陳洪綬繪畫中的“情”與“色”

趙江江 （西北大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

明代是中國畫發(fā)展的一個(gè)復(fù)興階段，中國畫在經(jīng)歷落寞、沉寂之后得以復(fù)蘇發(fā)展。這一時(shí)期在活躍的文化氛圍下，孕育了大量杰出的中國畫畫家，如戴進(jìn)、唐寅、仇英、陳洪綬等，也分離出不同的派別，如浙派、吳門畫派等。各家對(duì)傳統(tǒng)的各種藝術(shù)手法和風(fēng)格語言廣攝博取、不拘一格，并加以創(chuàng)新突破。晚明的陳洪綬借此良機(jī)，博采眾長，融合發(fā)展，形成獨(dú)具特色的藝術(shù)語言，既為明代中國畫的發(fā)展起到推動(dòng)作用，又為明代以后中國畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

一、動(dòng)之于“情”

陳洪綬的諸多人物畫作品中，不少是以曠達(dá)悠然的高士和雅致柔美的仕女為創(chuàng)作題材。這一份偏愛也正折射出他內(nèi)心的用情之處。唐初僧人顏悰評(píng)展子虔：“觸物為情，備皆絕妙。”他指出，畫家在參物繪形期間，會(huì)觸發(fā)眷戀之情，進(jìn)而由“情”產(chǎn)生創(chuàng)作的欲望，在創(chuàng)作過程中以“情”入畫，其作品才能打動(dòng)人，因此也就成了絕妙之品。陳洪綬的作品得此精妙，體現(xiàn)在他作品的毫厘之間，給人以無限遐想。

中國是詩詞大國，而詩詞往往與書畫緊密相連，唐代詩人王維開辟“詩中有畫，畫中有詩”之先河。后來隨著文人畫的興起，更多的文人士大夫在舞文弄墨的同時(shí)，會(huì)在畫里聊表自己的詩書之情。陳洪綬一生雖放蕩不羈，但這是他在歷經(jīng)坎坷之后對(duì)人生、對(duì)生活的一種釋然。在他的諸多人物畫中，借古懷今的作品有很多。借以古人閑適放達(dá)的生活狀態(tài)，慰藉自己所遭遇的不幸。陳洪綬的《玩菊?qǐng)D》（圖一）約于1645年所作，紙本設(shè)色，長118.6厘米，寬55.1厘米，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。晚年的陳洪綬縱酒自放，追求陶淵明般的田園生活，平日里更是樂于與花草為伴，通過賞花作畫表達(dá)情思。

《玩菊?qǐng)D》中，一石、一木、一人、一花束，極為高雅靜謐，高士手扶杖，端坐于木瘤矮凳上，神情自若，靜賞眼前的菊花花束。畫中每一物都設(shè)計(jì)得十分精妙，布局細(xì)微得當(dāng)，古拙雅趣，表現(xiàn)了作者熱愛生活的高雅情懷。陳洪綬晚年經(jīng)歷坎坷，起起落落，藝術(shù)創(chuàng)作便成了他抒發(fā)內(nèi)心情感最好的方式。他似乎對(duì)生活中的每一物都飽含熱情，他筆下的一樹一葉、一花一草都充滿了生命力，以至于看他的作品有栩栩如生之感。

陳洪綬作品中用“情”之處不僅在畫面的情境設(shè)計(jì)，還在于他構(gòu)圖的意境之美、筆墨韻味之美、色彩清新淡雅之美。《玩菊?qǐng)D》留白居多，為主體形象的高士處于畫面的中心位置，左右襯以石與木，與題跋呼應(yīng)，形成近似三角形的構(gòu)圖形式。后景的大片留白空靈幽謐，帶給人無限遐想。畫面整體給人以沉穩(wěn)、和諧的美感。作者創(chuàng)造性地將人物與花鳥相結(jié)合，巧妙地運(yùn)用筆墨技巧將不同的物體“隨類賦彩”，筆墨的濃淡干濕，一氣呵成。在人物上他以剛勁、曲折、飄逸的線條描繪出老者的幽靜與灑脫，與用筆古拙妙趣的木瘤凳形成對(duì)比；插花與石頭用筆一剛一柔，和諧穩(wěn)定。整體畫面用筆多變呼應(yīng)，濃淡疏密，氣概成章，意蘊(yùn)無窮，給人以強(qiáng)烈的審美感受。陳洪綬慣用清新淡雅之色，畫中多透露出高古的格調(diào)，他不趨時(shí)流，摒棄艷俗，以墨為格，“以筆為帥而色從之”，強(qiáng)調(diào)筆與墨化，墨與色化，在色與墨的交互運(yùn)用中，營造出古韻盎然的畫面。畫中整體色彩淡雅，插畫以石、人與木為題材，黑白相間對(duì)比鮮明，充滿節(jié)奏感和韻律感。

陳洪綬佳作諸多，《玩菊?qǐng)D》只在其一。陳傳席曾評(píng)價(jià)：“陳洪綬的畫是當(dāng)代所無，前代不能籠罩，后代亦難以企及的。”可見其影響之大。后人多喜歡他個(gè)性的人格，藝術(shù)獨(dú)特的風(fēng)格，可想“騏驥千里，非一日之功”。他藝術(shù)風(fēng)格的形成不僅需要千錘百煉的研習(xí)，更是需要一顆多“情”的心。

圖一 《玩菊?qǐng)D》

圖二 《調(diào)梅圖》

二、好之于“色”

每個(gè)時(shí)代都有各自不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)“美女”也有著不同的審美準(zhǔn)則。我們?cè)陉惡榫R的仕女圖中看到了明代的婦女形象，看到了陳洪綬這樣好“色”之徒眼中的美女。陳洪綬“好女色”，對(duì)此他從不避諱，更是在繪畫作品中大量表現(xiàn)，代表作品有《行樂圖》《對(duì)鏡仕女圖》《調(diào)梅圖》等。陳洪綬所畫的仕女，沒有脫離其人物畫奇崛高古的總體特征，但又留有艷麗柔情的風(fēng)韻。

《調(diào)梅圖》（圖二）是陳洪綬寫意性人物畫中的典型之作。以綾為材，長129.5厘米，寬48厘米，藏于廣東省博物館。圖中描繪的是主仆三人在火爐旁調(diào)梅的情景。桌案旁，兩個(gè)丫鬟圍于火爐之間，相對(duì)而立，一人端盛梅子的托盤，另一人一手拿筷子伸向盆中，一手正要去拿盤中的梅子。身后的石椅上坐著一位貴婦，清雅素樸，卻又不失雍容華貴。中國傳統(tǒng)繪畫不論山水、花鳥、人物都以留白凸顯意境之美，開闊空靈的視覺效果，令人心馳神往。《調(diào)梅圖》亦是如此，主體人物處于畫面中心位置，背景大片留白，下圖又以比例被縮小的侍從相襯，明顯突出主要人物。畫中女主人，神情淡然，若有所思，眉目間的女性憂郁之美被體現(xiàn)得淋漓盡致。女主人手持落墨團(tuán)扇，似乎表明此女子腹有詩書之氣。

陳洪綬在人物用線上清雅、柔美，塑造手法極為細(xì)膩，將古代女子的特有質(zhì)感完美地表現(xiàn)出來。畫面中的三個(gè)人物以動(dòng)、靜相對(duì)體現(xiàn)，女主人的靜謐和侍從的活潑為整體畫面增加了些許趣味、生機(jī)。陳洪綬人物畫除了新奇的造型特征讓我們驚嘆，他對(duì)畫面表達(dá)的細(xì)膩程度讓人更是欽佩。畫中除人物之外的一花、一石乃至每一器物都可看出他所投入的情感，單一取出一部分都可稱為完美精致之作，但他又不拘泥于傳統(tǒng)的工細(xì)刻畫，還加入了自己對(duì)客觀事物的理解和改造，畫面才多了分意趣、怪誕之美。同樣，《調(diào)梅圖》在設(shè)色方面依舊清新、雅致。人物衣褶、插花、木圓凳等經(jīng)過暈染、賦色，物體體積感明顯加強(qiáng)。整體而言，墨色與淡彩相間，清雅點(diǎn)綴，追求典雅脫凡之美，摒棄艷俗，顯畫面高雅之風(fēng)。

眾人都說老蓮好色，但又何嘗不是被這種“好色”精神所折服。愛美之心人皆有之，更何況才華出眾的大藝術(shù)家，并且他不只是簡單表達(dá)愛，而是付諸行動(dòng)，愛得厚重，把愛化為藝術(shù)，化作一種精神力量，成就偉大的藝術(shù)事業(yè)，為中國畫的傳承與發(fā)展作出巨大貢獻(xiàn)。

陳洪綬的好“色”還表現(xiàn)在繪畫中色彩的運(yùn)用。不難看出，陳洪綬的作品大多都賦了顏色，他緊緊抓住《六法論》中“隨類賦彩”這一藝術(shù)準(zhǔn)則，尚古意，色彩復(fù)古、淡雅，時(shí)有艷麗顏色，但也不落俗套。

老蓮的花鳥畫堪稱一絕，造型特征和構(gòu)圖方式前無古人后無來者，色彩的運(yùn)用更是獨(dú)樹一幟。作品《荷花鴛鴦圖》（圖三），工筆重彩設(shè)色卷軸畫。他生動(dòng)地描繪了這樣一番祥和之境：盛夏之時(shí)，一對(duì)含情脈脈的鴛鴦在長有荷花、奇石的池塘里悠閑戲水，待捕食物的青蛙、覓香的蝴蝶、漂浮的荷葉，令人心曠神怡。畫面整體賦色古樸淡雅，石綠色的荷葉沉穩(wěn)典雅，襯托出荷花的玉白柔美，印證了劉禹錫所說的“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，敷以赭石色的怪石，瞬間拉開了畫面的縱深感，青蛙和蝴蝶的用色很難與荷葉荷花區(qū)分，近乎一體，不仔細(xì)看很難發(fā)現(xiàn)，但這正是陳洪綬的情趣所在，他似乎要給觀者一個(gè)驚喜。鴛鴦的用色相對(duì)整體畫面略顯豐富，但不跳眼，精細(xì)的畫法和靚麗的色彩屬于點(diǎn)睛之筆。

中國畫雖沒有西方繪畫中的色調(diào)一說，但是在整體色彩把握上，同樣能做到統(tǒng)一、協(xié)調(diào)。《荷花鴛鴦圖》縱長183厘米，橫長98.3厘米，尺幅很大，設(shè)色難度相對(duì)較大，但是陳洪綬把握精準(zhǔn)，畫作整體用色呈赭石色，隨類賦彩但又緊密相連，富有節(jié)奏感、層次感，虛實(shí)相接，可以說是傳統(tǒng)繪畫色彩中的典范作品。

圖三 《荷花鴛鴦圖》

三、結(jié)語

發(fā)展需創(chuàng)新，而這種創(chuàng)新需站在傳統(tǒng)的肩膀上才能做到，陳洪綬立足于此并付諸行動(dòng)。明代中國人物畫的發(fā)展繞不開陳洪綬，他繼承傳統(tǒng)、開創(chuàng)新風(fēng)，形成了自己的審美風(fēng)致和文化個(gè)性，不斷超越前人，為中國人物畫、花鳥畫的復(fù)興發(fā)展增添了新動(dòng)力。

今天，陳洪綬的作品依舊能夠?yàn)槲覀兲峁┰S多啟發(fā)，這不單單是關(guān)于技法層面，更重要的是在于藝術(shù)思想層面。

首先，陳洪綬研究學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)人物畫家，比如李公麟、唐寅等，博采眾長，更是大量地臨習(xí)。他不僅學(xué)習(xí)傳統(tǒng)人物畫，還學(xué)習(xí)金石學(xué)、花鳥畫、山水畫，在不同的藝術(shù)語境下迸發(fā)創(chuàng)作靈感。

其次，更重要的是，他“情”與“色”的投入。好的作品僅有技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，能打動(dòng)人的往往是作者傾注的情感和文化思想。陳洪綬一生歷經(jīng)坎坷，內(nèi)心情感豐富，對(duì)生活的理解與認(rèn)識(shí)也是超過事物本身，他的作品是有感而發(fā)，畫面所呈現(xiàn)的意境也是讓人慨嘆的精神世界。還有，陳洪綬之所以被人稱為“老蓮”，是因?yàn)樗犬嬌徎ㄇ胰绨V如醉，所畫蓮花精美絕倫。“老蓮”這一稱號(hào)附加的更是他追求藝術(shù)的不懈精神。

中國畫是中國文化體系中不可或缺的一類，其所承載的民族文化思想和時(shí)代特征是其他藝術(shù)類別不可替代的，發(fā)展中國畫是建立文化自信的重要手段。畫家需要有社會(huì)擔(dān)當(dāng)，肩負(fù)起促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重任，陳洪綬為明代中國畫的復(fù)興作出了巨大貢獻(xiàn)，為后世提供審美價(jià)值，樹立文藝精神，這是我們藝術(shù)學(xué)習(xí)者理應(yīng)追求的目標(biāo)。