析·思·練：小學高段室外寫生教學策略研究

林景嫻

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出“重視學生在學習過程中的藝術感知及情感體驗，使學生在以藝術體驗為核心的多樣化實踐中，提高藝術素養和創造能力”。學生想畫樹卻又畫不好樹的原因在于對樹的理解和體驗少，教師需要為學生創造更多體驗藝術的機會，引導學生親近自然、感受生活，讓學生全身心地參與其中，調動積極情緒，獲得審美直覺和美感體驗。因此，在寫生觀察校園里的樹時，學生席地而坐，非常投入地邊觀察邊繪制，親近大自然，對校園多一分理解，更加熱愛校園。

一、教學現狀

浙美版小學高段美術教材五年級上冊出現過3節寫生課，占比較小，學生觀察實物直接作畫練習次數很少。以樹為例，筆者對“你經常反復畫同一種類的樹嗎？”“為什么經常畫同一種類的樹？”對所教年級段的100名學生進行調查，如圖1、圖2、圖3所示。

據圖示可知，大部分學生經常反復畫同一種類的樹，他們總是喜歡描繪自己熟悉且簡單的，大部分學生不會畫其他種類的樹。筆者還發現，有些學生想畫雪松，只會用非常簡單的幾何圖形表示，缺少細節刻畫，原因如下：

（一）體驗感低

高段教學寫生課占比較小，諸如樹木比較龐大的自然實物不可能被搬進教室供學生欣賞觀察。學生直接觀察實物進行繪畫練習次數和頻率比較低，觀察繪制實物的范圍僅局限在教室內，室外寫生的機會少，繪畫對象固定，多以出示靜態圖片為主，無法直接觸摸感受實物，體驗感較低。

（二）觀察機會少

美術教學中實地觀察的機會少，學生想畫各種造型的樹時，教師沒有專門以樹為主題讓學生進行觀察練習，沒有針對事物本身進行反復練習。想畫的東西多，畫出來的東西少，學生在創作時便會遇到瓶頸，有心無力。

（三）示范畫影響

大部分學生在繪畫時，很容易受到教師示范畫的影響，沒有思考和觀察就開始繪制。高段學生已經積累了固定事物的作畫模式，能繪制一棵簡單的樹，教師出示幾幅示范畫而沒有拓展學生的思維，畫面就會比較呆板，千篇一律。

二、寫生的意義

（一）提升觀察與創作的能力

在平時繪畫的過程中，學生很少自主創作，基本以教師提供的范畫及書中的作品為主，尤其到高段，學生的想象力逐漸程式化，更少發現創新力的作品，這正是教師在教學過程中遇到的難點所在。教師教學方法上的引導固然重要，但更離不開學生對事物的敏銳觀察。通過對物象觀察再描繪的寫生，可以不斷鍛煉學生的理解力和觀察力，使學生在練習的基礎上內化景物的程式，以便應用于下次創作中。

（二）磨礪意志，提升專注力

室外寫生會受到天氣和環境的影響，學生需要挑選合適的場地，或席地而坐或就地取材，為了保證畫紙的平穩狀態，寫生對學生身體姿勢有一定要求。在一節課的時間里完成物體觀察和繪制，受到光線的影響，對學生的身體和耐力有一定挑戰，特別是平時在課堂里就坐不住的學生。但筆者在實際教學中發現，往日調皮的孩子在室外寫生時卻表現非常專注認真，非常滿意自己在寫生課中繪制的內容。

（三）增強熱愛校園的意識

學生的環境保護意識是比較強的，但筆者發現小部分學生還會亂穿草坪、隨意丟棄垃圾。校園是學生學習生活的重要場所，寫生活動讓學生真切熟悉校園，用眼睛觀察校園的一草一木，用心感受校園的美，并用自己的理解進行繪制，加強對校園熱愛。通過寫生，有些學生會發出“原來學校這么美”感嘆，進一步增強學生熱愛學校環境的意識。

三、寫生教學策略

室外寫生是離開教室上課，因此需要提前做好充分的準備工作，包括教具和學具，學生的心態、觀察目的和方法，鼓勵學生大膽表現內容。

（一）創設學習環境

首先，教師需要提前為學生物色好適合寫生的場地，提前安排好各組繪制的區域。其次，需要找一個風和日麗的天氣，以確保學生能在舒適的環境下學習。再次，教師需要給學生做好充分的安全思想教育工作，從離開教室到寫生場地以及整個寫生過程，選定組長安排好組員，保證課堂紀律和效率。學生對初步嘗試室外寫生有新鮮感，需要教師調整引導學生上課的狀態。最后，室外寫生需要帶好小畫板或速寫板、紙張和畫筆等工具。只有在學生身心都準備充分的前提下，才可以有效開展室外教學。

（二）聯系寫生對象

在課前，師生共同分析特定對象——樹。校內有各種不同的樹，但樹木有結構和特點，提前分析樹的結構（樹干、樹枝與樹葉），做到心中有“樹”。樹葉因多而密的特點，可概括成樹冠的方式表現，歸納樹冠的整體造型（圓形、三角形、梯形等）以基本的用線方式（m線、夾葉線）等，在處理細節時對學生進行個別輔導。到達寫生場地時，教師集中各小組，和學生一起分析樹的結構再開始繪制。

（三）明確觀察目的

觀察是視覺藝術的基礎活動，是寫生過程中必不可少的環節，是繪畫訓練的起點。繪畫是一種帶有目的性表現，觀察同樣需要明確目的。在指導學生寫生時，讓學生帶著之前畫過的樹，與之比較，分析樹的細節。清晰地觀察樹枝的長勢方向，對雪松、果樹等不同種類樹進行比較觀察，如樹樁的粗細、高低，樹冠的形狀大小等。明確觀察目的后，引導學生進行有步驟的觀察，培養學生耐心細致的觀察能力，讓學生在觀察的過程中逐步養成正確的觀察習慣和方法，為之后的繪畫創作提供素材內容。

（四）善用觀察方法

觀察是有方法的，面對寫生對象，如何觀察也非常重要。教師需要在寫生過程中引導學生觀察，讓繪制的內容更加真實、豐富。觀察方法多種多樣，以下列舉最常用的幾種方法：

1.整體觀察。

安格爾說：“繪畫應向整體要答案”學生離開教室來到室外，他們會有疑問，“該怎么畫呢？”學生席地而坐，選擇自己區域中喜愛的樹進行表現，往往還沒有仔細觀察就開始動筆了，看哪里畫哪里。有些學生也會開始畫樹的局部，追求細節卻沒有完整地體現樹木的造型。教師需要引導學生在繪畫前進行整體觀察，將自己與景物拉開差距，退遠觀察整體，分析樹冠造型，樹樁與樹冠之間的比例，“看淡”復雜的葉子，用合適的線條重點描繪樹木輪廓。在畫樹樁的基礎上尋找最重要部分的樹枝進行表現。寫生繪畫先從整體觀察入手，才能在心中有物體大致的影像，隨后再增加細節。

整體的觀察分析對于寫生而言是非常重要的，應該成為繪畫時的本能和習慣。但由于年齡的關系，小學生進行寫生時容易一味地進行細節的描繪，忽視整體關系，當教師引導他們退遠，整體觀察，可以用瞇眼的方法，忽視無關的細節，尋找整體感受，學生就很容易理解。

2.局部觀察。

室外寫生在注重整體觀察的同時，也要引導學生進行局部觀察。整體觀察可以幫助學生理解事物的輪廓造型結構，但不走近仔細觀察，細節很容易被忽略，整幅畫面便沒有那么細致。只有將整體觀察和局部觀察結合在一起，從整體到局部再到整體，才能提升學生的觀察能力。畫樹的樹干時，學生很容易留白，這時，教師引導學生回到局部觀察，用眼睛看樹的紋理走向（或左右或上下等），用手觸摸，感受不同樹的質感（光滑或粗糙，有的甚至有青苔）。樹干表面的紋理復雜而多樣，教師要引導學生運用不同的線條表現不同的質感，如以直線為主的紋理更有密集感，而以曲線為主的紋理嶙峋感更強。學生在繪制時還可以用自己理解的繪畫語言（點線面）進行描繪。

通過局部觀察，學生可以非常清晰地看出樹的紋理。同一棵樹也有多種表現方式，可以用橫短線、豎短線、交叉線、纏繞線等，此外，塊面或點狀也可以表現肌理。學生只有做到粗中有細，才能將所學的觀察方法內化，在下次寫生活動中靈活運用，寫生作品也會比較豐富，繪畫技能也會進一步提升。

3.對比觀察。

寫生活動中，除整體和局部觀察外，還要有對比觀察，這樣才能更好地感受物體的美感。教師應積極引導學生進行相互比較，比較寫生物體之間的大小關系、長短比例、曲直區別、遠近距離、疏密對比等。進行對比后，學生發現樹枝是有比較明顯的粗細變化的，不同的樹枝之間方向是有一定規律的，每一片葉子有細微的變化。初學室外寫生，學生對事物的聯系和比較的意識較弱，只有經過不斷對比觀察，學生才能體會到事物之間的差別。有些學生可能會憑主觀意識進行作畫，會畫得很小，也可能畫得很大，這就需要練習對比觀察。有時候，學生會挑選比較簡單的樹進行寫生練習，但樹木的生長細節需要不斷引導學生仔細去對比觀察，除了枝丫的變化，還有樹與環境之間的比例關系等。學會對比觀察，能幫助學生更好地理解事物的空間關系，提升他們的思維能力。

（五）展示繪畫創意

寫生繪畫形式多樣，如線稿或色彩等，本次寫生練習以線稿為主，要求學生選擇自己喜歡的樹對其進行直接描繪，觀察樹木的結構，學習表現不同樹的造型及質感。筆者發現，有針對性地進行整體觀察、局部觀察和對比觀察以后，學生能夠更加完整表達寫生對象。

四、初步成效

（一）學生層面

寫生過程中，學生的藝術感知及情感體驗發生了明顯變化。根據筆者課后對學生的訪談發現，學生非常喜歡豐富有趣的課堂，室外寫生后，學生學習興趣和課堂參與度得到提高，情感體驗豐富。有一些平時在課堂上不怎么遵守紀律的同學也變得非常認真，回到教室后，一些同學意猶未盡地在桌子上進行潤色。

作品呈現更加多元化。筆者對此次寫生活動中描繪的樹與前期描繪的樹進行了比較，發現80%的學生在寫生后比之前畫得更好，對樹的結構理解更為深刻，學生能夠清晰地觀察樹的結構，感受到不同樹豐富的造型美，或挺拔，或婀娜多姿，或粗獷，或秀美。比起之前簡單的概括，學生更加仔細地描繪樹木的長短粗細曲直不一的枝丫。用各種點、線表現樹木的肌理細節。整個過程從整體觀察到局部觀察再回到整體觀察，學生會畫出樹之外的場景，在多樣化的實踐中，提高藝術素養和創造能力。

以美育人，在大自然中學習，感覺更加放松和親切，感知校園的美，認識美存在于我們周邊，形成發現、感知、欣賞美的意識，進一步增強學生對校園的理解和喜愛程度。

（二）教師層面

室外寫生內容很多，范圍較廣，教師需要貼合學生實際，合理選擇寫生內容，結合課內教學中發現的問題，將寫生內容和教學方式更加模塊化、系統化，進一步提高教師整合素材的能力。觀察學生室外寫生的狀態，留意室外寫生時學生遇到的問題，收集學生的寫生作品，整理學生的課后反饋，在教學實踐的過程中進一步優化教學設計，提高教師教育反思能力以及教育教學水平。室外寫生的場地較課內教學范圍更大，教師需要提供安靜的寫生環境以及良好的課堂紀律，面對寫生過程中出現的突發狀況，迅速做出判斷與處理，提高教師的教育機智及應變能力。

五、體會與反思

蘇霍姆林斯基曾說：“成功的快樂是一種巨大的情緒力量”。學生通過寫生對自己的作品露出滿意的笑容時，這樣的成功帶來的快樂，是繼續學習藝術最大的內在動力，而這種內在動力也會持續陪伴學生下一次的美術學習。室外寫生給學生提供了生動的三維立體空間，他們可以在小范圍內對物體進行立體的觀察與學習，用更多的感官系統參與學習，用眼睛看、用手觸摸、用耳朵聽……感官參與的越多，對知識的理解便會越深刻。室外寫生教學有別于室內繪畫，最大的外在因素是天氣，教師需要在風和日麗的環境下進行教學，把握好學生整隊的時間和授課繪制的時間，以及課堂的紀律。但是，室外寫生場地變大，人員分散，教師需要不斷在各個小組之間走動，當學生需要幫助時，教師可能無法立即反饋，并且有些學生可能以為室外寫生課就是來玩的，對于自主繪制作品的意識薄弱，需要加強教育和引導。

總而言之，室外教學對于學生創作獲取靈感，對于事物的理解和繪制都有很大幫助。提升學生的觀察力、創造力不是一兩次練習可以解決的，需要教師不斷為學生提供更多機會和可能，將室外寫生的內容和范圍擴大。美術學科中提出五大核心素養，其中美術表現素養強調培養學生的美術造型表現能力，將美術技能和知識用來創作美術作品。陶行知先生說過：“好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生學。”教師應教授學生觀察的方法，讓他們運用在其他的美術繪畫創作中。