沒骨花鳥畫之寫意性分析

陳俊帆 （四川師范大學，四川 成都 610100）

沒骨畫是中國畫的一個重要分支，沒骨元素最早于新石器時期的巖畫與陶繪上被發現。張僧繇的“凹凸法”以色作畫，立體感強，推動了沒骨畫的發展。沒骨花鳥畫于五代至北宋初期，呈現了“黃家富貴，徐家野逸”的風格發展，北宋沈括在《夢溪筆談》中云：“諸黃畫花，妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。筌惡其軋已。言其畫粗惡不入格，罷之。熙之子乃效諸黃之格，更不用墨筆，直以彩色涂之，謂之‘沒骨圖’。”[1]黃筌以薄色分染，徐熙則以墨作畫，略賦丹粉。徐崇嗣吸收前人特點，不以墨筆勾勒，直以丹粉染就。徐家所創的野逸之風，為后來借物抒情的沒骨之寫意性奠定了基礎。

一、沒骨花鳥畫之“氣”與“骨”

（一）沒骨花鳥畫之“氣”

中國畫在深厚的歷史文化底蘊的熏陶下，有其獨特的一套品評體系，其中要屬“氣”與“骨”為首要關注點。“氣”指氣勢、生氣之意，“氣韻生動”在謝赫《古畫品錄》所提出的“六法”中位居榜首，講究畫面氣息生動靈活，是指一種內在精神狀態。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中云：“若氣韻不周，空陳形似，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。”[2]生動是氣韻的狀態，對物象的描繪不能只求形似而無神，氣韻生動應貫穿畫面，這種狀態是畫家長期追尋的目標境界，缺少氣韻的畫面只會讓人略感遺憾。沒骨花鳥畫以色作畫，不同于用線勾勒的工筆畫，線的運用較少，畫面物象的“氣”需要通過畫家精心設計，用主觀意識創作和表現技法輔助使“氣”由內而外散發，以引起受眾共鳴。

圖1 黃筌 《寫生珍禽圖》

（二）沒骨花鳥畫之“骨”

中國畫中“氣”的呈現離不開“骨”的支撐，“骨”構成了畫面中物象的完整性，“骨”主要表現為物象的外在形象與內在精神。在傳統中國畫中，線是必不可少的要素，線的靈活變化構建起物象的骨骼框架和骨力氣節，形成了物體的初步具象化，謂之“骨線”。在沒骨畫中，“沒”即隱沒之意，“沒骨”并非“無骨”，“沒骨”用“以色為骨”的方式突出了“骨”的存在，通過色彩的濃重清淡變化塑造了物象的立體感。沒骨畫家僅以色點染表現“骨”可謂之難，沒骨花鳥畫創作離不開對“寫生”的重視。“寫生”指畫家通過主觀意象與客觀技法的配合進行的創作實踐。五代畫家黃筌“以輕色染成，謂之寫生”，其作品《寫生珍禽圖》用高超的技巧展現了二十多種鳥蟲動物。“黃家富貴”與“徐熙野逸”雖是兩種不同風格，但二人的畫面卻都生動形象，這得益于畫家對自然的觀察體悟和精妙的運筆技巧。

圖2 賈廣健《榴實呈瑞》

圖3 賈廣健《粉淡香輕》

圖4 周午生《榴蓮》

圖5 周午生《柚子》

二、沒骨花鳥畫之寫意性

（一）沒骨花鳥畫之寫意發展

唐代王維追求“以詩入畫”的文人精神，為沒骨花鳥畫的發展提供了方向。在北宋初期的宮廷畫院中，“徐熙野逸”常受“黃家富貴”壓制，直到一個世紀后才有了轉變。宋代文人地位的逐漸提高，后世對徐黃二人的畫評多為抑黃揚徐，宋代米芾在《畫史》中云：“黃筌畫不足收，易摹，徐熙畫不可摹。”[3]學者張弓認為米芾作為文人畫的領軍人之一，他對徐熙畫的“不可摹”的評價，實際上與后來惲南田評其畫牡丹“隨意點定”“意到筆隨”相一致，且蘇東坡、米芾，同徐熙相距不過數十年，徐熙畫過眼甚多，其語應為真論［4］。文人所追求的閑逸高潔之趣與“徐熙野逸”不謀而合，并對后世的沒骨花鳥畫發展有推動作用。

宋畫雖精致，但到南宋后期不免有些巧媚纖弱了。元代后，大批文人畫家對其進行修正，趙孟頫主張“師法造化”“不求形似”，崇尚“古意”的理論對后世有重要影響。花鳥畫逐漸朝寫意水墨發展，而此間的沒骨花鳥畫幾乎一度隱沒。

直至明代，沒骨花鳥畫重新得到重視。孫隆繼承了徐崇嗣、趙昌的畫法，將墨色融入沒骨畫中，用色筆肆意揮灑，形成了沒骨設色、寫意運筆的獨特技法，達到了以形寫神的境界。隨之發展的清代當屬惲南田最出名，他吸收了徐崇嗣、陳白陽、沈周等名家之法，將筆墨運用到極致，把沒骨花鳥畫推向新高峰。惲南田崇尚自然，注重寫生，筆法兼工帶寫，水色相融相撞，層次變化豐富，對物象描寫筆墨精簡而生動，充分體現“天人合一”的精神意境和人文情懷。作品《花卉冊》畫面柔和平靜，設色清新雅致。綜合來看，沒骨花鳥畫的發展伴隨著文人抒情畫與寫意筆墨畫的興起繁榮而漸成體系。

（二）沒骨花鳥畫之寫意用筆

中國畫自古便有“書畫同源”一說，宋代米芾在書法上造詣很高，其“米氏云山”也頗具盛名，畫面煙云遮掩，山水隱約可見，融入書法筆韻，傳達天真意趣。謝赫在“六法”中將“骨法用筆”作為品評標準之一，“骨法用筆”并非單指“用筆”有力，也指要用與其相呼應的筆法線條來描繪不同物象，講求輕重緩急、抑揚頓挫的變化。以書入畫的“書寫性”是需要畫家長期運筆感悟積累而成的，加強書法的筆墨練習能對繪畫的“骨法用筆”有更深感悟。當代畫家周午生在接受采訪時曾說：“骨法用筆體現在沒骨畫上不單是勾筋點葉，而是在畫的過程中隨時隨地都在運用。……做到‘點必有物’‘以形寫神’，從而凸顯出用筆的自律之美。這便是‘骨法用筆’的獨立審美價值。”[5]用筆的疾徐輕緩、方圓頓挫以及用墨的干濕濃淡皆可表現花鳥畫中即興書寫的自然之趣、高雅之情，用筆肆意揮灑豪情，創作出一幅幅生機盎然的作品，給受眾意猶未盡的觀賞體驗。

沒骨花鳥畫介于工筆與寫意之間，得二者之所長而繁榮發展。從徐崇嗣到惲壽平，似乎抒發性情的野逸之風更受世人追捧。而沒骨花鳥畫的“抒發性情”與寫意用筆的“即興揮毫”也有一定聯系。文人墨客“信筆隨心”，強調氣韻意境和畫外之意，追求以“寫”的方式表現物象的精神，用筆堅挺有力，畫法不拘形似。沒骨花鳥畫中的寫意用筆可見明代孫隆，他用筆更加“即興揮毫”，畫面更加靈活有趣。清初惲南田是沒骨花鳥畫名家，但他也善畫寫意花鳥畫。他將筆墨運用到極致，曾在《南田畫跋》中云：“有筆有墨謂之畫，有韻有趣謂之筆墨，瀟灑風流謂之韻，盡變窮奇謂之趣。”[6]畫面運筆所留下的優秀筆墨關系才能展現物象之生動氣韻，若筆墨毫無變化且呆板無趣只會影響畫面整體之勢，而好的筆墨關系的呈現源于畫家的細心觀察和情感流露，畫家通過筆墨精神表達物象精神和意蘊。

三、當代沒骨花鳥畫之繁榮發展

隨著當代物質生活水平的提高及與西方文化的密切交流，沒骨畫的風格與技法更加豐富多變。當代沒骨花鳥畫重視用筆與設色的交融互補來體現物象的氣骨精神，在繼承傳統的同時也注入了新活力。在技法上，突破了撞水、撞色、接色、積色等傳統技法，將色墨混用、瀝粉貼金、揉紙拓印等多種新技法融入畫面。在材料選擇上，除宣紙和細絹外，還有金銀箔紙、草皮紙、水粉紙等都可嘗試。在用筆上，以色寫骨的沒骨花鳥畫有時也需逸筆勾寫，旨在強其筋骨，顯其結構，實現骨肉統一。此外，沒骨花鳥畫還可用色擠壓形成水線，不僅能對兩個物象進行結構區分，還能防止兩個物象之間相互串色。

當代涌現了許多沒骨畫家，他們賦予了沒骨花鳥畫新氣象。當代花鳥畫家賈廣健是“京津畫派”的代表人物之一，他的沒骨花鳥畫保持了惲南田清雅含蓄之風。作品題材以瓜果花卉為主，多作小寫意沒骨畫，寫生功底極強，強調物象的虛實變化，借鑒了西方水彩畫中的透明畫法。從作品《榴實呈瑞》《淡粉香輕》《如意百合》中能很明顯地感受到他對“師法古人”的理解，格調氣息淡雅生趣，用水鮮活靈動，用墨用色高雅秀逸，花卉的色彩濃麗卻不媚俗，石榴籽“注粉法”的精準刻畫如同畫龍點睛般使得畫面生動起來。同為天津美院的周午生變墨法為彩法，其作品《柚子》《榴蓮》中的物象極為寫實，用色也做到了極致，微染而空靈的背景加上豐富而具象的物體，將畫面的寧靜淡雅體現得淋漓盡致。當代沒骨畫名家還有許多，他們的成功離不開“師法自然”和“信筆隨心”。

四、結語

沒骨花鳥畫發展至今，有其獨特的表現形式—高雅飄逸的審美追求，清新淡雅的設色方法。當代沒骨畫家跟隨時代而繼承創新，這種勇于探索的精神值得后人學習，創作應以飽滿的熱情、開闊的視野、豐富的素材、多層次的構圖，盡力展現沒骨花鳥畫的盛世氣象。本文對沒骨花鳥畫的氣骨精神表現進行了簡要概括，對沒骨花鳥畫之寫意性進行了闡述，重點研究了沒骨花鳥畫的大致發展歷程，以及沒骨花鳥畫中寫意運筆的變化，其中對歷代名家的個別案例進行了簡單分析。沒骨花鳥畫中對寫意性的追求，塑造了整個沒骨花鳥畫的審美，當代沒骨花鳥畫在新技術和西方繪畫的影響下，得到了豐富和完善。