貝多芬《第九交響曲》合唱部分的聲樂表演技巧

作者簡介：程鵬春（1982-），女，山西朔州人，本科，助教，從事聲樂教學、聲樂表演、聲樂合唱等研究。

摘 要：貝多芬的《第九交響曲》是世界音樂史上的一座里程碑，它是第一部將人聲與管弦樂隊結合的交響曲，也是貝多芬的最后一部交響曲。該作品的第四樂章引用了德國詩人席勒的《歡樂頌》，通過合唱的形式表達了人類對自由、平等和兄弟情誼的向往。本文通過分析貝多芬《第九交響曲》合唱部分的創作背景、音樂特點、聲部設置以及聲樂表演技巧的運用等多個方面，深入探討了該作品合唱部分的藝術魅力和表演要點。

關鍵詞：貝多芬；第九交響曲；合唱；聲樂表演；技巧

中圖分類號：J604文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

貝多芬（1770-1827）是德國古典音樂的代表人物，他的作品在音樂史上具有劃時代的意義，影響了后世的許多音樂家。貝多芬的交響曲是他的代表作之一，共有九部，其中最后一部《第九交響曲》（1824）是他的遺作，也是他的杰作。該作品是第一部將人聲與管弦樂隊結合的交響曲，被譽為“交響樂的皇冠”。該作品的第四樂章引用了德國詩人席勒（1759-1805）的《歡樂頌》，通過合唱的形式表達了人類對自由、平等和兄弟情誼的向往，是一首具有普世價值和人文精神的贊歌[1]。基于這一現狀，本文將從多個維度對《第九交響曲》合唱部分的聲樂表演技巧進行深入的探討和分析。

一、貝多芬《第九交響曲》合唱部分的創作背景與特點

（一）時代背景與創作動機

貝多芬，作為歐洲古典音樂時期的杰出代表，他的音樂作品總是與時代背景緊密相連。19世紀初，歐洲社會正處于深刻的變革時期，民族意識和自由精神覺醒，人民對于平等、自由和博愛的渴望日益強烈。這種時代背景對貝多芬產生了深遠的影響，塑造了他的世界觀和藝術觀。在這樣的背景下，貝多芬創作了《第九交響曲》，并在其中首次引入了合唱部分。這一創新不僅豐富了交響曲的表現形式，更使得這部作品具有了深刻的社會意義。合唱部分的歌詞選自德國詩人席勒的《歡樂頌》，表達了人類對自由、平等和博愛的永恒追求，與當時的社會思潮形成了強烈的共鳴[2]。

（二）曲式結構與和聲手法

貝多芬在《第九交響曲》的合唱部分中，展現了他精湛的曲式結構和和聲手法。這部作品的結構宏大而復雜，合唱部分與前面的樂章形成了有機的整體，既相互獨立又相互聯系。貝多芬巧妙地運用了復調音樂的元素，使得各個聲部之間形成了豐富的模仿與對位關系，音樂的層次感和立體感得以充分體現。在和聲手法方面，貝多芬同樣展現了他的創新精神。他突破了傳統的和聲規范，運用了更加豐富和多樣化的和聲語匯。這些和聲不僅增強了音樂的張力和表現力，更賦予了作品獨特的色彩和韻味[3]。通過這些和聲手法，貝多芬成功地塑造了合唱部分的音樂形象和情感氛圍，使聽眾在音樂的海洋中感受到情感的波瀾壯闊。

（三）音色運用與情感表達

貝多芬在《第九交響曲》合唱部分中的音色運用同樣堪稱一絕。他通過精心挑選合唱團和獨奏家，以及巧妙搭配音色，成功地塑造了不同的音樂形象和情感氛圍。從柔和的混聲合唱到激昂的男高音獨唱，再到深沉的低音和聲，每一種音色都被貝多芬巧妙地融入音樂中，賦予了作品深厚的情感內涵。

二、貝多芬《第九交響曲》合唱部分的音樂特點

（一）音域寬廣，音量變化大

貝多芬《第九交響曲》的合唱部分，呈現出了寬廣的音域與大幅的音量變化，充分展現了貝多芬作為音樂大師的獨特創造力。音域上，該部分從低音的G延伸至高音的A，覆蓋了十一個音級，這在貝多芬的所有交響曲中堪稱之最，體現了作曲家對音域運用的極致追求。而在音量變化上，合唱部分從最微弱的pp到最強烈的fff，跨越了八個音量級別，這種大幅的音量變化在貝多芬的交響曲中亦屬罕見，展示了作曲家對力度控制的精湛技巧。這些特點不僅對合唱者的嗓音控制能力提出了極高要求，還要求他們能夠精準地表現作品中的情感起伏與音樂張力，既要能高亢激昂地展現熱烈情感，又要能低沉柔和地表達平和與寧靜[4]。

（二）節奏復雜，和聲豐富

貝多芬《第九交響曲》合唱部分的節奏也有很多的變化，從最快的八分音符到最慢的全音符，共有六種時值，是貝多芬所有交響曲中節奏變化最多的一部。而在和聲方面，貝多芬更是展現了其高超的和聲技巧，從基礎的三和弦到復雜的九和弦，共有十二種和弦形式巧妙地交織在一起，構成了一幅絢麗多彩的和聲畫卷。對于合唱者來說，這些復雜的節奏與和聲無疑是一項巨大的挑戰，要求他們必須具備精準的節奏感和和聲感知能力，既要能夠與樂隊緊密配合，又要能在其中凸顯自己的聲部特色，從而完美地呈現出貝多芬這部杰作的音樂魅力。

（三）風格多樣，結構宏大

貝多芬《第九交響曲》合唱部分的風格也有很多的變化，從最古典的賦格到最浪漫的變奏，從最嚴肅的祈禱到最歡快的舞曲，從最民族的土耳其風格到最普世的歐洲風格，是貝多芬所有交響曲中風格變化最多的一部。合唱部分的結構也非常宏大，從最簡單的單聲部到最復雜的四重奏，從最短的幾個小節到最長的幾百個小節，從最小的單元到最大的整體，是貝多芬所有交響曲中結構最宏大的一部。這些風格和結構的變化，要求合唱者能夠靈活地適應不同的音樂形式，既要能夠遵循作品的內在邏輯，又要能夠展現作品的外在美感，既要能夠體現作品的多樣性，又要能夠體現作品的統一性。

三、貝多芬《第九交響曲》合唱部分的聲部設置

（一）四個獨唱聲部

合唱部分的精妙之處在于其四個獨唱聲部——高音、女高音、女中音和男中音的獨特角色與功能分配。這些聲部在作品中各自擔任不同的職責，有時引領合唱，以激昂的旋律開啟樂章新篇章；有時與合唱進行對話，共同編織出情感豐富、和聲復雜的音樂紋理。這四個聲部的音域寬廣，音量變化多端，獨唱者不僅需要充分展現自己的嗓音特質，還必須與合唱及樂隊保持緊密的協調與合作，以確保音樂的和諧與統一。

（二）四個合唱聲部

合唱部分的四個合唱聲部分別是：男高音（tenor）、女高音（soprano）、女低音（alto）和男低音（bass）。在作品的展開中，它們各自扮演著不同的角色，承載著多樣的任務。時而，它們作為主題的傳達者，以清晰的線條和飽滿的音色呈現貝多芬的旋律，這四個聲部的音色特質各異，風格多樣，要求合唱者不僅具備扎實的演唱技巧，還需在與獨唱和樂隊的協作中保持敏銳的聽覺和精準的配合。

（三）四重奏與合唱的結合

貝多芬《第九交響曲》合唱部分的最特別之處是將四個獨唱聲部和四個合唱聲部結合起來，形成了一種四重奏與合唱的交互式的音樂結構。這種結構在貝多芬的其他交響曲中是沒有的，也是其他作曲家很少嘗試的。這種結構的優點是能夠充分展示人聲的多樣性和豐富性，同時也增加了作品的難度和復雜度。要求合唱者能夠在四重奏與合唱的交流中，既保持自己的個性和特色，又融入整體的氛圍和效果。

四、聲樂表演技巧在《第九交響曲》合唱部分中的運用

（一）氣息控制與音色塑造

演唱《第九交響曲》的合唱部分時，演唱者必須掌握深呼吸的技巧，確保氣息從腹部深處涌出，為聲音提供持續、穩定的支持。這種深呼吸不僅有助于聲音的飽滿和圓潤，還能使演唱者在長時間的演唱中保持聲音的穩定性。同時，隨著音樂的變化，氣息的力度和速度也需要靈活調整。在激昂的高潮部分，氣息應更為強勁有力，而在柔和的旋律中，氣息則應細膩且富有控制力。這樣的氣息調控能夠塑造出多彩的音色，從而更精準地表達作品中的情感與意境。例如，在第四樂章的開頭，男低音獨唱以低沉而沉重的聲音唱出“歐，朋友，不要再這樣悲哀的音樂”，這里的氣息需要深而有力，以表現出對悲哀音樂的反對和厭倦。而在接下來的“讓我們改變為更加歡樂的歌聲”時，氣息則需要快速而輕盈，以表現出對歡樂歌聲的渴望和期待[5]。

（二）咬字吐字與情感表達

在《第九交響曲》的合唱部分，清晰的咬字吐字對于情感的傳遞具有不可替代的作用。貝多芬的這部作品，其歌詞深邃、情感豐富，每一個字詞都承載著厚重的意義和情感色彩。演唱者需要對歌詞進行深入研究，確保每一個字詞都能夠被清晰地傳達給觀眾。通過細膩的咬字吐字處理，結合音樂旋律的起伏變化，演唱者能夠更準確地傳遞貝多芬所要表達的情感內涵，使觀眾在聽到歌聲的同時，也能深刻感受到作品中所蘊含的情感與哲理[6]。例如，在第四樂章的開頭，男低音獨唱以低沉而沉重的聲音唱出“歐，朋友，不要再這樣悲哀的音樂”，這里的咬字吐字需要清晰而有力，以表現出對悲哀音樂的反對和厭倦。而在接下來的“讓我們改變為更加歡樂的歌聲”時，咬字吐字則需要輕快而有趣，以表現出對歡樂歌聲的渴望和期待[8]。

（三）和聲技巧與聲部平衡

這部作品和聲結構復雜、聲部層次豐富，每一個聲部都有其獨特的角色和功能。演唱者需要對和聲理論有一定的了解，能夠識別出各個聲部之間的關系和作用，從而在演唱中保持聲部的獨立性和協調性。通過精準的和聲技巧運用，結合音樂動態的變化，演唱者能夠更有效地實現聲部的平衡，從而更完整地展現出作品中的音樂美感和思想深度[9]。例如，在第四樂章的開頭，男低音獨唱以低沉而沉重的聲音唱出“歐，朋友，不要再這樣悲哀的音樂”，這里的和聲技巧需要注意以下幾點：男低音獨唱的旋律是以降B大調為基礎的，但是在第一句的結尾，有一個降C音，這是一個和聲上的變化，表現出對悲哀音樂的不滿和反抗。演唱者需要清楚地唱出這個音，突出其和聲上的特殊性。男低音獨唱的旋律與管弦樂的伴奏之間有一個對位的關系，即兩者的旋律線相互交錯，形成一個復雜的和聲結構。演唱者需要注意與管弦樂的配合，保持旋律的清晰和流暢，避免出現和聲上的沖突或模糊。男低音獨唱的旋律在第二句的結尾，有一個升F音，這是一個和聲上的轉折，表現出對歡樂歌聲的轉向和期待。演唱者需要明顯地唱出這個音，突出其和聲上的轉變[7]。

（四）動態演繹與節奏掌握

《第九交響曲》動態變化多樣、節奏變化復雜，每一個節奏都有其獨特的意義和功能。演唱者需要對動態標記有一定的理解，能夠根據音樂的需要，靈活地調整聲音的大小和強弱，從而在演唱中保持節奏的準確和靈活。通過精彩的動態演繹，結合音樂節奏的變化，演唱者能夠更有效地實現節奏的掌握，從而更完美地展現出作品中的音樂節奏和思想節奏。例如，在第四樂章的開頭，男低音獨唱以低沉而沉重的聲音唱出“歐，朋友，不要再這樣悲哀的音樂”，這里的動態演繹需要注意以下幾點：男低音獨唱的動態標記是弱音（p），這表示聲音的大小應該較小，表現出對悲哀音樂的不滿和反抗。演唱者需要控制好聲音的大小，避免過大或過小，影響音樂的效果。低音獨唱的節奏是以四分音符為基礎的，但是在第一句的結尾，有一個八分音符，這是一個節奏上的變化，表現出對悲哀音樂的不滿和反抗。演唱者需要準確地唱出這個音，突出其重要的節奏感[10]。

五、結束語

《第九交響曲》創作于19世紀初，與當時的社會思潮高度契合，合唱部分選自席勒的《歡樂頌》，表達了人類對自由、平等和博愛的追求。作品結構宏大，運用豐富的復調音樂手法，展現復雜的曲式結構和豐富的和聲變化。四個獨唱聲部及四個合唱聲部相互配合，聲部設置新穎。在表演技巧上，需注重氣息運用、清晰咬字、和聲平衡、動態運用等方面，以充分展現該作品的藝術魅力。希望本文能夠為貝多芬《第九交響曲》合唱部分的聲樂表演提供一些借鑒和參考。

參考文獻：

[1]錢鑫.淺析貝多芬《歡樂頌》——選自《第九交響曲“合唱”》第四樂章第二部分[J].明日風尚，2019（18）：112-113.

[2]張哲琦.貝多芬《第九交響曲》的創作過程及風格特征[J].戲劇之家，2018（28）：59+61.

[3]威廉·金德曼，劉小龍.感受新的力量：貝多芬的《a小調弦樂四重奏》和《第九交響曲》[J].人民音樂，2017（04）：90-93.

[4]李逸娃.劃時代的音樂大師——貝多芬——《第九交響曲》第四樂章片段賞析[J].北方音樂，2017，37（02）：84.

[5]嚴寶瑜.席勒的《歡樂頌》和貝多芬《第九交響曲》的合唱樂章[J].人民音樂，1979（08）：36-39.

[6]鄧軍.貝多芬《第九交響曲》的“歡樂頌”圖景——探究末樂章“音樂”與“詩”對于作品結構的深層意義[J].星海音樂學院學報，2015（02）：53-63.

[7]鄒昌峻.用苦難譜寫歡樂——淺談貝多芬第九交響曲[J].音樂時空，2012（11）：100.

[8]馬新燕.貝多芬《第九交響曲》的藝術性和思想性之管見[J].東方藝術，2009 （S2）：154-155.

[9]李君義.淺析貝多芬第九交響曲——人類崇高的理想[J].黃河之聲，2007（02）：88-89.

[10]毛青南.貝多芬《第九交響曲》的音樂結構分析[J].音樂探索.四川音樂學院學報，1996（03）：14-21.