2022“學院精神”天津美術學院教師作品雙年展（美術學類）會議綜述

張梓璇

天地有大美而不言，藝術集眾美而成大美，立德樹人、德行天下，師者以厚德為行。2022年12月2日，以“學院精神”為主題的“大美之藝·厚德之行——天津美術學院教師作品雙年展（美術學類）”在天津美術學院舉行。本屆雙年展展出了141位專業教師的240件代表作品，呈現出文化上的傳承和多元形態，反映了教師們在當下藝術創作中的價值追求和深度思考。從2020年開始，“大美之藝·厚德之行——天津美術學院教師作品雙年展”分別以美術學與設計學分類展出的方式交替展示。通過展覽增強教師之間、學生之間、師生之間的了解、交流、互動，共同探討學術問題，拓展思維，促進教學與科研創作融合共進，同時也活躍學校的學術氛圍，形成天美藝術創作的精神品格，推動學科建設與學校的內涵式發展。

“學院精神”是大學獨具的特質和精神品格，是全面展示學校形象、引領學校發展的一面旗幟。以“學院精神”為主題，就是倡導在藝術作品中全面貫徹習近平總書記提出的“提升文藝原創力，推動文藝創新”精神，以傳承中華優秀文化、弘揚時代精神為核心，鼓勵教師弘揚中華美育精神，講好中國故事。對于天津美院來說，百年的辦學歷史與一代代天美人的奮斗精神和對藝術的虔誠與初心，就是學院精品的底色。本文僅對天津美術學院教師作品雙年展（美術學類）研討會中專家學者的觀點和見解進行綜述，以饗讀者。

一、雙年展主題“學院精神”的文化闡釋

天津人民美術出版社總編李毅峰認為，現在把繪畫歸到美術學類是一個特別好的事，如果只討論繪畫，容易陷入到造型藝術或者純技術層面。而今則更加凸顯了藝術的文化含義。在中國傳統文化中，“術”最早是跟“數”一起出現的，即“術數”，講求的是嚴謹的宇宙結構和秩序。美術中的“術”就是想把美進行一種秩序化，把我們生活中對美的認識通過術的概念進行展示、演繹和推理，這其實是美術學的文化內涵。現在國家在做學科建設的時候，把文化內涵和文化傳承融匯到美術的教學之中，這是一個大的文化觀、歷史觀。在這種大的文化觀和歷史觀的指導之下，我們所從事的美術創作應該是對其有所體現。這次展覽體現了美術學院教學、.科研和創作水平在進一步深化。展覽上的作品大都是經過了自己的淬煉，又與時代主流相契合。天津繪畫文脈的傳承在天津美院的譜系當中還是很明顯的，這是學院在經年教學當中經驗積累的結果，也是對時代精神、對地域文化的傳承做出的貢獻。

學術交流會現場

天津畫院專職美術理論家孫飛提出了一個問題，那就是學生在美術學院里到底學什么？此次展覽主題“學院精神”，能對此進行一些回答。“本事”是我們中國教育從書院到學院的精神。圣人言：“君子務本，本立而道生。”務本業就是道，本立而道生。中國的學院是求道的，而不是在技術上打亂它。“學院精神”是對中國文化的延續，只有這樣，所學專業才能同我們的生命成長產生關系。但是現今人們習慣從理性出發對文化進行分析，用邏輯的推演得出各種各樣的理論，最后使學科越來越分化。這些理性的觀念、各種各樣的學說讓我們不知所措了，跟我們的生命沒有密切的聯系了，讓我們感覺專業成為一種職業了，職業化的學術、職業化的藝術。我們現在要思考什么是這個學院的精神，包括藝術創作，很重要的根本，一個是務本事，第二是任自然。

著名油畫家張京生對“學院精神”結合自己的人生經歷發表了自己的見解。講述了在美術學院中的感受。首先，必須得變化。第二，學院為學生提供了非常好的渠道和機會。第三，學院對美的追尋不是形式的追尋，是藝術生命力的追尋。藝術不是局部的東西，“藝術就是人性本質在精神層面的表述及物化”。今天理論界也好，或者藝術實踐也好，在很多問題上都在糾結，傳統和創新，寫意和寫實，東方和西方，總在里面繞，找不到確切合適的結論，還是要回歸藝術對人的打動。精神的物化，不是單純的物質的物化，甚至也不是所謂傳統的、已經物化完了的東西再去物化。

中國書畫報社社長路洪明對于“學院精神”發表了自己的感想和體會。“學院精神”可以形成文字，可以形成一定的學術研究，但是最終得落到實處。就美術學院來講，最終看的是畫，是作品。“學院精神”能不能落實到作品當中讓觀者能看到至關重要。學院里面的教師，要注重思想情感與自然的交融，形成自身的體悟，再結合豐富的社會美術現象總結成規律和方法教給學生。藝術院校的雙年展就是要讓大家利用這個平臺，把自己的作品拿出來，呈現自己的思考。

天津美院實驗藝術學院副院長張錳對實驗藝術與學院精神的結合提出了新問題和新思考。實驗藝術專業存在去掉媒介中心論，所以如何選擇合適的媒介，是一件特別重要的事情。實驗藝術在“學院精神”范疇內，又要參與到社會中去。“意識形態引領上，實驗藝術怎么做？”這個問題就變得十分重要，也面臨著挑戰。

姜中立認為像霍春陽先生、張京生先生這樣對于藝術還在不斷思考，不斷判斷，不斷踐行，就是“學院精神”。“學院精神”一定是獨立的對問題的思考，它不是一種趨同，不是一種迎合。這次雙年展體現出了一種溫度，這樣的溫度是每個教師尊重自己的內心、尊重自己的體驗、畫自己的思考的結果。體現了教師的研究深度，在基本能力、價值取向、選材媒介，乃至表達方式上，都呈現出完整的思考和個人的研究路徑。教師的思考能力、踐行能力和對于理想的不斷追求的過程使學校的精神不斷延續、不斷發展、不斷前行。

天津美院藝術與人文學院的教師劉永勝梳理了自建校以來，天津美院在不同歷史時期中學院精神的體現。1906年，學校剛成立時就確立了培養學生的尚美之心性、養成綿密之品行的目標，這是先行者建設現代美術教育的初衷。正是在追求尚美心性和綿密品行的精神引領下，天津美術學院的高等美術教育事業日益發展，在改革開放之后逐漸形成了“崇德尚藝，力學力行”的校訓。近年來，學校在多次活動中反復提及“大美之藝，厚德之行”。應該說，這是學院精神在新時期的進一步發展，也是學院對于教師的要求——要追求大美之藝，養成厚德之心。在學院精神的長期影響下，這次教師雙年展的作品普遍呈現出一種沉浸、內省、自我情感表達深化的特點。顯然，這相較前些年我們在藝術創作中一味強調自我、強調個性來得更深沉、更厚重。

天津美院造型藝術學院教師才樹新看到了學院的創作在時代性、學術性上的新面貌。他認為所謂的“學院精神”，一個是扎實的造型基礎，第二個是對色彩的深刻體會，第三個就是先鋒的藝術創作的狀態。

二、美術學院關于傳統繼承與藝術探索雙重性的教學平衡

天津人民美術出版社社長楊惠東指出，展覽中很多作品令他耳目一新，看了院長賈廣健的這批畫，聯想到蘇東坡的一段畫論“分科而醫，醫之衰也。占色而畫，畫之陋也……謂彼長于是則可也，曰能是不能是則不可”。這個畫分山水、人物不是高手，真正的高手應當是通達的，一法通而萬法通。“雙年展”這個概念是從西方引入到中國的，這種制度化的展覽形式自產生之初就天然地有當代性和探索性這樣兩個屬性。這種當代性與探索性對于具有大學教師身份的畫家來說是值得重視和思考的。美術學院的教師肯定是具有雙重身份。首先是教師身份，是為學生傳授嚴謹的繪畫法度。第二重身份是藝術家，進行藝術創作時需要“無法而法，乃為至法”，需要更為自由的空間，更為大膽的嘗試。這個展覽非常可貴地體現了作為天津美院教師的這支隊伍，一方面對于法度的重視，對于思古人、思傳統的呈現；另一方面，這些作品也非常可貴地體現出了天津美院教師們的探索精神。

著名國畫家霍春陽將天津美院舉辦的雙年展看作是對整個教師隊伍的拉練和檢驗，是在前進路上不可缺少的學術活動。他看到年輕教師們都在不斷完善自己、提升自己，在境界上下功夫。但也表示，如果拿前人的心態來跟我們現在美術隊伍的心態比較，我們還是有差距的。藝術道路的歸宿應該是智者樂水、仁者樂山，因此有些時候也需要一種靜態，靜態是一種厚重不遷。前些年我們流行的是翻新花樣，在圖式上下功夫，可能受進步論的影響，就是要變革。變革是可以的，但是要對變革有思考。通過這次展覽可以看出來，大家的創作更加深入，這是可喜可賀的。

天津美院中國畫學院教師趙栗暉指出，這屆雙年展在作品的質量上有了很大的提升。藝術作品的傳統、現代，過去和今天的不同，就是藝術語言的不同。從繪畫角度講就是造型、色彩、畫面結構和支撐這些背后的觀念，從這幾個方面構成了藝術語言。藝術語言的核心歸根結底還是人，其表達的是人的思想和情感，并需要人的駕馭能力。我們的藝術語言在長期發展過程中形成了自身的傳統，本身體現了我們的審美習慣。這次展覽也給我們提供了一個從思想境界到技藝全面檢閱教師的場合和機會，同時對教師們也是一個鞭策。

天津美院造型藝術學院院長寇疆暉認為，今年的雙年展對推動教師自身專業研究有積極的意義。美術學院的教師們在專業上的研究不斷變化，不斷推進，不斷深入，必然會對教學有益。藝術生命本身有它自己的發展規律，如果一成不變，藝術生命就基本結束了，教學也必然會受到一定的影響。學院展覽不同于社會上的，“學院精神”也不是代表著保守，而是代表著一種研究性、探索性的內涵，帶有自身發展的內在動力，它是長期的。如果能夠長此下去，形成每位在校教師的藝術檔案或者藝術軌跡，經過十年二十年以后，每位教師，通過這個展覽就能看到他的藝術軌跡和發展歷程。

天津美院藝術創作研究中心主任呂鐵元認為學校創辦雙年展的初衷還是為了教學。一個學校，教學是根本，應以展覽促進創作，以創作促進教學。作為專業教師，只有在創作上水平越來越高，對學生從實踐到理論教學的成果才能夠越來越好。

天津美院造型藝術學院前院長鄭金巖特別強調了形而上和形而下結合在一起的問題。對于藝術家來說，技術和精神境界應該兼而有之，并且要不斷精進。保持學院的精神，保持技術和藝術的一體性。

天津美院美術館副館長李旭飛認為學校的雙年展對于個人的創作、科研和教學都是一個有力的督促。同時，對于“學院精神”，術與道是不能分的。“學院精神”就是將術達到道的精神。教師的教學就是要不斷追尋術的深度，然后將術提升為對精神追求的高度。他提到他個人創作精神的原則一直有三條：第一，一定要有工匠的技術；第二，要有詩人的心靈；第三，要有開放的哲思。

教師田帥談及精神的物化，舉出了畫家韋德的例子。對于年輕教師，或者說年輕畫家，“學院精神”提出了一個更高的要求和標準，這也是大家今后需要去努力的方向。天津美術學院的學術氛圍非常濃厚，有利于教師在個人專業和教學兩個方面不斷進步。作為年輕教師，最終的目的還是要把作品畫好，是教師的立身之本。雙年展的舉辦，是對教師創作作品的督促和創作積極性的調動。

三、美術學院展覽與學術生態

天津美術館館長馬馳對美術學院舉辦的雙年展給予了高度評價。天津市市委宣傳部著重提出天津美院在城市文化建設中的重要性。現在全社會對于文化、藝術越來越看重了，每一個城市都在用文化、藝術來標注自己、區分自己、提升自己。談到文化，談到藝術，美院是一個忽略不掉的巨大存在。美術學院舉辦雙年展具有非常的意義，是一次對公眾、業界展示美院老中青三代專家、學者、教授的科研水平和科研成果，樹立美院文化品牌和文化形象的重要活動。首先展覽得有學術性，美院的雙年展把整個學院的學術性很好地連接起來。如果有可能，以天津美院為主，開展一個天津所有高校美術專業的大聯展，對于全國的美術教育也會形成一個良好的示范作用。

天津市美術家協會秘書長張福有總結了此次雙年展的三個特點。一是體量非常巨大，共有200多幅作品。二是參與展覽的年輕人非常多。很多作品不再局限于原來的畫路、思路和風格，有很多新的東西、新的理念、新的表現方式呈現出來。三是學術性非常高，大家能夠靜下心來進行學術上、風格上、筆墨上的探索。天津美院坐落在天津，擁有深厚的基礎和底蘊，有一百多位畫家的教師隊伍，應該在藝術展覽方面取得更大的成績。2024年，十四屆全國美展要舉行了，全國美展是一個創作周期很長的展覽，美院應該從現在著手參與。美院擁有深厚的技法基礎，一方面需要更多地關注時代、關注生活，汲取更多的創作題材，另一方面在形式上大膽進行學術探索，不要給自己設限。為全國美展這樣一個主旋律、主基調同時注重風格形式語言的展覽貢獻美院力量。

天津畫院副院長陳治回想到十三屆美展的時候張京生先生對于美展的評價：“這是一種生態，這個生態如果我們這些藝術人不去維護，就完了。”好的學術生態就是在展覽中去看作品，有你欣賞的，有你質疑的，有一種是你熟悉的，有一種是你完全想象不到的，在這個過程中就產生了很多摩擦和思考，在這個過程中，其實我們已經進步了。這樣的學術展覽就是美院最大的優勢。這種學術土壤和學術生態應該珍惜。其實畫院、出版社也包括在這種學術生態中，要把天津的美術作為一盤棋來考慮，有一個學術帶動。我們是有傳統的，在傳統繼承的過程中慢慢往前行，在前行的過程中梳理屬于我們天津的學術認知，里面可能會有一些分歧，分歧會保證我們的藝術前行是在校正中往前走的。

教師王帥認為雙年展是一次讓教師們彼此交流和了解的寶貴機會。對教師的藝術自覺很有幫助。這并不是施加的壓力，而是不斷提醒創作者不要停下前進的腳步。在雙年展上，學院的個性可能表現出來的特征還不夠明顯，其中原因與展覽空間有很大關系，空間會影響到展示能量的發揮。作品的特征在今天的美院里面不能通過空間或者展示的方式更好地呈現出來，這一點還需要進一步完善。今天的展覽，不只是單一地展示作品，而是一個互動，這種交流對話在一個空間當中一定具有場域性。