“救亡的人民圖像”
——劉峴抗戰版畫中人民性與民族形式的運用

張子昂 （云南藝術學院 美術學院，云南 昆明 650504）

抗日戰爭時期，藝術家們以高度的責任感和強烈的愛國激情，創作了一批批具有時代感的藝術作品，表達了對國家前途與命運的熱切關注。這些藝術作品在國家生死存亡的關頭閃耀著歷史的光芒，是中國革命文藝的重要組成部分，為抗戰的勝利作出了重要貢獻。

木刻，亦稱“木版畫”，屬版畫的一種，是用刀在木板上劃刻，再用紙拓印出來的一種美術作品①。木版畫作為一種藝術表現形式，在抗戰時期成為美術創作領域的一支生力軍，對國家、對社會、對民眾都有著深刻的影響。版畫家們懷著強烈的愛國主義精神和深沉的悲天憫人情懷，肩負起民族解放的歷史使命，投身到時代的洪流中，在抗戰的風云硝煙中鼓舞民眾斗志、凝聚人心力量、呼喚黎明曙光，為抗日戰爭的勝利作出了重要的貢獻。其中，劉峴先生的抗戰版畫在這段歲月中留下了濃墨重彩的一筆。

一、劉峴與版畫

出生于河南蘭考的劉峴（1915—1990年），是“五四”新文化運動以來我國版畫史上重要的藝術家。劉峴先生的版畫創作，大體可分為三個階段：一是參加革命以前（1931—1938年）；二是抗日戰爭和解放戰爭時期（1938—1949年）；三是新中國成立以后②。在六十年的版畫藝術生涯中，他為中國木刻版畫事業留下了豐厚而寶貴的財富。

劉峴小時候便受到朱仙鎮年畫的熏陶，對美術產生了濃厚的興趣。1932年，他進入北平藝專學習繪畫，第二年又到上海美術專科學校進修西畫，后參加魯迅倡導的新興木刻運動，得到魯迅的直接教導。劉峴1934年赴日本留學，拜日本著名版畫家平冢運一為師。“七七事變”爆發后，劉峴懷著滿腔熱忱，毅然回國，投身到抗日救亡運動中。1939年，劉峴任教于延安魯迅藝術學院，教授木刻。1940年，他籌辦成立了“拂曉木刻研究會”，主編《拂曉木刻》。1942年，他參與組織“D.H.孚版畫研究社”，大力推廣版畫藝術。抗戰期間，劉峴以昂揚的革命精神、精湛細膩的木刻技藝，創作出大量積極宣傳抗日救亡、熱情歌頌在共產黨領導下中國人民斗爭與生活的版畫作品，他的《怒吼吧，中國》（1934年）、《鞏固團結 抗戰到底》（1938年）、《夜襲》（1938年）、《還擊》（1939年）等眾多作品表現了中華兒女同仇敵愾、英勇抗日的事跡。這些作品與廣大人民群眾的命運血肉相連，得到毛澤東高度評價和親筆題詞：“我不懂木刻的道理，但我喜歡看木刻。劉峴同志來邊區時間不久，已有了許多作品，希望繼續努力，為創造中華民族的新藝術而奮斗。”③他是第一個也是唯一一個獲毛澤東題字的美術家。劉峴畢生致力于為創造中華民族的新藝術而奮斗，他創作了許多版畫、上千幅插圖，把一生都奉獻給了版畫事業。作品集有《魯迅作品插圖》《劉峴木刻集》《罪與罰圖》《百花齊放》《擷英集》等。

圖1 劉峴 《貧困》 1932年

圖2 劉峴 《鞏固團結 抗戰到底》 1938年

二、劉峴抗戰版畫的人民性與民族形式

（一）劉峴抗戰版畫的人民性

“人民性是反映人民大眾的思想、感情、愿望和利益的一種特性。”④文藝的人民性是馬克思主義文藝理論體系中的核心思想。在馬克思主義的指引下，中國共產黨“把人民作為文藝表現的主體”“把為人民服務作為文藝工作者的天職”“把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者”。“以人民為中心”是馬克思主義理論中國化的具體實踐，“人民性”成為馬克思主義文藝理論中國化、時代化、大眾化的重要標志。

到延安之前，劉峴深受恩師魯迅先生的影響，始終牢記魯迅的“為社會而藝術”“以作者和社會大眾的內心一致要求”的教誨，密切關注人民大眾的生活，創作出了眾多反映現實和人民真實生活的作品，比如于1932年創作的《貧困》⑤，畫面中，一個披頭散發的女人蹲坐在房間里，一臉愁容，旁邊桌子上的籃子里空空如也。該作品描繪了當時人民的困苦與呼聲，表現了劉峴對民間疾苦的體察。又如創作于1938年的《鞏固團結抗戰到底》⑥，映入眼簾的是“鞏固團結 抗戰到底”幾個大字，周圍的飛機正在向地面投擲炸彈，大字下面，還有士兵端著槍準備射擊。左下角的人高舉雙手，向大家宣傳團結抗戰，只有團結才能戰勝敵人。作品中強調人民群眾的作用，強調藝術作品要從人民出發，影響人民。作品《還擊》（1939年）描繪了在硝煙彌漫的戰場上，革命先烈們拋頭顱、灑鮮血，秉持著堅定的信仰和不屈不撓的精神，為自己的家園和敵人作斗爭。

1939年，劉峴到達延安，他親眼看見了在中國共產黨的領導下解放區軍民奮勇的斗爭、火熱的干勁、積極樂觀的生活，這一切不斷激蕩著他的內心。1942年，毛澤東在《在延安文藝座談會上的講話》提出我們的文藝應當“為千千萬萬勞動人民服務”，應當繼承豐富的文學藝術遺產和優良的文學藝術傳統，服務于人民大眾。⑦該講話明確了文藝為人民大眾服務的方向，劉峴深受鼓舞，以高度的歷史責任感和飽滿的熱情用刻刀為武器，一刀一刀地刻畫了大量反映時代、反映人民生活的優秀版畫作品。他把抗戰的烽煙、邊區人民熱火朝天的革命精神、中華兒女保家衛國的英雄氣概淋漓盡致地表現在作品中，高度體現了劉峴的創作思想—為人民的需要而刻。他創作了《延河溜冰》（1941年）、《陜北小景》（1941年）、《伏擊敵火車》（1945年）等一大批深入人心的抗戰題材版畫。

在劉峴抗戰時期的版畫創作中，人民性始終貫穿了其作品的思想內容、情感表達和審美等方面，他在創作中以人民為中心，表達了對歷史的思考，是積極踐行毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神的重要代表。劉峴的抗戰版畫雖不具有風格學意義上的唯一性，但其創作中貫穿的人民性表現了人民大眾徹底的反帝反封建的戰斗精神，為河南乃至中國的版畫發展和進步作出了重要貢獻。

（二）劉峴版畫的民族形式

“民族形式是指各民族在政治、經濟、文化藝術和風俗習慣等方面的表現形式。它是在民族長期歷史發展過程中形成的，并隨著社會的發展，自然環境和生活條件的改變而不斷變化。”⑧簡言之，民族形式是表現一個民族特定生活內容的藝術構造方式和表現手段。

民族形式是民族風格的表現載體和表現形式，本身既要與表現內容相統一，又要能為民眾所接受和喜愛，符合大眾審美和需求。劉峴立足于中華民族的文化藝術傳統和審美藝術，積極探索版畫的民族化道路，努力用人民群眾喜聞樂見的形式表現時代主題，體現中華民族傳統文化的精神和氣質。劉峴版畫的民族形式主要表現在以下幾方面：

在作品的線條表現上尤為突出的是《反掃蕩》（1943年）、《雁翎隊》（1945年）、《修窯洞》（1944年）等。《反掃蕩》中劉峴用細致的線條勾勒出了戰爭的慘烈場景，反映了廣大人民群眾堅決反對橫掃的意志，表現了他們不怕困難、奮勇殺敵、奪取勝利的信念。

在構圖上，如上面提到的《鞏固團結抗戰到底》，作品通過對構圖進行超越時間和空間的組合以及精細的雕刻，展現了人們團結一致抵御外來侵略的鮮活畫面，敵人的飛機猛烈轟炸，中國部隊奮起反抗，自告奮勇地運送傷者、勞工們，各界民眾進行了一場聲勢浩大的抗日運動，這是一派團結一致、堅持到底的景象。

在空間的布置上，劉峴的許多作品更像是用來記錄生活的影像，將一個個真實的故事呈現出來。如作品《荷塘襲敵》（1945年）⑤、《曉霧行軍》（1945年）、《塞北牧色》（1947年）等，在畫面的空間表達上，他突出了地方風景，從版畫到風景可以說是一種符號化的過程。“這種符號化的過程，也是文化賦值的過程。它將人們的真實記憶與神話記憶混淆了。這是延安木刻中“風景”最為突出的文化作用，即促進人們的文化認同。”⑨在獨特的風景下，通過人物的動作，將整個場景組織得有條不紊，仿佛鮮活的故事就發生在眼前。

在民間傳統藝術特征的表現上，劉峴版畫風格的變化展現了他對民族藝術形式的探索，如他的作品《無題》（1937年）、《風景》（1937年）都明顯表現了河南輝縣民間剪紙的藝術特征，風格簡單粗獷，手法夸張生動。題材一般是人物或風景，具有濃郁的鄉村氣息，表達了一種對生活與和諧社會的向往；構圖上主次分明、造型生動簡潔，與輝縣民間剪紙的表現手法相似，采用“梳子狀”“鋸齒狀”⑩，畫面條紋和網紋具有濃郁的民族特色；在《無題》（1937年）的屋頂上表現得較為突出。他運用“梳子狀”或“鋸齒狀”的細線表現房頂的茅草屋，就像是民間剪紙圖案直接印在木板上一樣，頗具民間特色，這些民間特色與個人藝術情感的有機結合，使畫面具有了一種獨特的民族魅力。

在作品表達的內涵與精神上，劉峴以民族形式為核心所展現的精神，給抗戰時期版畫的發展提供了動力。在抗戰時期，美術的思想內容和藝術形式是多元的，但都呈現以國家和民族的利益為根本的特點。他的版畫作品具有崇高的民族精神，如《抗戰木刻選輯：風云人物》（1946年）、《前進》（1947年）等，《前進》中的人物手持旗幟，策馬勇往直前，背景用流暢的線條使整個場面充滿了活力，能感覺到駿馬在畫面中飛馳。作品表現了中華民族勇往直前、昂揚向上的民族精神。

圖3 劉峴 《荷塘襲敵》 1945年

圖4 劉峴 《喂飯》 1946年

（三）劉峴的抗戰版畫的人民性與民族形式

在國家共同抗戰的大背景下，版畫作為獨特的藝術形式，在人民性與民族形式中尋求突破。前兩部分已對劉峴作品中的人民性與民族形式分別進行了探討，那么在他的作品中，他又是如何將人民性與民族形式相結合的呢？

在創作題材上，劉峴將“人民”這一對象作為創作的源泉，他深切關注人民當下的生存狀況，并在創作過程中充分表現人民大眾的意愿和要求。劉峴生前多次走訪考察朱仙鎮木版年畫，和省內外專家學者一起為恢復成立朱仙鎮木版年畫社奔走呼吁。他曾說：“朱仙鎮年畫是唯一得到魯迅先生贊賞和肯定的民間年畫，有很高的藝術價值。復刻、整理工作是很嚴肅的。那不是什么人都可以搞、都能搞得出來的，古拙并不是粗糙。”?他從社會大眾的角度出發，以河南民間的獨特工藝結合版畫技巧表現出來，如他在《聯合畫報》上發表的作品《喂飯》（1946年）?，畫面主要表現了三組人物，均選取了母親喂孩子吃飯這個貼近生活的題材。畫面中母親拿著破碗給孩子喂飯，作品深刻地表現了當時人民生活的艱辛與困苦，孩子們狼吞虎咽的樣子更是令人無奈。在創作手法上，劉峴比以前更加注重寫實，但是從喂飯母親的頭發和臉頰的表現手法上還是能看出河南剪紙藝術的特色，“梳子狀”的紋路和剪紙如出一轍，可以看到劉峴對版畫作品中人民性與民族形式的探索。

在創作技法上，劉峴尊重人民的審美趣味，運用民族形式探討木刻在人民大眾中的作用。他在《木刻的內容與形式》中寫道：“現今我們臨摹、參考是要能夠消化后產生新的風格，而不是再生吞……只要形式上容易使閱讀者接受和忽視，而不是自認為天才出自幻想，則感動力也一定會發生……我覺得綜合中西木刻優點的技法形式，提取客觀典型的事物來創造出一條木刻的新道路，這條道路我相信是充滿了生命力的。”?他認為版畫的表現形式不應該直接照搬西方的透視，也不認為模仿制作門神的技法就一定能夠受大眾喜歡，應當要結合我國固有的版畫形式和西方的技法，真正應該要做的是運用門神年畫技法的優點，與西洋畫中版畫的優點相互補充，共同表現版畫藝術的獨特魅力。由此可見，劉峴在創作版畫作品時，尤其注重民族形式的運用，注重民族民間優秀傳統文化的運用，注重人民群眾是社會歷史發展的動力，他始終堅持把人民群眾與藝術緊密地聯合在一起，把祖國和民族的命運緊密地聯系在一起，讓作品從人民中汲取營養，形成具有人民性的獨特的民族形式。

在創作理念上，劉峴的作品體現了多重元素的和諧統一。劉峴認為藝術是一種創造，不是照相機似的再現，是將藝術工作者的思維加以分析和選擇，以有限的表現方式呈現出來。他從未忘記“木刻應該要表現什么”，也始終認為木刻應該用真實的形象來表現，不應該用裝飾和美化的方式。因此，他的創作始終以人民性為基礎。在作品的呈現方式上，探索該如何表達畫面敘事性、真實性，如他的連環版畫《怒吼吧，中國》（1935年）、《劉峴刻圖》（1935年）、《災難》（1946年）等作品表現了人民的生活，并探索了版畫如何真實記錄人民。在《災難》中劉峴用圖畫記錄了民眾找食物的情況，突出戰區人民的困苦，他用文字與連環版畫來講述一個又一個真實的故事。

三、結語

抗戰時期的版畫作為一種特殊的藝術形式，在藝術史上有著極為重要的意義。劉峴的抗戰版畫，所表現出來的人民性特征，為今天的抗戰版畫的研究提供了最真實的素材。通過對劉峴先生作品的梳理，我們可以了解到他作品風格的變化，也可以窺探到他版畫作品中的人民性特征，感受他的版畫作品所表現出來的獨特風格和藝術感染力。他在作品中表現的情感和民族精神，深深地印刻在中華人民的心中。

注釋

①葛霞：《館藏中的木刻作品》，《檔案與建設》，2003年第10期第28-29頁。

②周鴻俊：《雕刻刀尖注生命—記版畫藝術大師劉峴》，《東方藝術》，1998年第3期第26頁。

③慧衍：《劉峴畫傳》，同心出版社，2008年第138頁。

④呂君怡，王嘉：《新中國70年人民性新聞思想的演進與價值》，《青年記者》，2020年第14期第14-16頁。

⑤圖片來源于化建國：《河南省美術館館藏作品賞析—劉峴版畫作品集》，河南美術出版社，2011年版。

⑥圖片來源于陜西省美術博物館：《美談丨魯藝美術創作中的人民性》。

⑦毛澤東：《在延安文藝座談會上的講話》。

⑧《什么是民族形式？》，中央民族干部學院。

⑨謝依陽：《文化賦值：從往昔之地到文化恒產—論抗戰時期延安木刻的文化想象與歷史作用》，《美術研究》，2022年第1期第86-88，97-101頁。

⑩學術堂：《河南輝縣民間剪紙藝術的特色及其發展保護》。

?王小鴿：《抗戰時期中原地區木刻版畫家劉峴作品研究》，《蘇州工藝美術職業技術學院學報》，2019年第4期第4頁。

?圖片來源于全國報紙雜志索引數據庫：《聯合畫報》，1946年第163-164期，第17頁。

?劉峴木刻的內容與形式《文藝春秋（1944）》，1947年版。