當代雜技創作的路徑探析

揭紫瑤

若從先秦蚩尤戲的產生算起，雜技在中國已有3600多年的歷史。但作為中國最古老的藝術之一，雜技進入舞臺藝術的范疇不過七十余年，在藝術化的探索道路上還任重道遠。近年來，包括雜技劇在內的雜技藝術作品井噴式涌出，各大藝術團體越來越追求雜技創作的“高”“美”“雅”。藝術創作對美的追尋是永恒的，但實現美的路徑卻需要遵循時代的推進不斷發展。筆者從廣州雜技藝術劇院2023年推出的雜技劇《天鵝》出發，嘗試探尋其追求內容與形式之“美”的創作規律，借此為當代雜技劇創作提供新的思路。

一、注入文學意蘊的深刻內涵

雜技創作要在內容上追求文學性的深刻思想。一部藝術作品之所以能產生真正的藝術“美”，在于其精神性與思想性的高度統一，這也是文藝作品的靈魂。隨著時代的進步與發展，人們對審美的要求不斷提高，于舞臺藝術而言，觀眾早已不滿足于只欣賞技術層面的“片段式”展示，或所謂“炫技”的感官刺激所帶來的片刻精彩。雜技與戲劇的結合，旨在以雜技為藝術載體塑造藝術形象，傳遞思想和精神內涵。“思想不能離開語言而存在”[1]，可見雜技表現思想時，它就具備語言的功能。追求技藝的高度文學性，使雜技成為能承載深刻思想的藝術載體，是當下雜技創作的大勢。

自2004年原廣州軍區戰士雜技團雜技芭蕾舞劇《天鵝湖》誕生后，中國雜技進入全新的“劇”時代，二十多年創作出近兩百部雜技劇。中國作為享譽世界的“雜技大國”，一直在探索雜技劇的表現形式，其創新發展的重點即在于雜技如何承載更深刻的戲劇性與文學性。目前雜技劇以紅色題材及經典傳統故事題材為創作主流，常借助家喻戶曉的故事或事件，減輕敘事的負擔。但雜技劇《天鵝》卻在題材及敘事方法上作出了大膽嘗試。首先從題材上，《天鵝》并沒有依賴大眾對經典《天鵝湖》故事的共識，而是大膽顛覆浪漫愛情故事，將“天鵝”這一形象符號與“丑小鴨變天鵝”的勵志思想結合，以中國雜技演員追逐夢想的真實經歷為藍本，賦予經典芭蕾《天鵝湖》形象符號以新的靈魂，勾勒出當代“雜技人”的天鵝夢——敢于有夢、勇于追夢，在磨礪與堅持中實現“肩上芭蕾”。這是真正意義上運用了雜技手段來敘事，實現了雜技作為藝術的表意功能，提升雜技的美學高度，同時印證了德國哲學家黑格爾“美是理念的感性顯現”[2] 的美學理念。從敘事手段上，該劇以魔幻現實主義為表現手法，抓住雜技超凡、魔幻的藝術特性，塑造魔幻與現實兩個空間，在空間的轉換中層層推進情節發展，通過真實性與文學性的轉換達到敘事目的，打破了“雜技無法敘事”的魔咒。

雜技劇《天鵝》真正以雜技藝術的本體為手段，講述中國雜技人的追夢之路，傳達堅毅勇敢的永恒品質，注入深刻的文學內涵，實現“技與藝”的完美結合，在觸及美的本質的同時，成功地將雜技從單一的娛樂功能轉向藝術的審美功能。

二、囊括多元藝術的形式融合

當代雜技劇創作的關鍵在于編導要用創造性的眼光將各藝術元素融合成一個有機的藝術整體，深入心靈的境界，產生靈魂的共振。“文藝作品都必具有完整性，它是舊經驗的新綜合，在綜合之后，意象是統一和諧的。這種綜合的原動力就是情感。”[3] 雜技創作的極大困境就在于技、藝“兩層皮”，之所以會呈現出剝脫的觀感，正是因為情緒的割裂。“技”是雜技的本體，它要求演員注入極大的專注力，進入一個忘我的純粹狀態，這時情感是難以被投入的。因此，在藝術情境所需要的情感與專注技術的純粹狀態不符的情況下，自然會呈現“兩層皮”的割裂感。為此，許多雜技劇編導會陷入技、藝兩難的困境中，要么舍一點“技”，要么舍一點“藝”。但《天鵝》呈現出了獨特的處理方法，巧妙地化解了這一難題。劇中，雜技的技術技巧大量集中在兩個部分，一幕三場的“雜技演出”場景以及二幕一場女主人掙扎的精神世界。在“雜技演出”的場景中，編導從雜技演員自身的品質特性出發，創造出唯獨適合他們的舞臺情境——他們最熟悉不過的臺前幕后，因此，演員不需要刻意表演，只需要保持他們極致的專注力，以及對技術超凡的掌控力，就能征服觀眾，既服務于情節又專注于技術；另一部分則是塑造一個魔幻的精神空間，使雜技演員能夠如魚得水般地施展技藝，呈現超乎想象力的肢體表演。

近些年，舞臺藝術以多元化的方式交匯相融，交互式舞臺劇、沉浸式戲劇、多媒體舞臺劇、新雜技等多元形態相繼涌現。雜技之“雜”，具有“雜聚天下之物”的廣闊內涵，多元素融合創新是目前中國雜技發展的新趨勢，需在中華傳統文化“博采眾長、兼容并蓄”的引導下探尋雜技創作的“中國流派”。芭蕾以“黃金分割”作為肢體美學原則，以“開、直、繃、立”作為技術美學原則，立起的足尖成為對抗自然的超常審美形態。而《天鵝》全劇的高潮“肩上芭蕾”就在基于芭蕾的美學原則上，定格了“Attitude”（芭蕾“鶴立式”舞姿）及“Ecarté”（單腳站立空中抬腿的舞姿，分為前后兩種形式，也稱為“攀峰式”“俯望式”）等芭蕾造型于肩膀或頭頂，沖破想象力，立于肩之舞，舞于頭之上，將芭蕾美推至登峰造極的程度，使雜技美得震撼人心。“肩上芭蕾”的誕生打破了大眾以往對雜技只是“街頭雜耍”的片面認知，也為雜技藝術樹立了“高、美、雅”的審美典范，獨具東方智慧。

當代雜技創作追求的不只是精湛高超的技藝，更是動態的綜合審美平衡，這一點可從《天鵝》中看出。第一，在雜技的肢體本體上，開放包容地與戲劇、音樂、舞蹈、多媒體等多種藝術元素破壁融合。在有限的舞臺空間里，戲劇的表現手段帶來無限的張力與多元的意義，劇中“魔鬼”一角在詼諧的“換裝”中轉換成教練的形象，又分裂成6頭12手的“魔鬼教練”，以小主人公的視角帶領觀眾進入魔幻世界。此外，劇中還借助相框作為表現時間定格與流轉的道具，兩位小主人公在舞臺上“跨越時空的界限”轉眼長大，主人公的成長與教練的老去形成對比，這種獨特的“情境”所帶來的“戲劇張力”牢牢地抓住了觀眾，引發強烈的“情感共鳴”。

第二，經典音樂《天鵝湖》的現代化改編，與環境、情節緊密結合，形成可視化的音樂表現力，充分發揮視聽語言的表意功能。雜技劇《天鵝》以柴可夫斯基《天鵝湖》的經典旋律為動機進行全新的現代化改編，這樣的改編無疑巧妙又獨具創新力。音樂的動機伴隨情節發展貫穿始終，在潛意識中深入觀眾的感官，在不斷重復與堅持的遞進中凝聚堅毅的力量。經典《天鵝湖》的主旋律出現在小主人公的夢境里，縈繞在主人公受盡挫折磨礪，掙扎著想要展翅高飛的腦海里，并最終在主人公實現夢想的舞臺上再次響起。這樣一次次的再現、變奏，將劇情推向全劇最終的高潮。

第三，多媒體的運用拓寬舞臺的視覺表現力。《天鵝》的序幕中，將夢幻的水底CG動畫投射于紗幕上，隔擋于觀眾與主人公之間，像是蒙上一層夢幻的濾鏡，在虛實之間將觀眾帶入小主人公的夢境。在多媒體與演員的配合中，展現出“天鵝”與“魔鬼”的魔幻形象，映射著主人公面對夢想與現實截然不同的心理狀態，為全劇的魔幻色彩定下基調。

第四，《天鵝》打破傳統雜技在表現形式上的束縛，將雜技節目解構再重構，為雜技技術賦予精神性與情感性。劇中，單臂托舉搬旁腿的技術始終貫穿劇情，在一次次技術的失敗中推動劇情發展，直到最終以技術的成功推向劇情的高潮，真正地將雜技與戲劇緊密結合，水乳交融。以技術本體推動敘事是很難得的創作手法，以獨特的戲劇表現方式講述中國雜技人的“臺下十年功，臺上一分鐘”，講述他們的“逐夢之路”。將“天鵝湖”的世界IP中國化、雜技化，將雜技對肢體極限的豐富想象力同戲劇文學的深刻思想充分融合，“欲求超勝，必先會通”，多元素融合的現代性表達賦予“世界經典”新的生命力。《天鵝》把握雜技“雜”的特性，以情感貫穿“技”與“藝”，兩相交織融合，才能觸及心靈的境界，達到和諧統一的意象。

三、具有美學價值的藝術品質

“可欲之謂善，有諸己之謂信。充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之之謂圣，圣而不可知之之謂神。”[4] 真、善、美的統一是藝術美的目的，是一切文藝所追求的至高理念。

雜技之“真”，體現在技術性，之所以是所有藝術里最具有震撼力的種類之一，就在于是真人真道具真功夫，不容半點虛假。雜技之“善”，體現在精神性和情感性，當觀者被某個技術所震撼、所感動時，其實它們已然深入心靈層面，技術實現過程中不可思議的精神魄力與征服自然的勇氣擊中了我們，為雜技注入思想靈魂，使其成為能承載思想力量的藝術載體，才具有不朽的藝術品質。雜技之“美”，體現在獨特的藝術性。“形式的美一般說來并不是我們所說的理想，因為理想還要有內容（意蘊）方面的個性，因而也就還要有形式方面的個性。”[5]“雜技演員不僅追求幾個超自然的運動指標，還要塑造完成最高任務者形象，還要按照表演的節奏和內部聯系，按照各動作間精心設計的銜接方法和同伴巧妙合作方式創造某種藝術作品。”[6] 雜技善于“借物塑形”，通過令人嘆為觀止的技術，在變化中營造超脫現實的浪漫幻象，以突破人體極限，表現勇敢樂觀的精神情操，在人體、道具與音樂變化的動靜交織中感受韻律與和諧。然而只有在形態美、動態美、精神美等多方面整體統一時才能達到雜技作品的美雅化。

雜技劇《天鵝》從著名雜技表演藝術家吳正丹、魏葆華的真實經歷中提取動人的普世價值，以真人、真事、真技術、真情感打動觀眾，講述一對堅持夢想的搭檔克服種種磨難，闖出一條通往高雅藝術的雜技道路。這條路上有教練的教誨也有搭檔的鼓勵，產生過徘徊也飽含夢想的激情，有苦也有樂，在跌宕起伏中一步步靠近夢想，最終夢想照進現實。每個人心中都有屬于自己的“天鵝夢”，這部劇是屬于每一個心中有夢的人的故事。副總導演李雷在采訪中說道：“現實和夢想之間的距離是堅持堅持再堅持，它離現實生活那么近又那么遠，當你始終不放棄的時候，追尋夢想的意義伴隨著生命生生不息，夢想讓我們一直在路上。”

結語

隨著時代的發展，藝術家們不斷更新審美觀念賦予雜技美的定義，雜技從唯技術論的撂地雜耍時代，發展到綜合審美的舞臺藝術時代。中國當代雜技藝術創作的新發展趨勢要求雜技藝術在文學性、綜合性、審美性上進一步突破，調動更廣闊的藝術視野和絕妙的舞臺處理能力，將雜技所展示出的人類超凡勇敢的形象與深刻的文學主題有機融合，確保形式與內容相統一，達到雜技的美雅化。當代雜技追求高雅的審美理念，要求在實踐中掌握自身的藝術特點，在美學的指引下找尋藝術創作規律。

（作者單位：星海音樂學院）

注釋：

[1] [意] 克羅齊：《美學原理》，北京：商務印書館，2012年版，第27頁。

[2] [德] 黑格爾：《美學·第一卷》，北京：商務印書館，1996年版，第142頁。

[3] 朱光潛：《談美》，上海：華東師范大學出版社，2012年版，第79頁。

[4] 孟子：《孟子》，北京：中華書局，2010年版，第295頁。

[5] 同 [2]，第221頁。

[6] [蘇] 鮑烈夫：《美學》，北京：中國文聯出版公司，1986年版，第409頁。