探析我國傳統文化類節目創新表達策略

張博藝

（江蘇師范大學傳媒與影視學院）

近年來，從中國品牌到文博文創，從文藝創作到大眾傳播，“沉浸國潮”之風悄然從實物拓展至藝術創作、文化生活等領域，越來越多的傳統文化節目接連出圈，并受到觀眾追捧與熱議。從最早的《中國詩詞大會》等電視節目到近幾年中央電視臺推出《典籍里的中國》，河南衛視的中國節日系列節目在互聯網上刷圈出屏，2021年央視節目國家寶藏展演季和春節電視節目《只此青綠》，將青綠腰打造成了社會流行的文化符號，并在各種媒介文本之中廣泛對該符號開展知識性的解讀和二創。深挖中華優秀傳統文化內核，進行充滿現代化、時代性、科技感的藝術表現，開辟了電視節目制作的另一個全新的方向。

一、傳統文化節目發展中存在的問題

在大批優秀傳統文化節目蓬勃發展的情況下，也存在著很多不容忽視問題。近幾年“國風”系列節目出圈之后，大批相同類型節目扎堆出現，其內容本質并無實質性的區別。例如相關詩詞類節目，在中央電視臺出品《中國詩詞大會》后，地方臺中陜西衛視和河北衛視相繼出品《唐詩風云》和《中華好詩詞》，博物館類節目中，國家寶藏系列節目和地方的各個臺以及各個頻道頻繁合作。雖展現的文化內容都不盡相同，但是在形式上并無太大創新之處，題材稀釋嚴重，觀眾審美疲勞周期加劇，單一品類節目注定無法長期共存，文化的多樣性和時代性永遠都是節目的根和魂。

此外個別節目進行制作前未充分進行響應市場調研及完整用戶數據整理分析，對把握青年人審美喜好及當下流行文化趨勢上有失偏頗，偏離原本合理的敘事軌道和邏輯，運用空泛生硬的理念，無法與青年受眾認知經驗接軌并獲得情感認同。或者過于注重目標青年受眾群體用戶的沉浸式體驗，大量使用高新技術進行節目效果的渲染制作，單純為了營造視覺奇觀，忽視了作為傳統文化節目根基的內容部分，導致整體效果流于表面、華而不實，沒有相應的思想深度及文化內涵支撐，絲毫不具備傳統文化節目應具有的思想教育意義，所傳播的文化僅僅是感官化、故事化、娛樂化的文化，并未深入內核精髓，成為互聯網網絡世界中嘩眾取寵的“糖水作品”。傳統文化電視節目需要更加注重觀眾需求，從敘事話語選擇和視聽風格等方面實現創新表達，提高節目的吸引力和可理解性，增加互動性和參與感，注入時尚元素，提高市場競爭力，才能更好地傳播和弘揚傳統文化。

二、跨媒介藝術融合下敘事話語的選擇

（一）點狀提取、精準切入

傳統文化電視節目往往以古代文化、藝術形式為主題，且多涉及復雜的歷史、哲學等內容，對于非專業觀眾來說可能難以理解，缺乏吸引力。因此，節目內容需要更加多樣化和創新，以吸引更多觀眾的關注。這就要求就必須打破傳統文化與青年受眾之間的距離感，彌合審美代溝，堅持內容為王，深挖精神內核，使其符合時代共情點。在敘事層面，必須對中華優秀傳統文化內容進行點狀的提取，尋找能和現實生活相關聯的細微切口。新一代的青年觀眾具有強烈的自我意識及對國家社會的高度關注。發掘深處的文化基因印記，并對其進行符合現代觀眾所能接受和理解的表達方式轉化，喚起隱藏鐫刻在觀眾心中的文化認同感和歸屬感。傳統文化節目不能停留無差別的通用價值情緒塑造上，更要凸顯具有中國價值及青年色彩的特殊性，進行智慧轉化與思考。充分把握互聯網語境下的傳統文化表達：鮮活直接、交互開放等特點。

八集文化劇情舞蹈節目《舞千年》，每一集都有著自己獨立的主題以及藝術氣質，結合多種表現形式，通過電影式搬演來對中華優秀傳統詩詞傳說中的歷史場景進行還原。以舞蹈和詩歌作為依托，將感情落在具象生活之中。在《相和歌》篇章中，前半部分采用描述戀人之間相互愛戀的《詩經·鄭風》中的詞句，表現少女對遠方許久不見的愛人深深的眷戀與思念。兩位舞蹈演員在柔美的燈光下，從布景上方垂下的雪白綢緞之中伴隨著背景悠揚婉轉的音樂翩翩起舞，將青年戀愛之初美好且細膩的感情淋漓盡致地表現，后半部分由北京舞蹈學院古典舞學生進行群舞展示，舞姿婀娜，節奏充滿著活力的韻動之感。在《關公戰》篇章中選取運用在中國古代以極具代表性人格受到大家的推崇和尊重的“武圣”關羽作為表現主人公，關羽精神不僅是中華民族日月璀璨的靈魂，更符合當下社會主義核心價值觀體系。故事背景選取關羽人生的最后一戰敗走麥城，此時關羽雖心殺敵但已無力回天，在滂沱大雨中，關羽一襲戰衣雖身受重傷但卻依然屹立雨中，慢鏡頭升格畫面更顯整體氛圍的凄涼與悲壯。

（二）實現傳統文化“去中心化”，提高情感認同和價值共鳴

傳統文化電視節目通常是單向傳播，觀眾只能被動接受內容，缺乏互動性和參與感。文物本位、典籍中心和知識權威式的觀念讓傳統文化化為專題紀錄片解說詞，成為在演播室"主持人與答題者"“專家與觀眾"二元封閉結構中傳遞的信息，禁錮了該類型節目的橫向跨界。電視與其他媒體的融合發展更重要的是體現在節目創作者對傳統文化“去中心化”，觀念轉變：通過通俗化、趣味化的講述，降低沉浸式參與的知識門檻、吸引更多普通觀眾進入[1]。將傳統文化節目中所傳達文化知識實踐化：從言述到實踐、模仿。以代代相傳的集體知識，即中華民族五千多年積淀與延續的共享文化符號——詩詞、戲曲、音樂、繪畫等，激活蘊藏于青年心底的文化記憶，引出觀眾“介入”的欲望，通過對文化記憶的二度開發與創新表達，促使受眾在“介入”與體驗的過程中產生共鳴與認同。

《國家寶藏》里“絹衣彩繪木俑"與中國“一帶一路”理念相結合，打通時空隧道，將古物古人的精神與當代政策時事結合，更加深青年受眾群體對于歷史事件和現實社會的緊密聯系。《典籍里的中國》里《尚書》場景搬演“九州四海”的故事，提出天下大同的觀念，具有高度的歷史責任感與使命感，對應的是現代“人類命運共同體”的概念，文化資源知識與當代社會精神發生關聯，建立了“歷史—當代"符號系統。《國家寶藏》里“云夢睡虎地秦簡”的秦朝基層官吏、律法對應現代公安、基層民警剛正不阿的精神與為民請愿的決心勇氣，從歷史的長河中尋找符合當下受眾理解的切入點進行展開。

（三）傳統文化知識二度創作提升互動性

電視臺強化打造經典IP形象，唐宮夜宴、洛神水賦的同時，留有空間以便受眾用戶二次解讀二次創作，進一步提高觀眾對其內容的沉浸體驗感和接受度。

以微博、抖音等平臺具有超高流量的博主進行話題引流，與自媒體的碰撞，助力節目再次刷新出圈，在網絡引發強烈反響。加強宣發創新性，以互聯網思維為基準，建立全新的綜藝樣態，探索新的宣發模式。移動互聯網背景下的青年群體，長期活躍在論壇、社交媒體、視頻彈幕等平臺已經形成獨特的話語方式，具有強烈的圈層性。傳統文化節目要實現與青年用戶的對話與交流，必須主動了解這種對話方式。而這種對話是節目制作者與用戶、用戶與用戶之間在賽博空間的對話。因此，綜藝節目將主流話語與青年話語二者融合，并結合特殊的視聽設計來呈現。

青年受眾群體在前期沉浸式觀看相關傳統文化節目時，會達到高度的專注狀態，個體在此種狀態下會潛移默化地吸收節目中所傳達的文化知識并將其儲備在大腦中，在后期的相關社群中進行二度創作與討論的同時，會再度激發先前的知識。知識社會學認為，“知識”依托于每個實踐主體和互動情境而建構、存在。優秀傳統文化知識在不同個體以及不同族群之間傳遞，在傳遞中不斷擴充自身內容、增強自身的生命力和感召力，文化始終都是在動態地傳播中生生不息地流傳。隨著各種信息渠道越來越多，受眾的搜索、考證和學習知識的能力大幅增強，傳統文化節目進入"發現、關聯和創造"的實踐語境，即要通過多媒體藝術聯動方法最大限度激發觀眾的注意力，并使之參與其中。

三、打造全新沉浸式視聽風格

（一）科技賦能舞臺情景建構，再生全新內容

傳統文化電視節目在形式和內容上可能顯得過于古板和保守，缺乏時尚元素和現代感。應該結合當下的流行元素，以更加年輕化的方式呈現傳統文化，使其更貼近現代觀眾的審美需求。青年受眾在參與觀看傳統電視文化節目活動的時候需要個體調用本身所儲存的相關專業知識與社會經驗對內容進行自主性解讀與闡釋。中國傳統古典美學強調詩樂舞、詩書畫一體，各藝術門類間并沒有嚴格界限，彼此互生共通，但部分內容在理解上需要有一定的程度的專業知識積累和了解[2]。

河南衛視早期中國戲曲節目《梨園風》等節目內容對Z時代網生一代青年來說，缺乏相關知識背景基礎，理解難度偏大，相比較幾乎可以零門檻迅速沉浸其中的純娛樂節目相比已不具備吸引力與感召力。所以對傳統文化類電視節目的視聽語言風格變革不僅是時代的需要，更是大眾傳播發展的必然趨勢。由嚴藝丹、趙志剛合作的舞臺《三寸天堂》將流行音樂與越劇結合，利用舞臺現代化室內場景和傳統古建筑雪景兩大風格的設計轉換，成功的讓現代歌手穿越至戲曲之中。融合創新、科技賦能，讓技術有思想、視覺有靈魂，用音畫牽引，成為具有唯美詩意意境以及高級審美表達的節目視聽新風格，科技賦能文化實現審美高級表達。

（二）人物與場景的虛實結合營造沉浸體驗

傳統演播室節目在制作中仍按照傳統戲劇的方式向在場觀眾表演節目傳達信息，此時演出舞臺與觀眾間仍存在著一面隱形的“第四堵墻”，有很強的距離感，觀眾很難產生沉浸感[3]。在新媒體藝術應用時期的場景設置方面，運用VR技術，及XR沉浸式4k超高清演播室拍攝等方法，營造了一個可以隨時變換演出環境的場所，人物在其中的各種行動都有了合理的支撐，觀者從傳統的“第三人稱式”屏幕觀看模式中脫身而出，進入“仿第一人稱式”體驗之中。充分運用AR、5G、全息影像技術等實現博物館與歷史課本之中的刻板歷史資料真正“活起來”成為仿真影像。在高新技術加持下，運用藝術創作者個人的才思智慧及社會群體的正確經驗總結對選取文本進行藝術化的加工與處理，并營造一個極大程度上接近現實世界的虛擬舞臺影像。觀眾在其中通過視覺以及聽覺等方面對這個仿真影向世界進行感知與學習，并將其與自身實際所見所聞事物聯系結合，從而轉化為內在的情感體驗與經驗積累。生動逼真的影像畫面更能刺激受眾主體對內容文本的感知與理解。

由河南衛視所推出的舞蹈《唐宮夜宴》，采用14名女舞蹈演員飄逸俊秀舞姿將大唐盛世的傳統文化形象完美地呈現在舞臺上。舞蹈演員裝扮高度還原唐代陶俑侍女的形象，同時整個舞臺用電視化表達做了二次包裝與處理，運用摳像、三維、AR等虛擬技術。所有舞蹈演員在傳統的演播室舞臺中進行舞蹈動作的拍攝，之后又在攝影棚中進行二次拍攝，運用5G、AR技術進行后期合成，讓虛擬場景和現實舞臺結合，舞蹈演員仿佛從現實中走進博物館場景。其中還包含唐三彩、《簪花仕女圖》等傳統文化元素，營造具有十足網絡感的二次元非現實性空間，達到奇妙“夜游效果”。在端午奇妙游舞蹈節目《祈》中，將拍攝地點從傳統演播室轉移到水下，利用專業攝影設備及后期計算機處理技術呈現精彩絕倫的敦煌飛天舞蹈，由于水中場景的獨特性，服裝可以實現類似敦煌壁畫中衣袋飄動版騰空效果，更襯托舞蹈演員翩若驚鴻、婉若游龍的靈動身姿。

四、結語

從擁有上下五千年燦爛文明的泱泱文化大國到如今所提倡建設的社會主義文化強國的進程中，對文化自信的回歸、古老文明的東方大國的塑造，無不體現著當代社會對優秀傳統文化的重視。重視傳統文化類節目中敘事以及藝術層面的表達方式如何能更好讓受眾主體接受學習相關信息，思考作為青年一代的受眾主體如何更好地參與到優秀傳統文化的生產傳播之中，也是令蘊藏在歷史長河中的傳統文化基因重現生機必不可少的重要一環。在探索建設的道路上雖有曲折和艱辛，但在堅持“文化為本，技術為用”的大前提下，堅持集思廣益解鎖更多優質資源內容，創新更多藝術的表達形式，探索更多使傳統文化節目重獲生機與活力的新路徑。