計受到外來文化藝術影響,“蓮座”圖式借鑒了古希臘羅馬建筑式樣的元素和犍陀羅佛造像特征,有的也吸納和融入了中亞、西亞地區織物中的構成元素;“蓮花化生”圖式反映了佛教生命思想與本土世俗文化的交融。可見,與早期四葉式蓮紋相比,此時期內蓮紋造型表現更為豐富,這正是外來宗教信仰、審美趣味與本土社會心理在交流互鑒中達到平衡的結果。

3 中國蓮花原型的跨文化傳播與演變

因絲綢之路的興盛,中國與歐亞大陸間的跨文化交流不斷加強,中國古代織物中蓮紋造型受外來文化影響的同時,外國紡織品紋樣設計中也頻頻出現中國蓮花原型的身影。在造型上延續了早期的四葉式結構,又在向外傳播的過程中得以流行和創新,本文從三種圖式分析其反映的中外紡織技術與文化交流。

3.1 由“寶相蓮花”圖式看唐代中日紡織藝術交流

隋唐以來,佛儒相融,裝飾藝術追求圓滿、繁復的審美風格。此時織物中蓮紋造型更趨圓潤華麗,逐漸發展為體現大唐氣象的寶相花式。中國絲綢博物館館藏的紅地獨窠蝶繞蓮花紋綾(圖2(a)),獨窠寶花為正視的蓮花,可見蓮子和桃形蓮瓣,間隙穿插了十字賓花,這件絲織品的圖案線條細密層疊、紋樣繁雜,技術難度高。通過比較觀察發現,日本正倉院收藏的織物中也有類似圖式,如一件白地蓮花紋綾(圖2(b)),中心為十瓣蓮花,外部為側視盛開狀的鈍形蓮瓣;另一件紫地蓮花紋錦(圖2(c)),“十”字形結構為唐寶相花的雛形,在初唐時期莫高窟壁畫中也有出現,即“四出結構”的寶相花,四瓣花外部還有一層或多層花瓣,由四葉逐漸演變為六葉、八葉、十二葉等團花紋。此外,日本正倉院收藏的聯珠狩獵紋錦中,除人物、馬、鹿、羊等圖案,在聯珠團窠外部的四方平面式蓮紋常被忽視,這正是由早期“四葉式”蓮紋延續與演變而來。另外,還有一類呈盛開狀的蓮紋造型,如雙鳥蓮花紋夾纈(圖2(d)),八片蓮瓣大小不一、具有透視感,這些盛開的蓮花聚攏在花樹兩旁,底部則是以花樹為對稱軸的“鳥踏蓮臺”圖式。可見,蓮紋造型既延續了本土早期的四葉式結構,又融入時代特色形成了新的唐式風格,而后在日本得以流行與改良。日本正倉院收藏文物或為唐代傳入日本之中華文物、或為經中國傳入日本的西域文物,以及奈良時代模仿中華文物所作[19]。從其染織技術、紋樣主題與表現風格等方面來看,這些精美的絲織品反映了盛唐時期中日紡織藝術之間的交流。

圖2 織物中“寶相蓮花”圖式Fig.2 “Baoxiang and lotus” patterns in textiles

3.2 從“滴珠窠”圖式看蒙元時期中國與伊朗紡織文化交流

南宋時滴珠窠紋樣十分流行,因形似滴落的水珠狀得名,窠內常組合其他紋樣,如代表“春水秋山”題材后發展為金、元紡織品的典型紋樣。元代蓮花紋妝金絹(表3中1#),窠內是簡化的蓮塘小景圖案,整幅畫面為每個單獨紋樣錯開排列。而在13—14世紀伊朗現存的紡織品中,也可見明顯的中國風元素,被稱為“伊朗中國風”(Iranian Chinoseris)。中國蓮花還大規模地進入了西亞裝飾藝術,在伊利汗國(Ilkhanate,公元1256—1335年)宗教紀念碑中出現大量形態為水滴狀的花蕊和六瓣、八瓣側視蓮花圖案,從建筑到紡織品設計、金屬器和瓷器,乃至宗教儀式中,蓮紋裝飾被頻繁地使用[20]。伊朗東部現存的蓮花紋織金錦中,外框為滴珠窠紋樣(表3中2#),或其外再飾一圈波浪紋裝飾(表3中4#),窠內是側視的盛開蓮花,表明這種具有中國風的視覺形象在伊朗地區的廣泛傳播。

蒙古政權統治時期伊朗紡織品中大量出現中國蓮花原型,但這一現象并非偶然,早在西漢初年絲路鑿空之際,安息國(伊朗高原地區)與中國存在貿易往來,到唐時與粟特、波斯之間的絲綢貿易交流則更為密切。在元代時設立了官營織造作坊,中原的織金錦帶有明顯的西域風格,據《元史·鎮海傳》記載“既而得西域織金綺紋工三百余戶,及汴京織毛褐工三百戶,皆分隸弘州(納石失局)”[21],正是民族構成多樣的西域織工促進了紡織技術交流。因此,筆者推測中國蓮花原型與伊朗裝飾藝術存在一定的契合之處,伊朗紡織工人對蓮花意象并不陌生,在織造時直接采用或進行創新設計。此外,“滴珠窠”式蓮紋中還有一類復合了棕櫚球形(表3中3#、5#)的造型,這是典型的阿拉伯式花紋。據記載,天寶十年(公元751年),東伊朗中亞民族其地被阿拉伯人征服,逐漸伊斯蘭化。因此,伊朗紡織品中的“滴珠窠”圖式一方面是長久以來中國與伊朗紡織技術與文化交流的產物,另一方面則是由于受到了伊斯蘭文化與藝術的影響。這些材料都說明中國蓮花原型在跨區域間傳播、被接受,通過模仿、或雜糅其他復合形象,發展成為蒙元時期絲綢紋樣中特殊的圖式。

表3 蒙元時期中國與伊朗織物中“滴珠窠”圖式Tab.3 “Dripping water-shaped” patterns in Chinese and Iranian textiles of the Yuan (Mongolian) Dynasty

3.3 石榴形蓮紋在歐洲的流行與演變

石榴原產于西亞,作為隨絲綢之路而來的外來植物,在中國傳統文化中具有象征多子多福的吉祥含義,正是因其與本土文化相契合,在唐代金銀器裝飾及石窟藝術中常見石榴紋樣。中國古代織物蓮紋中有一類石榴與蓮花復合的造型,本文稱作“石榴形蓮紋”,如初唐時期敦煌石窟209窟的藻井圖案、陜西乾縣懿德太子墓壁畫中均出現過。無獨有偶,歐洲文藝復興時期的繪畫(圖3(a))和紡織品中也大量出現了“石榴型圖案”(Pomegranate motif),這種尖拱、對稱對波式圖式從歐洲貴族到奧斯曼帝國,見于15世紀上半葉、流行了整個16世紀,于17世紀逐漸消失。有研究考證,這類造型正是受到了中國蓮花原型的影響[22]。從實物上來看,美國大都會藝術博物館藏的15、16世紀意大利產天鵝絨(圖3(b)(c))紋樣中,這一復合造型逐漸演化成固定的形式,每一個單位紋樣外部的波形骨架通過連接、不斷延伸,骨架內則是盛開狀的蓮花,其中還復合了側視的石榴形象,可將其視為中國蓮花原型經過創新設計后的變形樣式。

圖3 15—16世紀歐洲石榴形蓮紋Fig.3 “Pomegranate-shaped lotus” patterns in the 15th-16th century Europe

同時,石榴形蓮紋也融合在風靡明清時期的纏枝花紋樣中,如美國大都會藝術博物館藏纏枝蓮花托八寶鳳鳥紋妝花緞(圖4(a)),將具有富貴吉祥涵義的“八寶”紋飾蓮花與鳳鳥組合,圖案構成極為繁復。美國費城藝術博物館館藏的明代織金緞(圖4(b))中,蓮花造型較大,顯得很滿,枝蔓上還有蓮蓬長出,這件織物用于經折裝佛經封面和封底的裱封[23]。此外,中國絲綢博物館館藏的這件17—18世紀中國外銷絲綢(圖4(c))中,纏枝蓮花紋樣中也復合了石榴形象,花葉呈蜿蜒纏繞狀,貫穿于花鳥之間,整個畫面顯得十分華麗富貴。

圖4 明清時期中國絲綢中纏枝蓮紋Fig.4 Entwined lotus patterns in Chinese silk of the Ming and Qing Dynasties

綜上所述,中國蓮花原型在跨文化的傳播過程中得以流行與創新,唐代織物中“寶相蓮花”圖式傳至日本,從唐式風格演化為新的日式風格,這映照出中日紡織藝術的交流;13—14世紀歐亞大陸的歷史語境下,中國蓮花傳入伊斯蘭地區,發展成為“伊朗中國風”的“滴珠窠”圖式;同時,蓮花原型也傳播至意大利,同中國外銷絲綢一起,經過不斷地改造設計后,定型成為流行的石榴形蓮紋。在向外傳播的過程中,蓮紋已不似早期造型,或是逐漸脫離自然形態、或是復合多重意象,最終形成了獨特的裝飾藝術風格。

4 結 語

中國人愛蓮志趣由來已久,在觀察、模仿蓮花自然形態的基礎上,早期織物蓮紋設計由“十”字形結構、“四葉式”造型發展而來。隨著絲綢之路的交流與發展,北朝至隋唐時期吸納了外來文化與藝術因素,織物設計中出現了不同類別的“蓮座”圖式、“蓮花化生”圖式。同時,中國蓮花原型歷經了長時間的跨文化旅程,在雙向或多向的交融后,又塑造出盛唐時期的“寶相蓮花”圖式、蒙元時期“滴珠窠”圖式及流行于歐洲的石榴形蓮紋,這些造型流變反映了東西方之間的絲綢紡織技術與文化交流。總之,中國古代織物中蓮紋通過跨區域、跨文化的傳播與交融,因其造型具有的適應性、靈活性及所蘊含的文化內涵,而得以延續和更新,成為中國文化的代表性視覺符號之一。

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