擁抱時代機遇，開創雜技的新面貌

邊發吉　燕列松　盧瑜

邊發吉，現任中國文聯副主席、中國雜技家協會主席、國家一級編導。主要從事雜技劇（節）目、戲曲及綜合晚會的編、創、導藝術領域的實踐和研究工作。主要代表作有雜技節目《清宮樂韻》《圣壇祭》，大型主題晚會《中華魂》《玄光》，雜技劇《夢幻西游》《百鳥依》等，先后導演了戲曲《長劍歌》《黃粱夢》《天涯歌女》等作品，著有《河北雜技》《雜技老照片》《雜技概論》等專著。

雜技是一門綜合性藝術

采訪組：

雜技是一門怎樣的藝術？對于普通人來說，如何理解今天的雜技？

邊發吉：

當代“雜技”是一個籠統的叫法，過去叫跑馬戲的、功夫。比如以前吳橋人到歐洲演出，叫“中國功夫團”。中華人民共和國成立之后，1950年，周恩來總理要組織中國高端的雜技藝術家們去東歐訪問，周總理看到這么多精美的技藝，就將它們起名叫“雜技”，后來我們一直就延續著叫“中國雜技”。

如果需要給它下個定義，可以認為：廣義的雜技是一種以技巧作為主要表現手段的表演藝術，主要包括用人體技巧、魔術、馴獸、滑稽等基本方式，來表現人體的特殊技能、體現人駕馭物的能力，以及人與動物和諧的審美關系等等，在技術技巧方面具有高難、驚險、精巧、奇特、魔幻等特點。而狹義的雜技主要以人的“身體”為載體，以人的“身體性”為主演，以“身體美”為對象的審美藝術，這種雜技藝術承載著無限豐富的人體文化信息，既反映著“身體”豐富的社會內涵，也反映著“身體”的個性化特點。改革開放以來，雜技是發展最快的藝術門類之一：以雜技技術為核心，融動作、表演、舞蹈等為一爐，結合舞臺腳本、導演、音樂、服裝、道具、燈光等要素，今天的雜技已經發展成為一門綜合性藝術。

構建雜技學科與雜技教育

采訪組：

如何發展好雜技理論、雜技學學科、雜技教育？

邊發吉：

雜技是一門內涵十分豐富的藝術門類，雜技的“雜”強有力地說明了雜技藝術本質的特征。雜技理論是關于雜技學科的基礎理論，它首先是藝術學層面的專業基礎理論，同時還涉及文化學、人類學、藝術哲學等相關學科的知識、觀念和內容。因此，雜技理論有其特殊性，涉及許多學科自身的復雜問題，譬如，雜技的產生、雜技的分類、雜技美學、雜技的形式與內容、雜技教育，等等，都是具有學科獨特性的重要理論問題。同時，雜技理論還具有鮮明的實踐性特征，作為一門以技巧為核心的表演藝術，雜技理論常常是在創作的影響之下實現自我發展的。特別是當代雜技藝術在世界范圍內的迅猛發展，直接影響和推動了雜技理論的發展進步。

任何藝術門類的發展都離不開教育，而教育的形式是多種多樣的。因人施教，因材施教，應該說，藝術類教育的“高精尖”特性比較突出。過去，雜技、戲曲等藝術的教學主要以師徒傳帶、口傳心授為主，同時，藝術教育對先天條件的篩選比較苛刻：學習音樂，要看你的節奏感、音準、嗓子條件、音樂記憶力；學習雜技，就要看你的腿、胳膊、腰是不是適合雜技表演，要看天生的力量性、柔韌性、協調性好不好。中國雜技發展了3600多年，學科教育是亟待解決的問題。要構建雜技的學科教育體系，首先是一史一論，即《雜技藝術史》和《雜技概論》，沒有這兩部書，就沒辦法構成嚴格的理論體系。1991年，雜技理論的開山鼻祖、老上海雜技團團長、雜技老前輩王峰主席，將撰寫《雜技概論》的任務交給了我，之后我用了8年時間，寫出了這本書。一些藝術門類會以6個字總結其核心要素，就像電影的“畫面、聲音、切換（蒙太奇）”，音樂的“旋律、和聲、節奏”，在本書中，我給雜技的6個字是“技巧、道具、造型”。這是雜技的要素，也是它的核心。

幾十年來，我們下了一些功夫，把基本的史、論構建起來了，但是系統化的現代教育體系還沒有出現。在一史一論的基礎上，未來的雜技學科需要扎實的理論支撐，并需要協同各藝術門類理論。目前來看，雜技的藝術實踐是走在理論建設之前的。然而，雜技教育不僅要培養雜技表演工作者，還要培養雜技理論研究人員及行業、產業發展建設人員，可以說是任重道遠。在各方推動下，我們很高興見到雜技教育正從職業院校培養邁向高等教育，相信未來會有更多的雜技人才涌現。

用雜技講好中國故事

采訪組：

如何用雜技講好中國故事？

邊發吉：

習近平總書記提出要努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，使之與現實文化相融相通，講好中國故事。以前舊雜技的表演路徑是提供觀演的刺激效果，但觀眾看完了，拍完照了，只體驗到一時的刺激興奮，記不住我們表達了什么。當代雜技要與舊雜技的一些表達區分開來，講好中國故事。怎么來講中國故事？對這個題目的解釋是，你得有人物、有事件、有矛盾沖突、有情節的起承轉合。

“如何敘事？”一直是雜技表演中的重要問題。比如自行車技巧表演，老一輩人比較熟悉的一個雜技節目叫《快樂的郵遞員》，分析這個節目，我們就能看出，技巧與故事“兩張皮”的情況比較明顯，很難做到二者珠聯璧合、天衣無縫。20世紀90年代中期，國內開始出現融合了雜技表演的綜合性晚會，初步構建了一定的情景，有了簡單的情節。如何在這個基礎上更進一步？我們進行了一些探索：一方面是融合姊妹藝術，吸收靈感；另一方面是創造性地表現各類主題情節。比如剛獲得中宣部最高獎“五個一工程”獎的上海雜技團的《戰上海》，就是通過一個解放軍連長的視角這一切口反映歷史重大事件。我們最近在遼寧創作的劇目《先聲》，也嘗試以“九一八”事變中王姓一家的普通人視角來講述這一重大歷史事件。

另一重要工作則是要在講好故事的基礎上做好記錄與傳播，因為當前許多藝術形式的傳播都面臨一些屏障。雜技的藝術特質無形中破除了藝術傳播中的語言障礙、文化的地域性局限，以及因意識形態不同而產生的接受障礙，等等。雜技的形式載體如人體、動物、魔術、滑稽等，大多為人類文化的共性；雜技的精神內涵如勇敢、智慧、樂觀、理想等，多具備人類精神的普遍性；雜技的純技藝內容則又突出體現了其個性化的藝術性。因此，我們要發揮好它天然的傳播優勢，圍繞得天獨厚的有利條件，做足文章。我們希望未來的雜技能在表演中講好中國故事，將人物、場景、故事結合起來，不僅讓觀眾看到高難度的技巧，又在劇中體現出人物形象、情感、內涵，從單純的炫技奔向綜合藝術，并借由傳播的優勢發揮重要的文化影響力。

雜技的“技”與“藝”

采訪組：

如何理解雜技的“技”與“藝”，并構建雜技的美學？

邊發吉：

雜技的核心要素是技巧，沒有技術，沒有技巧，雜技就會慢慢消亡了。所以不管如何發展，雜技的“技”都是它的核心。“以雜技藝術為核心，集其他姊妹藝術為一體，富有后現代意味層次的新型的綜合藝術模式”是我對現在新雜技的定位。

各藝術門類有自己獨特的美學內涵，那么有沒有獨特的“雜技美”呢？其實，雜技是最能展現人的精神力量和美學追求的藝術門類，重點是如何從廣闊的傳統文化、悠久的歷史淵源、浩瀚的民族理想中選取適合的部分，用雜技的方式創造性地表達出來。我們得賦予它文化、內容、內涵、故事，構建出無限的表達空間。昨天晚上大家一同觀看的雜技劇《天鵝》中有個情節，主人公在成長過程中受阻了、受挫了，一開始從高高的桿子上摔下來，十分著急，但是慢慢恢復、振作，最終實現理想。這讓我回想起吳正丹、魏葆華在摩納哥拿到世界雜技的最高獎項“金小丑”獎時，全場幾千人站起來，我們國家的國旗升起來，國歌奏響，全場給他們鼓掌。當時這種為自己國家、民族所感到的自豪、激動，讓人無比振奮……一個國家、一個民族其實也會經歷其成長過程，通過個人的小故事表現國家的偉大征程，這部劇的立意就高了。所以要用藝術審美方式講述故事，這樣一來，我們的雜技劇就有了內容，有了內在的精神力量，具備了美學的成分。

總書記提出我們要找到中華民族文化的重要標識。關于中國雜技，我一直有兩句話：“雜技藝術凝聚著中華民族最深沉的精神追求”“雜技藝術傳遞著中華民族獨特的精神標識”。這是中國雜技與中華民族精神最本質的聯系。雜技藝術3600多年來一直沒有衰敗的原因，就源于其深層次的美學的、思想的內涵。因此我們要思考，如何去弘揚、擴大它這種精神標識，并構建、推廣這種美學范疇。盡管面臨著一定挑戰，但我覺得這是中國雜技將來必須要走的一條路。

雜技門類的當代樣態

采訪組：

人體技巧、魔術、馴獸、滑稽是雜技的四個類別，它們在當代的發展形勢如何？

邊發吉：

在充斥著復制藝術、虛擬藝術的當代藝術中，人體技巧藝術的“真人”形象給人以視覺上的美感，高揚著人本的精神。人體技巧的“真功夫”揭示著現代藝術的一種基本事實，即在藝術的多元化、多樣性共享空間中，真實自然的事物永遠是其他各類藝術的原始摹本，不管新技術手段如計算機、多媒體等給人類社會帶來怎樣深刻的變化，它都有著不可替代和不可忽略的特殊地位。特別是在中國雜技中，人體技巧的優勢是舉世公認的，作為一種民族文化傳統，它將在一個相當長的歷史時期內保持持續發展。

魔術是能夠充分體現迄今人類藝術發展所經歷的模仿藝術、復制藝術、模擬藝術三個重要階段的表演藝術形式之一，真實體現了由傳統到當代的人類藝術進化過程，且至今魔術中的這些表演藝術形式及特色仍然廣受歡迎。因此，魔術的思維空間和技術空間是極為廣闊的，不僅繼承了優秀的文化傳統，而且還超出了傳統的藝術視野和思想預見，當代魔術師正緊隨現代文化發展，以新科技手段，以多媒介的美，以多種審美經驗建構新的魔術藝術。

在“人與動物的關系”這一問題上，傳統的、以西方文化為源頭的動物“非理性”、動物“工具論”或“機器論”的觀點已遭到質疑。與此同時，我們正在越來越多地接觸到關涉馬戲馴獸的現代觀念和行為方式，如“動物保護”“動物權利”“動物福利”“生態中心”“生態同情”“生態平等”等。可以預見，在越來越多的動物保護行為的積極干預下，動物表演將越來越朝著有利于動物保護、物種繁衍、人與自然和諧共處的方向發展，馬戲馴獸正迎接著新時代的考驗。

“滑稽”的審美意趣正在當代社會中得到提升。與美學中“崇高”的藝術目的不同，“滑稽”只在意更真切地反映社會，表現以往被忽略的人的多樣性發展與個性存在，在清醒狀態下活出自己的精彩。它以自己鮮明的性格特色，通行于傳統與當代之間，讓觀眾由此緩解現實生活中的心理壓力，宣發豐盈的心理能量，追求尚未滿足的個人愿望，在滑稽中享受精神狂歡和心靈震撼，這對當代人不外是一個特殊的禮物。中國雜技滑稽要改變目前的清冷現狀，實現作品的繁榮和藝術上的成熟，不僅要經歷民眾性格多樣化的建構過程，因為我們民族并不匱乏滑稽人格，東北人的趙本山式滑稽、維吾爾族人的阿凡提式幽默和江浙人的喜劇小品人物式性格，都代表了社會生活中的智慧和自由精神；更需要對滑稽性格在深層情感層面的認同和共鳴，并由此發現自己、完善自己，發展和諧社會。

雜技藝術創作展望

采訪組：

您對于未來雜技藝術的創作有怎樣的展望？

邊發吉：

一是要大膽創新。在節目創意、創作方面，我們還要博采眾長，多看，多瀏覽，多學習。我們要看成功的作品，但有時候也要看不成功的作品，同樣會有很大收獲。因為你看完之后會突發奇想，可能在這個基礎上“離經叛道開新徑，違師背典出奇章”，出來一個新的想法。所以我說學習是“三人行必有我師”，不管在什么時候，只要留心、留意、用心觀察和思考，就會得到知識，得到啟發，得到新的收獲。大家一定要敢想，有奇想。什么叫奇想？就是不按正常規律，有另外一種想法，別開生面，別具一格，是創新的，這樣的節目才能發展起來。近些年來，雜技人左突右闖，歷盡千難萬苦得出一個新節目是很不容易的，雜技節目的創新是非常難的。當然首先也得有基本功，任何事沒基本功，肯定做不好；有了基本功，還得有創意，還得有演員的自身條件。

二是要注重結構。雜技藝術要講結構。有時候結構用體例來呈現，有時候體例也用結構來表現，它是相輔相成的。有些節目強開，音樂、演員隊伍陣勢很大，但看一會兒觀眾就審美疲勞了，那么就要轉成唯美的、弱的；還有中開，中間的，不熱不冷；再一個就是弱開，一場節目的弱開，通常是有詩意的。從導演的角度，弱開是最難的、最不好做的，要求意境、意象，也有形而上、形而下相結合的東西。意境的東西不好做。講故事的節目體例分為正敘、插敘、倒敘，只有按照藝術的規律來做才行，在體例上，怎么做更能彰顯你的節目，彰顯你的內容、內涵、文化、故事，能彰顯出來就是好樣的，讓大家看了以后感覺很流暢，很舒服，很唯美，就做對了。比如說我做《江湖》，“序”里頭，整個洪荒世界混沌初開，清氣上升為天，濁氣下降為地，宇宙大自然的星云變化，最后在遠遠的仙山上，呂洞賓拂塵一甩，用網眼紗的投影把“巾、漢、粒、摶”四大江湖的人照出來，這個“序”是倒插的。“序”之后，大運河岸邊出現了雜技之鄉吳橋縣。所以體例找準了之后，用節奏有機地來控制結構，用什么樣的節奏控制，用什么體例更能彰顯出來，給大家一種驚奇、驚喜、好看、好聽、好玩的體驗，才能一把把觀眾抓住，這是很重要的問題。我們有些節目的時間并不長，但讓人看得很累，原因就是結構做錯了。有些節目時間比較長，但是你看不夠、還想看，就是體例選對了，結構做對了。

三是要注重觀眾反饋。這是因為觀眾有自己的審美經驗，審美經驗慢慢形成審美習慣，之后又形成審美邏輯，再之后就是審美邏輯的對應性。要關注到觀眾的反饋，這是我們的第一手資料。我評價一場節目就那么幾句話：如果有交頭接耳的，有看手機、看節目單的，作為導演，你的這個節目在體例上、結構上、節奏上肯定是出問題了。不要等別人給你提意見，你自己就應該知道。比如老是強開，觀眾一會兒就審美疲勞了，最起碼過會兒要有柔美的感覺，柔美之后又審美疲勞了，你還得給它來一個強的。強弱交織，感覺才會舒服。欲弱先強，欲強先弱，最后一個大攛底——在雜技領域叫“攛底活兒”。審美經驗、審美習慣、審美邏輯、審美邏輯對應性，我們在創作的時候一定要把握它。實際上人人都是有審美的，無論男女老少，窮富與否，都有審美的趣味和基本的判斷，并且在欣賞藝術時，都會遵循審美經驗、審美習慣、審美邏輯。符合審美結構的藝術會讓人覺得美，并且還會和觀眾的心理文化結構對應。有時候我們的觀眾看表演，總覺得哪一塊不對勁，但不知道是哪兒，這就是因為我們的藝術作品在藝術邏輯上不符合規律，或者說缺乏了一定的內在的藝術結構，因此雜技藝術創作要時刻注意觀眾的反饋。

四是要注意銜接。雜技是單體的，不像戲曲，戲曲是由文字、文學、創作、暢想、故事情節、語境、環境，順著往下推的。雜技都是單體節目，有的時候這個節目創作很難，跟語境不合拍，怎么讓它合拍？這里就有一個最大的問題——銜接問題，雜技由一個個的單體動作形成一個單體節目，又由若干單體節目組織起來，它跟別的藝術形式還是有差別的。在這方面，我們就得注意銜接。有多種銜接法，語境、環境和人物，技巧、道具，怎么讓它銜接得自然順暢，這里面還是需要經驗的，要做得天衣無縫、珠聯璧合。近些年來，有些節目在這方面應該說解決得很不錯了，但依然有時讓大家感覺到銜接的生硬。節目銜接形式有語境銜接、音樂銜接、人物銜接、舞美銜接、燈光銜接、時空銜接。時間和空間對話，靈魂在空中鏈接，真正表演出來，臺中臺，戲中戲，多角度，多中心，多視點，多層面，用現代、后現代這種交叉的、時空自由流轉的手法，完全可以把它體現出來。就時間和空間對話，靈魂在空中鏈接，讓觀眾感覺到，讓觀眾很自然地跟著我跑，這樣的話，我們才有更多的話語權，才能做出更好的節目來。

最后我想說，我們在搞雜技主題創作的時候，一是立意，二是主題，三是節目質量、節目水平，綜合藝術的體驗，這方面我們要下功夫。搞戲曲的有這么句話：“人保戲”，“還是戲保人”？就是說我們節目強的時候，有時候你“掛”錯了，比如形式、語境搞得不對，但也有人看，因為你技術好，這叫“人保戲”。有的時候技巧性可能弱一點，但很唯美，穿得很合理，語境、環境、音樂、舞美、燈光跟節目結合得天衣無縫、珠聯璧合，讓人感到流暢、舒適，這樣也是對的。20世紀90年代中末期，含有雜技元素的主題晚會在全世界流行起來，特別在中國，當時幾乎每個團都在做，可以說大家的綜合藝術晚會經驗得到了快速積累。當下的雜技演員已經不是那種只有雜耍、競技等單一表演模式的演員了，而是綜合了形體美、形象美、意境美，他們的表演讓人感覺“悠然心會，妙處難與君說”。很多領導、同事，包括其他藝術門類的同行見到我也會贊嘆說，現在的雜技不得了，太美了。所以我說雜技再往前進，再往前發展，會更美。

粵港澳大灣區雜技發展

采訪組：

您對粵港澳大灣區的雜技發展有怎樣的觀察和期待？

邊發吉：

“粵港澳大灣區”這個叫法我特別喜歡，它有很大的發展空間，無論對政治、經濟、文化，還是社會發展都會起到重大的推進作用，可以實現“一加一大于二”的效果，有助于當地文藝走向全國，走向世界。粵港澳大灣區給雜技提供了一個充滿想象力的發展空間，它將成為未來雜技藝術、雜技產業、雜技理論生發的一個充滿活力的舞臺。

具體分析，從行業發展角度看，與內陸相比，廣東的雜技民間基礎比較薄弱，不像河北、安徽、河南、山東是中國傳統雜技的大省份，他們有的還以雜技立縣，縣里的百姓家家戶戶都會一些雜技，當然這一點也和人文、歷史有一定關系。但大灣區的雜技有它無可替代的優勢。第一是行業市場優勢。大灣區的長隆國際馬戲已經成為國內外馬戲的一張名片，周一到周日7天六千余人的座位幾乎場場都能坐滿，一年下來整體接待游客能超過200萬人，其中的馴獸、人體技藝、道具、舞美都是很精彩的。從魔術產業來說，廣東的魔術表演、魔術道具產業在全國排名第一，比如深圳歡樂谷的國際魔術節每年都會吸引大量業內外人士參與，還有廣東衛視出品的《技驚四座》，在國內產生了很大的影響。另一個是地域優勢，大灣區囊括了香港、澳門的行業潛力，勢必會加強內陸和沿海、世界的交流，世界級的馬戲、雜技、魔術、滑稽大師會來到咱們大灣區，用他們的藝術經驗、人員團隊、產業資訊給我們帶來寶貴的啟發，我們要充分發揮這個地區的天然優勢。

從藝術的演變規律來看，粵港澳大灣區也將成為現代后現代雜技發展的前沿陣地。現代后現代交叉是文化的、多元的，娛樂方式是多樣化的，吸引眼球的東西實在是太多太多了。這個時期的藝術家是偉大的，同時又是艱難的，為什么？因為在擁有如此多類型藝術表演的市場環境下，時間是觀眾最寶貴的東西，不做精品，沒人愿意看。這個社會上只有落后的藝術家，沒有落后的受眾。我們正處在現代后現代交叉時期，這個時代各種藝術都在發生裂變，小說是解構的，詩歌是意象的，戲劇情節是荒誕的，音樂是無調的，現在這個時期一線藝術都發生了重大的裂變，這種裂變我們作為藝術家如何去應對？應該說，應當是發展出一種各藝術門類你中有我、我中有你的關系，各藝術相依共存，互相交融，互相推動，實現雜交跨界、混搭大融合。當代的雜技藝術，核心是雜技，但同時它也是舞蹈的、美術的、影視的、聲光電的、高科技的、音樂的、舞美的，這已和傳統的雜技藝術大不一樣了。這個時代科技前進，人類進步，經濟繁榮，它具備許多鮮明的時代特征，粵港澳大灣區處在時代發展的前沿，我們應該抓住這樣的機會，積極發展雜技理論，大膽創新，擁抱時代機遇，開創雜技的新面貌。

（作者單位：中國雜技家協會、廣東省雜技家協會、

廣東書法與文藝研究院）

（錄音整理：李凌峰）

訪后跋語：有著深厚人類文化傳統的雜技藝術，在繼承與發展中實現了空前的審美超越，同時獲得重大的現代意義。當代雜技精品力作不斷涌現，展現出極強的生命力，并在國際民間外交、文旅活動中發揮了特殊作用。當下，許多從業者正不斷推動優秀雜技劇目的創排編演。正值廣州市雜技藝術劇院《天鵝》亮相巡演期間，中國雜技家協會主席邊發吉出席首屆“中國雜技藝術創作與高等教育發展論壇”，并接受了采訪組專訪。作為中國雜技理論體系開拓者之一，他暢談雜技的“體”與“用”、技與藝、力與美，展望中國雜技的未來前景，為雜技學科教育提供寶貴建議。雜技發展及其理論體系建設未有竟期，愿先生繼續在知與行的探索中快意馳騁，為雜技及其理論建設做出新的貢獻。