山水靈韻,獨得清輝
——淺議張景輝教授瓷畫作品*

肖 紅

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333000)

中國的山水繪畫之中飽含著中國特有的哲學觀、人生觀及自然觀,在瞬息萬變的現代社會中,國人在始終擁有中國古代藝術文化的集體記憶的同時,也不得不對古老的山水文化做出新的思考,究竟如何在席卷而來的現代化創作理念中使傳統的山水畫站穩腳跟,從而不至于被同化?

通過觀察張景輝教授的山水瓷畫作品,或許可以得到想要的答案。張教授善用材料來表達認知、釋放性靈,從而營造獨有的心象世界,其瓷畫緊扣著中國傳統山水的情致,建樹現代人的心理山水圖景:一片山水靈韻,或豪情萬丈,或意蘊清輝;或崇高壯美,或輕柔婉約;有時是樂觀向上的力量,有時又是低迷的輕嘆……

筆者通過對“得傳統之精髓”、“探創作之新”、“尋藝術之妙境”這3個主題來結合張景輝老師作品,分析其藝術的創新與成就,試圖探究現代瓷畫的創新之路。

1 得傳統之精髓

1.1 我自有我在——心象先行

晚清苦瓜和尚曾言“我之為我,我自有我在”。一個藝術家在自我創造的過程中只有將屬于他自身獨特個性的東西顯化和表達出來,其作品才會具有鮮活的生命[1]。“我”即是創作者本人,創作應當從自身出發,將精神與內心作為創作的根源,心生出“象”,再經過純熟的藝術技法與不羈的藝術手段,最終營造出獨有的藝術境界。

張老師的作品是由心象生發延展,經過長期探尋,最終造出的“境”,一邊是“師法自然”的結果,另一邊是堅守本心的表現。其作《上天之載》(見圖1)中描繪了一派混沌宏大的光景,“闊遠”的呈現擴展了視覺空間,在心理上是追求一種通達豁然的人生態度。通過此圖足以可見創作者的宇宙般寬廣的心胸,立于山間,吐納云氣,得天地之精華,向外悟自然,向內觀內心之道。《上天之載》之境是創作者人格和胸襟所組成的“心象”的表現,是創作者飛揚夸張且浪漫的藝術生命的展現。

圖1 《上天之載》

1.2 山水圖式與概念的吸收

在中國文化中,山水在發展的過程中形成了一種獨特的概念。將屬于自然的山和水這2個物質抽取提煉出來,同時又得益于詩人、畫家、理論家的添加再創作,從而一個豐富的山水文本就此成型。在山水文本程式中又不斷添置中國文化這一廣袤的空間,從而使得中國山水畫不但超越了自然本身,更是超越了繪畫本身,是一種特有文化符號的存在。繪畫符號語言的形成是藝術家在構建自身藝術創作的獨有的藝術經驗和巧妙途徑,而藝術創作的結果最終將會呈現藝術語言的獨特性。

張教授在瓷畫創作過程中,將符號的利用和精研視作構成藝術形式的前提,符號本身存在多種的選擇,其中包括生活中的客觀提取以及主觀臆造想象,這些都是藝術家超我藝術精神的顯化,從生活中提煉并凝結于精神世界中,而這些共同構成了瓷畫的符號語義和內容。

2 探創作之新

2.1 對“極限風格”的追求

中國的陶瓷藝術長時間被歸類為工藝美術,在清末民國初,由“淺絳彩”之始,部分陶瓷藝術作品從工藝美術語言形態中剝離出來,出現具有個性特色和藝術價值的作品,這是20世紀陶瓷藝人們的貢獻,但在語言建構方面,近一個世紀以來是非常匱乏的。“淺絳彩”藝術形態的建構,是中國文人畫與陶瓷繪畫的完美嫁接,以“珠山八友”為代表的藝術作品,也是中國文人畫與陶瓷“粉彩”的結合,這些作品在材料語言建構上的缺乏當下并未有突破。

現代陶藝的出現,使藝術家們擁有更廣闊的思考和更自由的創作,陶藝不僅僅是工藝美術,它也可以傳達藝術思想,表現藝術的至臻至純。張老師闡述了現代陶藝發展出來的第三境界,是一種“極限風格”,新的藝術創作理念注入到藝術語言中,使藝術形式從傳統陶瓷自身語言樣式中出走,從而進入了對作品自身價值觀的明確認證時期。如各種現代藝術都是一樣的,極限陶藝也在極力尋找在未來自身的多種可能性,積極開展本體語言的建構,也試圖超越時代的理性,用藝術的手段呈現精神的探險歷程,為生命顯現力量[2]。正如張老師所說的,他正在探索的也是如何建立陶藝的現代性。在他的瓷畫作品中,雖然脫胎于古代山水,但是也會在現當代藝術中吸取能量,創作出能表現當代人生存空間與思維狀態的藝術。

2.2 現代瓷畫語言的構建

感官媒介與認知方式的轉變,是建構當代瓷畫語言的重要原因。當代先鋒觀念開始進入瓷畫語言,當今的陶瓷繪畫的選題、表達、取材都發生了改變[3]。張景輝教授在創作時,動作極其迅速,富含激情地噴薄而出,很快將陶瓷顏料布滿整個瓷板畫面。在漫無目的的繪畫狀態中,不斷嘗試尋找與心靈相對應的視覺符號來傳達他對畫面的理解,表述對瓷畫本體語言的認知。雖然這樣的方式讓“失敗”變成常態,但也促使了新陶瓷繪畫語言形式不間斷地嘗試與探索。由于這種創作的不確定性和不循規蹈矩,然而為達到探求的目的,從材料工藝上,張教授改變了對傳統工藝的認知慣性。“工欲善其事,必先利其器”,在瓷畫作畫過程中也進行著各類工具的改變,如使用料半、小兼毫、羊毫、大抖筆、大刷子、海綿、塑料布等各種工具進行作畫。由于釉上陶瓷表面光滑、完全不吸水,其作畫方式完全不同于中國畫和油畫,加之各種陶瓷顏料的耐火程度不一樣,作品必須經過多次燒成,才可能達到滿意的顏色飽和度,這些都是工藝的硬性要求。張老師作為藝術家個體,更多地選擇去往前走,在實驗中尋找心靈火花的節點,加強對陶瓷本體語言屬性的理解,傳遞著他對當下現代性審美的認知。

3 尋藝術之妙境

3.1 生命的終極奧義:崇高與宿命

古代繪畫的人物與山水多文雅,到清晚時期甚至接近于柔靡,像一首緩緩流動的樂章,是圓融的飽和整體,沒有被撕裂的極度不平衡的傾斜感,同時也不存在沖破一切的力量。但五四運動伊始,藝術家們就開始有意識將崇高與壯美的追求寓于繪畫之中了。崇高以一種英雄主義式的壓倒性的姿態出現,不平衡感與破碎的出現,決定了重構人類精神大廈的旅程。勁健有力使人擁有勇氣和毅力,進而受到鼓舞和激勵。張老師的佳作《圣光》(見圖2)描繪了深山密林一帶的圖景。從整體上來看,一切都被籠罩在宇宙的混沌之中,攜帶著盤古開天般的原始與豪邁,山與云氣已經不單單是具象的所在,在畫里它們依然融合成了一體,隱藏著幽深的奧秘。這是一種非人為的宿命感,一種壓倒性的崇高,飽含著創作者對宇宙和對人生終極命運的詢問與探索。

圖2 《圣光》

3.2 個人烏托邦:夢幻與詭譎

在張景輝教授的作品中,筆者個人最欣賞的是如夢似幻的場景,無論是作品命名、題材選擇、構圖用色,都會將人牽引到另一個絕妙的極樂世界。縱觀張老師的作品,“夢幻”始終貫穿于他的創作軌跡,無論是前些年的夢幻系列的瓷板畫,還是少女陶瓷雕塑系列,都是至臻至純的體現。瓷畫作品《覺時戀夢》(見圖3),南柯一夢,夢醒時分,不知今夕何夕,卻留戀夢中棲息與游離之所,赤子之心的藝術家行在其中,緩緩游走且感受著土地的溫度,聽著高山流水之音,被裹挾在幻境之中,人輕盈著升騰,心平靜如空谷,便是羽化而登仙了,而創作至此,進入了妙境。

圖3 《覺時戀夢》

4 結語

目前先進科技、文化交互,對材料的充分把握以及眾多實驗精神的可能性,在一個民族經濟強盛的國度,民族基礎工業迅速發展時期,更加迫切地呼喚著民族文化振興。張教授的作品向內進行探求,向外又有噴薄而出的情緒和力量。創作藝術作品也是試錯,陳舊的規則在被打破的同時,嶄新的藝術秩序就此而建立,藝術胎盤下孕育著新生命,延展為無限的發展空間。與此同時,在幾十年的藝術之路上堅守赤子之心,創造奇詭夢幻之境,是一種極致的體驗與享受,更令其后的觀者為之著迷。