元代青花繪畫風格初探
——元青花繪畫與元趙孟頫“秀石疏林圖”中篁竹畫法比較分析*

呂芷珺

(中國美術學院手工藝術學院 杭州 310024)

1 中國陶瓷繪畫簡述

中國作為瓷器之鄉,在陶瓷技術與藝術上所取得的成績是其他國家無法比擬的,結合繪畫的陶瓷藝術更是精美絕倫,令世人皆癡迷于此。早在新石器時代,中國就已出現了帶有繪畫的精美陶器。距今7 000～5 000年的仰韶文化,就是以生產彩陶而著名,曾被稱為“彩陶文化”,又因1921年最早發現在河南澠池縣的仰韶村,故依考古學慣例,命名為“仰韶文化”。這些新石器時期生產的陶器多姿多彩,器型雅典實用,裝飾花紋主次分明,多用黑彩,也有紅彩和白彩。黑彩多以主題紋飾為主,有長短線條或弧形線條組成的幾何圖案,也有把生活周圍的動物、植物、自然景觀和人物形象有選擇地凝聚在陶器之上,體現出超高的技藝水平。

在唐代長沙窯的瓷器中,大多使用了有色釉裝飾、范印貼花裝飾、彩繪裝飾、書法藝術即題畫詩裝飾。長沙窯器物的彩繪畫面中,山水畫既有筆墨高簡,又有偉俊奇拔的氣勢;花鳥畫多為寫意,技巧瀟灑又靈活多變,稱得上是“畫花欲語,畫鳥欲飛”;動物畫特別有靈性,善于抓住動物特征加以夸張;人物畫使用既夸張又寫實的手法,將各種人物的氣質表現得淋漓盡致。唐代著名詩人劉言史曾對長沙窯寫詩歌頌:“宛如摘山時,自歠指下春,湘瓷泛輕花,滌盡昏渴神。此游愜醒趣,可以話高人?！痹谥袊沾墒分?使用繪畫裝飾的陶瓷很多,如吉州窯、耀州窯等,這些窯口的陶瓷繪畫裝飾技術為元青花的發展奠定了技術基礎。

目前,關于青花瓷的起源,存在多種說法。其中比較受到國外學者推崇的是“西亞影響說”,他們認為青花瓷所運用的鈷料及釉下鈷藍技法都是從西亞傳入景德鎮的。有學者因景德鎮早期元青花窯址(紅衛影院窯址)出土了一批器型、紋飾帶有伊斯蘭特征且繪制了波斯文字的元青花早期瓷器,便推測當時有來自波斯的技術工匠參與當時元代景德鎮的青花制瓷工作,而筆者認為這不能成為有波斯的技術工匠參與制作的有力的直接證明。通過觀察唐代的長沙窯發現,早在唐代,燒制青花瓷所需要的釉下彩繪技法就已經出現并且趨于成熟。而青花瓷帶有明顯的伊斯蘭特征這一現象,結合元代外銷瓷的情況分析可以得出,這是當時的工匠按照外銷瓷訂單要求制作的。

元青花使用鈷元素作為釉下彩繪的主要材料,經過高溫燒制后所呈現的藍色與白色形成了鮮明的對比,再結合阿拉伯文字等紋飾,受到了中西亞地區等各國的喜愛。比起長沙窯、吉州窯等,元青花的配色也更易模仿、學習中國畫的畫意。

2 元趙孟頫“秀石疏林圖”中篁竹畫法的分析

在中國文人畫中,松、竹、梅被稱為“歲寒三友”,文人常以松、竹、梅的可傲凌風雪、不畏霜寒之性表現人格品質和氣節,歷史上有很多文人喜愛以“歲寒三友”作為作畫的題材。

唐代徐熙善于畫花竹林木,其作品可謂“骨氣風神,為古今絕筆”。徐熙在“雪竹圖”中,使用烘暈皴擦法等來描繪竹石敷雪的景象。石后三竿粗竹挺拔蒼勁,其旁又有彎曲、折斷的竹竿及細嫩的小竹與三竿粗竹參差交錯,使得畫面更加生動。竹節用墨皴擦使得結構清晰;竹葉用細筆勾描,正反向背;地面秀石不勾勒輪廓,用暈染的方法襯托出表現生動的積雪。整幅畫以線條、墨色為主,公正精微而寫實,是五代畫竹的佳作。

北宋文同以善畫竹著稱,形成“文湖州竹派”,文同畫竹注重體驗,主張必先“胸有成竹”,自創深墨為面、淡墨為背之法,他畫的竹子形象真實、筆法嚴謹。墨竹在北宋仍屬處興之畫藝,文同受北宋時期崇尚寫實之花卉影響,故在他的畫中未見“介”、“爪”式的撇葉,也未見竹葉間的書法連筆,通幅畫法處在“畫”、“寫”之間,與元代趙孟頫及此后的文人寫竹法大異其趣。

元代繪畫的總體發展趨勢是,在重視對古代傳統的繼承上創立新意,無論是在題材、體裁或是藝術技巧方面,都有著明顯的變化和發展,出現了一些新的形式和特點,文人畫開始占據畫壇的主導地位,這一現象突出了發展趨勢中的變化。在元代諸多藝術家中,引領這些變化及發展的正是趙孟頫。

趙孟頫,生于1254年(南宋末),卒于1322年(元初),博學多才,以書法和繪畫成就最高。他在繪畫上開創了元代新畫風,被稱為“元人冠冕”。趙孟頫主張“畫貴有古意”,反對當時盛行的南宋院體風氣,大力推崇文人繪畫,并且提出“書畫本來同”這一重要思想,該理論是完善文人畫的主要組成因素。趙孟頫的繪畫理論和實踐在當時和明清兩代都產生了極大的影響。

隨著文人畫的發展,墨筆花鳥以及竹石梅蘭等題材的繪畫在元代廣泛流行,趙孟頫為文人畫的創新發展做出了突出的貢獻,最能證明這一點的作品就是“秀石疏林圖”(見圖1)。

圖1 元趙孟頫“秀石疏林圖”

“秀石疏林圖”紙本墨筆,是元代文人畫中最有代表性的作品之一。趙孟頫在“秀石疏林圖”的后紙題跋中題詩:“石如飛白木如籀,寫竹還于八法通。若也有人能會此,方知書畫本來同。”這句詩解釋了他作畫的筆法。在畫面中數株蒼勁的枝桿與堅韌的篁竹分布在一塊巨石的四周,趙孟頫以飛白法“寫”出巨石的堅硬感,以籀法“寫”出樹木的挺拔,以八法“寫”出竹葉的瀟灑。為什么用“寫”而不用“畫”? “飛白”是指在書法創作中,運用枯筆快速劃出線條使得筆畫中夾雜絲絲點點的白痕,給人以風動的感覺,常見于草書?！棒Α奔醋瓡?以“籀”法繪制的線條充滿張力,點畫凝重而不板滯,豪放逸宕而不流滑。八法即永字八法,是書寫楷書的基本法則,八法中的筆劃就像是竹子上的竹葉,八法“通”后就能生動地“寫”出竹葉的生長方向及灑脫。

趙孟頫的主張“書畫同源”理論,在“秀石疏林圖”中表現得淋漓盡致,竹乃矮枝新篁,用濃墨向上撇葉,章法簡練、筆力凝重,筆法蒼健灑脫,墨色沉厚清潤。趙孟頫繪竹石強調“以書法入畫”,在一幅畫面中結合、運用了3種書法筆法,突破了傳統的繪畫手法,不僅加強了虛實對比效果,更將畫面意境提高至一個嶄新的層次,畫中枝桿的筆直挺拔、篁竹的清新灑脫、石頭的穩重敦厚,也都體現出古代君子的品格。

3 元青花中篁竹畫法的分析及與“秀石疏林圖”中篁竹畫法的對比

“秀石疏林圖”是將書法筆法融入繪畫的典型之作,也是元代文人畫表現技法上的一種創新。這一創新對元青花彩繪紋樣造成了顯著的影響,不少畫師在繪制包含竹題材的元青花瓷器都借鑒了這一新的表現技法。這一表現技法在遼寧省博物館所藏的青花開光松竹梅紋八棱罐(見圖2)中得以體現。該瓷器整體造型呈八棱型,直口高領,肩呈斜直狀,腹部較鼓,至底部略微收回,整體碩大而厚重,氣質宏魄。器物至上而下分5層裝飾,其中腹部采用了開光的構圖裝飾手法,主體紋飾是卷草開光內繪畫松、竹、梅、滿池嬌(荷塘鴛鴦)4組不同紋飾,釉色滋潤且淡雅,整體繪畫筆觸細膩、線條酣暢流利,其中篁竹的畫法與趙孟頫“秀石疏林圖”中的篁竹畫法極為相似。

圖2 元青花開光松竹梅紋八棱罐

該瓷器上的竹葉應是蘸取較厚的釉料后向上撇葉畫成,相似的結構、筆法說明作畫者在繪制竹的紋飾時借鑒了趙孟頫的畫法。雖然作畫者的藝術造詣以及材料的限制,所繪竹葉不及趙孟頫“秀石疏林圖”中的蒼勁有力,但使用青花鈷料并結合國畫筆法所畫出的竹葉青翠厚重,同樣體現出了竹的挺拔、葉的瀟灑。

首都博物館所藏的元青花松竹梅紋葵瓣盤(見圖3)中,也出現了模仿趙孟頫的畫法。該瓷器葵式口,淺腹,平底。胎體輕薄堅硬,青花色澤淡雅,白釉閃青。盤心繪有歲寒三友圖,松、竹、梅的枝干均采用實筆繪成,運筆干脆利索,筆觸清晰,青花色澤淡雅,紋飾儀雋秀,體現了“歲寒三友”高潔堅貞的特征。因作畫者在繪制中,同樣汲取了趙孟頫“秀石疏林圖”中的筆法,且作畫者在繪制紋樣時使用了呈色暗藍(淡藍)的國產青料,所以不僅顯得豪邁、灑脫,更多了些富麗雅典之感。

圖3 元青花松竹梅紋葵瓣盤

由于文人畫的引入,元青花的裝飾技法從釉色轉向了彩繪,運筆方式從簡單的描摹開始向帶有抑揚頓挫的繪畫轉變,甚至出現了極少量的詩文表現。如果僅從繪畫技巧來看,各個時期作畫者的繪畫技巧都十分成熟。明代早、中期的青花繪畫內容較為圖案化、符號化,從明晚期開始逐漸產生變化。直到元代,由于文人畫大寫意派引領了時代美學思潮,青花繪畫的內容自然也受到了這種藝術風格的影響,發生了巨大的變化,因而成為了中國陶瓷繪畫史的重要轉折點。

4 結語

元代是一個特殊的時期,由于社會、政治、經濟、文化等各方面的改變以及審美意識的發展,使得文人畫成為畫壇主流,寫意與寫實并存的畫風成為了當時繪畫風格的一大特征,繪畫理論和創作實踐也發生了較大的變化,筆墨技巧的運用開始得到重視這一發展對元代書畫藝術產生了深刻影響,也對元代的青花繪畫藝術帶來了重大影響。

在元青花的裝飾中,出現了松、竹、梅等文人喜聞樂見的圖案,作畫的瓷工有意識地學習中國文人畫中的筆法,將其與傳統的釉下彩繪技法融合在一起,且青花材料比起吉州窯、長沙窯等材料更適于體現中國文人畫的精神,在這些原因的推動下,使得元青花繪畫開始引入中國文人畫的風范,對提升陶瓷繪畫的藝術水平及地位產生了重大和關鍵的影響。研究陶瓷繪畫與中國文人畫之間的關系,對于我們認識、理解中國陶瓷繪畫史具有非常積極的作用。