高校教學改革對于中國古典舞課程的影響與開展策略

蘇芬慈

（鄭州工業應用技術學院）

中國古典舞是一種來源自中國古典文化，以中國古代繪畫、畫像磚及確實存在的舞蹈等藝術形式為靈感形成的舞蹈體系，本類舞蹈課程自20世紀50年代開始逐漸進入了中國各大藝術類高校及綜合高校的藝術院系。在近70年中，本類課程的教學方式不斷發生著發展、改革與流變。自20世紀90年代起，中國高校開始了長達三十年的教學改革。在這一時期中，各大高校更加強調對學生綜合素質的培養，從適合時代的角度出發調整師生之間的關系，提升教學的效率。作為一門藝術類學科，舞蹈類專業在教學上具備一定的特殊性，本學科強調對于學生表演、體驗、創作及教育能力的綜合培養。而作為中國特有的舞種形式，中國古典舞在文化背景、審美及作品創作上也具備特殊性，這些都決定了在高校教育改革中，中國古典舞課程需要找到適合自身的改革發展路徑。本文將分析高校教學改革對于中國古典舞課程的意義，探究這類工作的開展策略，以期使高校舞蹈教育工作者，能夠更好地結合中國古典舞的文化背景與藝術特征，以適合當代社會環境與學生客觀情況的方式開展教學改革，為中國古典舞培養出具備綜合素質的藝術人才，提升當代舞蹈類專業的教學效率。

一、高校教學改革在舞蹈課程中的基本目標與發展現狀

（一）基本目標

從概念上看，高校教學改革指的是針對高校教育方式所開展的，破除傳統教學觀念和教學思想，結合時代特點和時代中學生客觀情況調整教學模式，使教學模式能夠更加適應時代發展需求，更有利于學生發展的教學改革工作。

從基本目標上看，當前我國高校的教學改革，致力于提升高校及院系的總體實力，促使師生更加有效地實現教學目標，并在這一過程中使教學的方法及理念符合時代發展規律，更為科學有效。而在高校舞蹈課程中，高校教學改革致力于提升學生的舞蹈綜合素質，即舞蹈基本功、表演及創作水平，同時追求提升學生的美育、德育水平。在此基礎上，舞蹈課程中的高校教學改革，還應有效提高各個高校舞蹈院系的綜合實力，即使高校舞蹈院系具備更高的教學水平，能夠培養適合時代的，同時具備基本功、表演水平、作品創造性及教學水平的優秀舞蹈人才。

（二）發展現狀

我國當代的高校教學改革始于改革開放后的20世紀90年代初期。在中國高校教學改革的發展推進中，中國古典舞等舞種的舞蹈課程經歷了如下四點改革：從強調培養專才，到強調培養全才；通過對不同文化背景中舞蹈教學方式的借鑒，在邏輯上整理科學的教學理念；將師生關系向更加健康的、適合現代環境的方向進行調整；在針對表演、教育與創作的教學方面，使教學內容更加適合當代社會文化環境。

從強調培養專才，到強調培養全才，是中國高校教育改革中各個專業同步開展的改革工作。在中國古典舞等舞蹈教學領域，教師需要從主要培養學生基本功、表演、創作及教育的其中某項能力，到從因材施教的角度出發，使同一學生具備更多類型的舞蹈能。這一工作，能使中國各類舞種擁有更多能夠單人創作作品，并且能夠在不同社會環境中，在舞蹈領域成功實現靈活就業的人才。在借鑒其他文化舞蹈教學方式方面，中國古典舞等中國舞種，在數千年中主要依托于戲曲等藝術的戲班、師徒傳承方式。固定的傳承方式，一定程度影響了近當代中國古典舞的高校教學模式，并在20世紀90年代時期一定程度上限制了部分中國古典舞學生的創造力。而在國外舞蹈教學環境如北美舞蹈教學中，教師強調通過即興等方式，鼓勵學生勇敢表達并嘗試實現自己的創意，給予學生一定的創作自由度。近年來，我國高校也正在借鑒北美等國家的教學方式，整理并形成更加自由，鼓勵創意的教學理念。在此基礎上，當代我國高校舞蹈專業的師生關系，也正在從具備強烈階級意識的師徒型關系，向當代高校健康、民主的師生關系轉換。此外在表演、教育、創作方面，我國高校舞蹈專業師生，也不斷從社會環境中觀眾的文化需求出發，創作《紙扇書生》等審美多元化、內涵多元化的作品，并對學生開展類型更豐富的動作、短句身韻教學。但在當前環境下，隨著社會環境的發展，高校舞蹈類學生的心理、性格，及社會對于中國古典舞等舞種的要求仍在不斷發生變化，當前我國高校的舞蹈教學改革仍有發展推進空間。

二、高校教學改革對于中國古典舞課程的意義

（一）鞏固舞蹈專業學生文化素養

中國古典舞課程中的高校教學改革，首先能夠鞏固舞蹈學生的文化素養。受到中國古典舞形成過程的影響，本類舞種的課程教學方法，主要受到中國古代戲曲藝術教學方式及俄羅斯芭蕾舞教學方式的影響[1]。

由于我國戲曲在文化教學上相對強調講述與行當、劇目相關的“點位知識”，而俄羅斯芭蕾舞誕生的文化環境與中國古典舞存在很大不同，因此在傳統的中國古典舞教學中，教師更加重視教授與身韻、角色、劇目、道具相關的文化知識。

舉例而言，在教授水袖身韻動作時，教師會傾向于更多教授與水袖的誕生、發展、流變有關的知識，及包含水袖元素的優秀劇目知識。這類對文化的橫向教學，能使學生加強對于水袖文化的了解，但同時也會使學生缺乏與水袖有關的縱向知識，同時缺乏能夠支持作品創作與情感體驗的中國文化橫向知識儲備。這類文化教學模式[2]，更容易使學生形成表演上的專才，而非成為同時具備編創、表演、教育能力的全才。而在高校教學改革中，教師可以通過對中國古典文化的深入挖掘與教授，使學生對中國文化具備更豐富、立體的了解，鞏固學生的文化素養，為中國古典舞學生的發展提供基礎條件。

（二）提高學生藝術感知力與表演能力

高校教學改革對于更多舞蹈教學方式的引入，還能有效提高學生的藝術感知力與表演能力。在傳統的中國古典舞教學模式中，教師較為重視對于基本功及動作、身韻表現能力的訓練。在作品的表演階段，教師則容易傾向于通過因材施教的方式，運用語言引導學生，使學生產生對藝術的感知力，并在訓練與引導中提升學生的作品表演能力。但在舞蹈教學中，每一名學生自身悟性不同。部分學生容易借助教師的引導產生對于動作、行當、角色與作品的感知，但也存在一些無法通過語言產生感知力，并且成功投入表演之中的舞蹈類學生。在傳統的教學模式下，高校舞蹈教師可能出于因材施教的教學思想，認為這一部分學生不適合參與舞劇、舞蹈中主要角色的表演塑造，而更加適合伴舞等工作。而在高校教學改革中，很多藝術類院校及綜合院校舞蹈專業，借鑒了歐美舞蹈教學體系中即興舞蹈的思路，通過更豐富多樣的方法，誘導學生解放想象與感知力，獲得藝術感知能力的提升，并能夠勇敢地將自己體驗到的情感流動、角色心理等元素通過表演傳達出來，最終獲得表演能力的提升。

（三）提升學生創作意識與創作水平

中國古典舞中的高校教學改革，還能增強學生的創作意識，提高學生的作品創作水平。如上文所示，中國古典舞教學體系在創立初期借鑒了中國戲曲與俄羅斯芭蕾舞學派的教學模式。在中國戲曲與俄羅斯芭蕾舞學派的傳統藝術環境中，作品往往由專業的劇作家創作，舞者通常不參與或者較少參與作品創作。在20世紀50年代后的幾十年中，中國古典舞學習者特別是舞蹈表演方向的學生，一定程度表現出了創作意識與創作水平不足的問題。這一情況，與教學體系建立初期所模仿的舞種藝術發展歷史存在一定關聯。但在時代的發展中，中國古典舞的藝術發展模式發生了變化。當代的中國古典舞學生，需要具備一定的作品創作能力，只有具備舞蹈表演能力及創作意識、創作水平，年輕一代的中國古典舞學生才能將自身在時代中的全新領悟與創新思維融入舞蹈作品，這樣一來中國古典舞藝術才能被注入更多新的血液。

三、高校教學改革在中國古典舞課程中的開展方式

（一）強調對中國古典文化的教學表達

當前我國各大藝術類院校及綜合類院校舞蹈專業的中國古典舞學生，升學的背景各有不同，中國古典文化素質水平也因此表現出參差不齊的問題。部分在高中時期決定報考藝術類院校的學生，對于中國古典文化的學習程度不足，這些情況將會影響學生在中國古典舞領域的學習發展情況。因此在高校教學改革中，教師應首先強調對中國古典舞文化的教學表達，使中國古典舞學生具備橫向與縱向的中國文化知識素養，進而在內心對中國文化產生宏觀的認識及真誠的興趣與認同，能夠理解中國古典舞審美的成因，同時在作品的構思與創作中產生更多的靈感。

在教學過程中，教師可以從當代大學生的心理特點與興趣點出發，通過“點線面”的方式對中國古典文化開展教學?！懊妗钡慕虒W，指的是教師應針對某一類古典文化知識，如中國青衣文化及歷史發展，給出宏觀、總體的解讀。所謂“線”的教學，指的是教師可以對某一知識進行縱向分析，如對青衣產生的時代思想、民族潛意識、女性審美給出分析教學。所謂“點”，指的是教師可以講述一些青衣的趣聞，借助學生對碎片化趣味知識的關注心理，消解學生對于文化知識學習的排斥反感，使學生逐漸對中國古典文化產生興趣，并最終使學生產生在課下自主關注并學習古典文化的習慣。

（二）加強對舞蹈情感的體驗感知

在高校教學改革背景中，中國古典舞教師應加強對學生情感體驗、感知的訓練。只有具備體驗、感知舞蹈情感的能力，學生才能展現出表里兼備的舞蹈段落，詮釋動作的美感與角色的情感狀態。此外對于舞蹈情感的體驗感知，也是學生參與表演、創作舞蹈作品的關鍵素養之一。如在參演舞臺作品時，學生需要通過對情感的體驗對角色產生共情，進而將身韻動作的美感與角色內心的“喜怒哀樂”關聯起來，并最終展現出兼具美感與靈魂的中國古典舞作品。在加強學生對舞蹈情感的體驗感知方面，教師可以借鑒戲劇及北歐舞蹈的教學方法，設定情境與角色性格，請學生自主選擇舞蹈動作與表情眼神，展現某一類角色在特定情境中的心情與情感狀態，最終呈現出某個特定的作品主題，并在學生嘗試體驗表達角色感情時積極給予肯定與鼓勵，從而挖掘學生的情感體驗、感知能力。

（三）通過即興提升“演”的教學比例

在傳統的中國古典舞教學模式中，教師一般在基訓及身韻訓練后，加入對于“演”也就是表演的訓練內容。而表演的訓練內容，又包含舞蹈表演意識的建立、劇目實踐訓練、內在與外在控制式的表演練習等基本模塊。但在不同院校環境中，中國古典舞教師對于表演訓練的重視程度各有不同。如北京舞蹈學院等藝術類專業院校教師，往往更強調對于“演”的訓練。而在部分綜合類院校舞蹈類專業環境中，教師對于“演”的教學重視不足。部分學生在基訓與身韻訓練后，在沒有充分開展“演”學習訓練的基礎上就投入了作品的演出。這一情況同樣會限制學生想象力、創作能力的發展，同時會使學生對自身能力與水平產生不自信的心態。未來高校舞蹈教師，可以借鑒北京舞蹈學院等院校的表演課程相關內容，設定特定的題目如“雨中漫步”，通過即興方式積極開展對于表演內容的訓練，開闊學生思維，解放學生表演天性。

（四）鼓勵開展動作與作品創新

教師還應在中國古典舞教學中，鼓勵學生開展動作與作品的創新，進而為學生在表演中國古典舞的同時開展作品創作打下基礎。如上文所示，在傳統的中國舞蹈環境中，舞者往往不參與作品的編創。但在當前時代中，學習舞蹈表演的高校學生需要更多參與到舞蹈的創作中來，這樣能使舞蹈創作的效率提高，同時也能鼓勵學生從舞者的角度出發，表達新時代舞者對于中國古典文化藝術的理解與全新詮釋。在中國古典舞的教學中，教師可以在作品創作課中請學生分組創作作品，鼓勵學生運用創新或者改良自傳統中國古典舞動作的新動作，并在創作作業中讓學生擁有更高的創作自由度，從而使學生能有勇氣積極嘗試，提升學生的創作積極性，增強創作潛力。

四、結語

綜上所述，在高校教學改革中，中國古典舞課程改革能夠對提升學生文化素養，提高學生藝術感知力與表演能力，增強學生創作意識與創作水平起到積極作用。在中國古典舞教學中開展高校教學改革時，教師應強調對中國古典文化的教學表達，加強對舞蹈情感的體驗感知，通過即興課程提升“演”的教學比例，鼓勵開展動作與作品創新，從而使教學的方式更加適應時代，使中國古典舞學習者的素質實現綜合提升。相信在藝術類院校及綜合類院校舞蹈院系師生的努力下，中國古典舞的教學模式必將走向更加科學、自由、創新的發展道路。