呂靖雅
(阜陽幼兒師范高等專科學校 安徽 阜陽 236015)
中國藝術歌曲的歌詞多源自古詩詞,在歌唱過程中帶有一定的藝術氛圍,適宜的鋼琴伴奏可將歌曲情感充分呈現出來,隨著藝術歌曲與音樂會形態聯系得愈加緊密,其展現出的情感更加強烈。
中國藝術歌曲采用鋼琴伴奏的過程中,無論是演唱人員還是伴奏人員都能精準發現鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用。一般來講,利用一架鋼琴就能完整地演奏出整組藝術歌曲,鋼琴伴奏可充分呈現歌曲的氣勢,更好地抒發歌曲內在情感。針對中國藝術歌曲的不同內容,具體的鋼琴伴奏也有所區別。比如,針對《我住長江頭》這首藝術歌曲,伴奏者要利用鋼琴將該歌曲的伴奏分成和弦與波浪類演奏,透過波浪類演奏可充分詮釋長江波濤滾滾的景象,在巨大的波浪聲中將長江的整體氣勢生動地詮釋出來,讓歌曲形成較強的壓迫感,再利用和弦融合對應性氣勢,增進該藝術歌曲的抒情效果,助長歌曲氣勢。值得一提的是,在采用鋼琴伴奏的過程中,相關人員應適時明確伴奏方法,即利用鋼琴伴奏內柔和與起勢的結合將中國藝術歌曲的氣勢、抒情等狀態展現出來,全面提升歌曲演奏效果。
鑒于鋼琴演奏中充滿著旋律的變化,中國藝術歌曲在利用鋼琴伴奏時,運用適宜的技巧有利于促進歌曲內容的融合。通常來講,藝術歌曲的鋼琴伴奏會帶有一定的旋律變化,而旋律變化又能合理比對藝術歌曲的多項內容,借助多方面的合理比對可幫助聽眾理解藝術歌曲的內容,即精準融合不同類型的藝術歌曲。在進行藝術歌曲的鋼琴伴奏時,伴奏人員應注意鋼琴伴奏期間的各種音符,利用不同音符的合理比對來明確藝術歌曲的演奏內容,在適時融合鋼琴伴奏與藝術歌曲內容后,可發現二者高效融合的旋律不但增強了該類音樂的整體表現力,還能增強該藝術歌曲內容的豐富性、充實性。此外,在開展中國藝術歌曲的鋼琴伴奏時,可適時分析該歌曲內容與伴奏形式的融合性,利用二者的充分結合來呈現出鋼琴伴奏的具體作用,提升該項工作的藝術性、綜合性[1]。
在探究中國藝術歌曲的形式與內容時,可發現該類歌曲的起伏變化較多,鋼琴伴奏可將該類變化較好地展現出來,增加對藝術歌曲內容的解釋,高效完成歌曲各階段內容的過渡,而使用其他演奏或伴奏形式較難將該項轉變展示出來。相較于藝術歌曲的演唱者,鋼琴伴奏者在歌曲演奏過程中也較為重要,要借助相互吟唱、相互應對等形式來完成藝術歌曲演唱與鋼琴伴奏工作,使歌唱與鋼琴達到相互伴奏的目的。針對中國藝術歌曲的鋼琴伴奏而言,其正確順序為先歌曲演唱、后鋼琴伴奏,也就是說,歌曲演唱會為鋼琴伴奏提供一定的時間,并借助該時間來充分展現歌曲的意境,增進該項伴奏工作的效果,提升藝術歌曲演唱的整體質量。在演唱者演唱中國藝術歌曲時,為提升該類作品的表現力,每完成一句歌詞的演唱,都要留出一定的空白時間供聽眾回味,可在該階段利用適宜的鋼琴伴奏來填補歌曲演唱的空白,更好地完成演唱與伴奏的融合,運用鋼琴將藝術歌曲的意境展現出來,為此后的歌曲演唱提供更佳服務。良好的鋼琴伴奏還可充分詮釋藝術歌曲的具體內容,對歌詞呈現的各類情感進行解釋,有效增強歌曲演唱效果。
適宜的鋼琴伴奏能幫助藝術歌曲演唱者更好地控制歌曲節奏,比如,優秀的中國藝術歌曲皆含有適宜節奏,若在演唱過程中對該節奏的控制度較弱,不僅削弱了該類歌曲的演唱效果,還難以幫助廣大聽眾了解歌詞內容。鋼琴伴奏可切實控制藝術歌曲的節奏,及時烘托歌詞內容的環境氛圍,提升歌曲演唱效果。一般來講,合適的鋼琴伴奏可整體把控演唱者的歌唱進度,對該歌曲的內部形式與內容實行精準控制。著名作曲家會為中國藝術歌曲的詞譜創設獨特的伴奏形態,將該伴奏織體更好地融合到藝術歌曲的內涵與情感中,將該歌曲的表面內容與潛在內容充分呈現出來,并借用鋼琴伴奏來完成對應環境的烘托,為歌曲演唱現場營造出較佳的氣氛,在該類環境的引導下切實增強聽眾共鳴[2]。
在進行中國藝術歌曲鋼琴伴奏的過程中,若想切實提升鋼琴伴奏的實踐水平,演奏人員可科學融合外國鋼琴伴奏。一般來講,我國當前有不同種類的聲樂載體,如藝術歌曲、套曲、歌劇與民族歌曲等,不同類型的歌曲有對應性的內容,而鋼琴受自身廣闊音域的影響,能滿足多類聽眾對相關歌曲的具體需求,部分作曲家在譜寫伴奏織體時,將鋼琴伴奏形式與藝術歌曲精準融合,增進該藝術作品的表現力。筆者在探究外國藝術歌曲內容形式的過程中發現,其多借助浪漫主義詩詞來展現相關作品的內在情感。中國藝術歌曲鋼琴伴奏可適時借鑒外國形態,雖然具體的節奏音調歌詞等存在區別,但仍可主動學習外國鋼琴伴奏技巧,有效探索出合適的伴奏譜寫方法。相較于傳統伴奏形式,鋼琴伴奏形態已變得愈發重要,在詮釋藝術歌曲的過程中,可將該歌曲的潛在內容展現出來,及時解釋該歌曲的環境與內容。此外,中國藝術歌曲在與外國鋼琴伴奏相結合期間,需適時明確伴奏形式與內容,相關伴奏者要充分了解該歌曲創作背景,有效增強伴奏效果。
在探究中國藝術歌曲與鋼琴伴奏相結合的過程中,要讓鋼琴伴奏更好地完成與演唱者的磨合。比如,在挑選藝術歌曲的鋼琴伴奏期間,無論是歌曲演唱者還是鋼琴伴奏者都需進行磨合,其原因在于每個人都會對歌曲產生對應的見解,演唱者與伴奏者在進行練習時應充分磨合,借助細節來合理展現藝術歌曲鋼琴伴奏的實踐技巧。具體來看,在進行正式演出前,藝術歌曲演唱者需與鋼琴伴奏者進行充分溝通,在交流過程中展現雙方對各項音樂內容的見解,如歌曲內容、演唱技巧、演奏技巧等,增強鋼琴伴奏與藝術歌曲演唱的融合性。此外,在進行中國藝術歌曲的鋼琴伴奏時,演唱者與伴奏者的磨合也可切實提升鋼琴演奏實踐技巧,藝術歌曲不但含有大量修飾性內容,還帶有起伏較大的節奏,若想切實詮釋出該歌曲的整體內容,不僅要利用適宜的實踐技巧控制藝術歌曲形式,還要運用適宜的伴奏方式將該歌曲內的起伏節奏生動地呈現出來,切實提升歌曲演唱效果。該方式的實施需依賴良好的鋼琴演奏基礎,鋼琴演奏者需在日常工作與正式演奏前及時掌握各項歌曲歌唱技巧,將鋼琴伴奏與歌曲演唱相融合[3]。
合理使用鋼琴演奏技巧是提升藝術歌曲鋼琴伴奏實踐技巧的關鍵。若想增強鋼琴曲目的完整性,演奏者需合理使用演奏節奏,在當前的歌曲演奏節奏內,休止符也應成為節奏管理的重要內容。在開展鋼琴演奏的過程中,演奏人員應主動發揮踏板功效,即合理使用踏板來完成對應鋼琴音的柔化,增強琴音傳播的廣泛度。鋼琴演奏者在日常演奏中應精準使用不同類型的踏板,增強歌曲的完整度。在合理應用演奏技巧的過程中,演奏者要及時明確各項觸鍵技巧,需根據不同的藝術歌曲內容來挑選對應的觸鍵方式。觸鍵的整體質量將極大改變鋼琴音色,利用該項舉措可切實改善鋼琴演奏效果。相關人員應合理選擇演奏形式,改善演奏質量。在探究我國藝術歌曲的過程中,若想真正改善演奏技巧與演唱內容,就要增強實踐技巧與演奏技巧的融合性,利用該類融合性舉措可真正改善演奏質量。
在演唱藝術歌曲時,受其內部歌詞與節奏的影響,無論是演唱人員還是鋼琴演奏者都應合理把控音樂情緒,全面解讀藝術歌曲的主要內容,其內容包含詞曲結構、歌詞表達內容等。在進行正式演奏前,鋼琴演奏者應增加與歌曲演唱人員的溝通交流,從而更好地了解該歌曲展現的具體內容,增進對歌曲歌詞的理解,盡量與歌曲的演唱者達成一致。雖然鋼琴演奏者與歌曲演唱者的音樂認知不同,但在適時關注該歌詞內容后,前者可利用對鋼琴彈奏實踐技巧的精準把控來改善對歌詞的理解,及時完善歌詞內容,更好地把控音樂情緒,提升音樂演奏效果[4]。值得一提的是,為更好地把控音樂情緒,鋼琴演奏人員可在日常演奏中逐步提升自身的實踐演奏技巧,在保證演奏狀態的前提下,增進音樂理解,完成藝術歌曲的整體演奏。
一方面,鋼琴演奏人員在日常生活中需不斷了解中國藝術歌曲內容,對該類歌曲的創作背景進行探究,若想提升對該類音樂的認知與詮釋,要精準把控該歌曲中的創作形式、創作風格與創作內容等。在進行藝術歌曲鋼琴演奏前,該類人群可借用多項手段來掌握藝術歌曲的主體含義、音域、創作情感與主題等,在掌控該項內容后可全方位把握該歌曲內容與意境,從而有效提升中國藝術歌曲鋼琴伴奏水平。另一方面,在掌握了演奏歌曲的背景內容后,鋼琴演奏者還應及時強化歌曲風格的詮釋,簡單來說,不同類型的音樂有對應性風格,與其相關的鋼琴演奏實踐技巧也存在較大差別,在正式探尋其音樂風格時,該類人員可及時了解該藝術歌曲內節奏的起伏變化,透過對起伏節奏的適宜控制來加強歌曲演奏效果。針對藝術歌曲內的鋼琴演奏實踐技巧而言,演奏人員需增加對該項技巧的學習力度,精準找出與鋼琴彈奏技巧相關的實踐內容,合理完善鋼琴演奏技巧,增加其與藝術歌曲的融合性。
綜上所述,中國藝術歌曲有適宜的詩詞歌賦資源,這為該類歌曲的發展提供堅實基礎。在藝術歌曲的表演過程中,鋼琴伴奏能充分詮釋該歌曲的內在情感,鋼琴伴奏者利用合適的實踐技巧可以增強藝術歌曲的表現力。