民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新探討

黃正紅

【摘? ?要】民俗音樂和現代流行音樂是音樂領域的兩個重要組成部分，二者在樂理、表演形式等方面都有著密切的聯系，同時也存在明顯的區別，例如樂器不同、歌唱方式不同等。在如今各領域都尋求融合發展的大背景下，讓民俗音樂與現代流行音樂表演形式融合創新，已經成為民俗音樂傳承和豐富現代流行音樂內涵的重要手段。本文在此背景下分析了民俗音樂和現代流行音樂表演形式的特點，對它們的關系進行了梳理；討論了民俗音樂和現代流行音樂表演形式創新的必要性以及存在的難點，并結合相關理論以及學術研究給出了民俗音樂和現代流行音樂表演形式融合創新的根本原則與路徑。

【關鍵詞】民俗音樂? 現代流行音樂? 表演形式? 融合創新? 音樂研究

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0014－06

如今，在很多音樂盛典中出現了民俗音樂和現代流行音樂融合的作品。比如，二胡這一傳統樂器被巧妙地融入現代流行音樂作品中，如在《東風破》中的演奏；而現代樂器如電吉他，通過特殊效果器的處理，能夠模擬出傳統樂器的音色，使其在民俗音樂中得以應用。這種融合不僅為民俗音樂的傳承提供了新的可能，更為現代流行音樂注入了深厚的民族文化內涵。二者的交融，相互借鑒，使得傳統與現代在音樂領域中得到了完美結合，共同呈現出一幅多彩的音樂畫卷。

一、民俗音樂與現代流行音樂表演形式特點分析及二者關系研究

民俗音樂表演形式與現代流行音樂表演形式都是音樂美學的組成部分。分析二者表演形式的特點，梳理二者的關系，是為二者融合尋找切入點的關鍵步驟。

（一）民俗音樂表演形式特點分析

民俗是一種文化現象，也是一個民族歷史文化的產物，它體現在物質、社會、精神等方面。在眾多民俗藝術當中，民歌、民樂演奏、民間舞曲、戲曲（嚴格說來是民間說唱、民間歌舞、滑稽戲的融合體）等藝術形式被我國廣大地區的群眾所喜愛。民俗音樂在表演上具有程式性、藝術性、表演性的特點。程式性，指的是在表演過程中會有一定的流程，例如一些地區的民俗音樂是以祭祀為先，待祭祀開始后才開始民俗音樂表演環節；藝術性，指的是表演過程中以中華傳統五音為主，同時輔以特定的裝束、道具，有的頗有神秘感；表演性，指的是民俗音樂以民俗活動為載體，面向參會公眾進行表演。

（二）現代流行音樂表演形式特點分析

現代流行音樂表演形式包括嘻哈音樂、說唱音樂、新世紀音樂等。大部分流行音樂都具有節奏感明顯、歌詞朗朗上口、歌唱者服裝奇異等特點，加上現代舞美的襯托，可以讓現場氣氛變得十分熱烈。在現代流行音樂表演過程中，電子聲樂伴奏、歌舞融合、說唱伴唱融合是最為突出的特點。和民俗音樂相比，現代流行音樂更加活潑、開放，且擁有較為廣泛的群眾基礎。

（三）民俗音樂與現代流行音樂二者關系的分析

民俗音樂和現代流行音樂是音樂發展過程中不同階段的產物，但它們并沒有完全割裂開來，而是隨著時間的推移相互影響。民俗音樂不斷地對現代流行音樂產生影響，使現代流行音樂中融入了大量民俗音樂的元素。如周杰倫的《東風破》就采用了古典樂器二胡和琵琶，并且該曲的曲調本身源自我國古典琵琶曲《東風破》。類似的作品還有《千里之外》《青花瓷》《菊花臺》等，這些作品都融入了民俗音樂的音調和結構。可以說，一部分現代流行音樂已經成為民俗音樂的繼承者，雖然這種繼承并不全面，呈現出散亂和碎片化的特點，但也足以說明民俗音樂對現代流行音樂的影響。

二、民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新的必要性

（一）表演形式創新是確保民俗音樂得到繼承和發揚的關鍵手段

民俗音樂和現代流行音樂表演形式的創新是音樂本身發展的內在需要。尤其是民俗音樂，由于其本身具有程式性、表演性、時令性、區域性等特點，并不像現代流行音樂那樣容易贏得大眾的喜愛。盡管當前國風、國潮等趨勢正在興起，但民俗音樂仍然難以與現代流行音樂相抗衡。然而，現在許多民俗音樂及其表演形式已經被列為非物質文化遺產，受到國家和地方政府的嚴格保護。因此，民俗音樂表演形式的創新是確保其得到繼承和發揚的重要手段。

當前，我國部分地區的廣場舞中融入了《二泉映月》的元素。但是除了傳統樂器二胡之外，還有很多現代樂器參與演奏。盡管專業人士對這種創新方式不敢茍同，但《二泉映月》這一經典民俗音樂因這種創新形式而被更多人所熟知。同時，阿炳的故事也得到了廣泛宣傳和推廣，使更多的人對民俗音樂產生了興趣。這一事例充分證明了民俗音樂表演形式創新是賦予其發展動力的關鍵手段。

（二）表演形式創新是現代流行音樂內涵得以豐富的必要途徑

現代流行音樂源自西方國家，因此，盡管我國的流行音樂已經發展了百余年，但仍然沒有擺脫西方音樂的影響。這也導致我國的流行音樂作品缺乏本土特色和中國韻味。換言之，具有中華民族特色的現代流行音樂還未成體系，無論是歌詞還是曲調，都還不能令人滿意。然而，通過對現代流行音樂表演形式的創新，可以賦予其更深厚的文化內涵，使其凸顯中華民族的特性。如此一來，我國的現代流行音樂不再僅僅是西方流行音樂的傳播者，而成為中華民族文化傳播的有效載體，從而能夠讓世界各國聽眾聽到屬于中國的聲音。

三、民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新中存在的難點

（一）表演形式創新的單一性

目前，民俗音樂與現代流行音樂表演形式的創新主要有兩種方式。一是民俗音樂在唱法、歌詞、演奏方法、旋律等方面進行創新；二是現代流行音樂通過融入舞蹈、情景劇等形式進行創新。盡管已經有學者和藝人嘗試在流行音樂的創作中融入民俗音樂元素，例如周杰倫的《青花瓷》《千里之外》《菊花臺》和《東風破》，但這種情況尚未成為常態，仍屬于個別現象。如何讓民俗音樂和現代流行音樂更好地融合，從而形成具有濃烈中華韻味的現代流行音樂，已經成為我國音樂界必須認真對待的重要問題。

（二）專業人才培養不足

近年來，關于華陰老腔創新的學術論文數量有所增加，也有專業人士積極投身于華陰老腔的創新實踐中。他們發現，將華陰老腔與現代流行音樂相結合，能夠賦予現代流行音樂強烈的音樂震撼力。華陰老腔以粗獷的吼聲、自由的表演而著稱，是典型的黃土文化的代表。聽眾能夠從這種融合中感受到流行音樂所傳達的歷史滄桑感。但不可否認，這種創新需要創新人員精通民俗音樂和現代流行音樂，并能夠找到其中融合的契合點。這需要創新人員具有很強的專業水準，否則容易使融合作品顯得生硬。目前，我國民俗音樂的傳承人較少，民俗音樂的教育和推廣力度不足，民俗音樂專業人才匱乏。這直接導致了民俗音樂表演形式創新和民俗音樂與現代流行音樂融合創新的規模小、影響力有限。

（三）大眾音樂素養尚待提高

我國流行音樂聽眾數量多達數億人，而民俗音樂聽眾數量相對很少。隨著互聯網技術的不斷成熟，人們受到外來文化的影響越來越大，導致民俗音樂受眾進一步流失。因此，想要讓民俗音樂獲得創新并受到大眾的喜愛，必須提高大眾的音樂素養，讓他們具備欣賞民俗音樂的能力。否則，即使民俗音樂表演形式有所創新也是曇花一現。

（四）信息技術有待進一步融入

民俗音樂和現代流行音樂表演形式的創新是一項較為復雜的工作。在信息技術已成為生產要素的今天，我們需要將信息技術融入其中，為民俗音樂、現代流行音樂以及二者的融合創新提供技術驅動。例如，通過大數據技術來調查音樂聽眾，然后根據大眾的音樂需求來實現音樂表演形式的創新。然而，現階段信息技術在音樂領域的應用還不夠全面，缺乏既懂音樂又精通大數據分析的綜合型人才。

四、民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新的基本原則及創新路徑

（一）民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新的基本原則

1.特色原則

民俗音樂與現代流行音樂表演形式的創新必須遵循特色原則，這也是所有音樂創新都需要遵循的，否則音樂作品將缺乏特色，很容易淹沒在眾多音樂作品當中。尤其是民俗音樂表演形式的創新，更需要遵循這一原則。在文旅產業融合的背景下，將原汁原味的民俗音樂整體呈現出來，包括它的程式性、神秘性、宗教性等，更容易喚醒受眾對民俗文化的認同，給民俗音樂打上民族文化的烙印，使其更具有凝聚力。例如，薩滿民俗音樂作為薩滿文化的重要組成部分，其音符中蘊含著神秘的力量，其程式性、神秘性、宗教性特點尤為突出。在東北地區，薩滿文化體驗已成為經典旅游項目。而民俗音樂正是以這種旅游景點為載體，影響著成千上萬的聽眾。又比如傣族歌舞有濃烈的生活氣息，在當地有著強大的影響力，它也成為當地旅游的特色項目，發揮著凝聚人、教育人、感化人的作用。現代流行音樂表演形式的創新也必須遵循特色原則。盡管近百年來我國現代流行音樂發展迅速，但是其核心仍然是西方音樂，缺乏民族特色內涵。只有不斷融入民族特色，現代流行音樂才能成為中華流行音樂。

2.品質原則

品質原則，指的是在音樂表演形式的創新中必須把控質量，不能為了創新而創新，否則就會進入創新的形式化怪圈，無法達到繼承和發展民俗音樂、豐富現代流行音樂內涵的目的。創作者要從演唱、演奏、服裝、道具、舞臺等多角度把控質量，務必要保證整體的視聽效果。也正因為如此，前文才在討論難點時，將專業人才缺失作為一個重點進行探討。因為音樂表演形式的創新不僅涉及表演本身的創新，還涉及多個學科和領域。如果創作者不是跨學科應用型人才，很難保證音樂表演形式創新的質量。

（二）民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新的路徑分析

1.實現表演形式的多維度創新

無論是民俗音樂表演形式的創新、現代流行音樂表演形式的創新，還是二者融合形式的創新，最終都要體現在唱法、演奏、歌詞和舞臺四個方面。

第一，唱法創新。演唱方法不同，氣息方面的要求也各異。但無論采用哪一種唱法，歌唱者必須具備足夠的音樂敏感性，能夠通過訓練掌握適合自己的歌唱技巧，科學地調動口腔肌肉、腹部肌肉和胸腔等部位，使表演情緒、表演技巧和音樂作品情感三者有機融合。特別是一首音樂作品中既有民俗音樂又有現代流行音樂的情況下，歌唱者需要能夠自如地轉換唱法，確保氣息轉換、情緒轉換、肢體動作轉換得自然流暢。在現代京劇作品《杜鵑山》的演繹中，由于它既有傳統中國戲曲元素，又有西方音樂元素，歌唱者不僅需要保留傳統京劇唱法，還需要考慮到現代流行音樂的說唱元素，使得整個音樂作品的旋律更為靈活。

第二，演奏創新。使用民俗樂器演奏流行音樂曲目，會讓人耳目一新。例如在社交平臺上，有很多演奏達人用古箏、古琴、古蕭等演奏流行音樂，如《剛好遇見你》《倩女幽魂》等。這些民俗樂器所具有的空靈感賦予現代音樂一種飄逸感，令人心曠神怡。另外，在京劇、豫劇、吉劇中融入西洋樂器，可以創造出不一樣的音樂效果。例如在《打虎上山》中加入電子琴、手風琴、鋼琴，使音樂變得更加細膩、更具動感。如果傳統的《打虎上山》是水墨畫，那么加入了西洋樂器的《打虎上山》就是工筆畫，細節更加豐富，形象更加立體。

同樣地，在民俗音樂作品中加入現代流行音樂樂器以及現代音樂元素，也會給人帶來不一樣的感受。例如，有音樂人用吉他演奏民俗音樂《二泉映月》《梁祝》《女兒情》，同時融入了古箏的“過弦搖指”，同樣能夠很好地展現出古風，聽起來讓人感覺十分美妙。從音樂演奏的層面來看，將民俗音樂與西洋七音調式相結合，或者將流行音樂與五音調式融合，都能產生獨特的音樂效果。例如，在周杰倫的歌曲《煙花易冷》中，配樂者在演奏中融入了中華音樂的五音調式，其中宮音端莊、肅穆、穩定、寬廣的特點，增加了這首流行歌曲的藝術性，使其更具有意境美。

第三，歌詞創新。傳統民俗音樂的歌詞深受我國古代詩歌的影響，通常較為朦朧且充滿美感。加上長短句的交錯運用，使歌詞具有了一定的韻律感。若想讓民俗音樂表演形式創新，在歌詞上創新也是一種有效的途徑。現代流行音樂的歌詞經過作者的認真潤色，如果融入民俗歌詞的意境美，同樣可以別具風味。例如，周杰倫的《青花瓷》《菊花臺》《東風破》實際上都是流行歌詞民俗化創新的典范。“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝……”這些歌詞中的大部分詞匯都是現代詞匯，但是它們很好地融入了民俗歌詞所具有的意境美。

第四，舞臺創新。舞臺創新可以看作是民俗音樂和現代流行音樂表演形式創新的一條路徑。無論是民俗音樂還是現代流行音樂，都必須有表演場所。一方面，在民俗音樂表演過程中融入現代舞美，能夠讓意境變得更加凝練，能夠增加聽眾的想象力和聆聽體驗。例如，河南電視臺的非遺舞臺就融入了許多現代流行元素，而這些元素原本是流行音樂的必要組成部分。另一方面，流行音樂在表演過程中融入古典舞美，也能夠產生強烈的古今碰撞帶給人們的震撼感。例如，在春晚的一些串燒節目中，就有古典舞和現代流行音樂融合、民俗服飾與現代音樂融合的案例。

2.積極培養多元能力音樂人才

第一，充分調動非遺音樂傳承人的積極性。如前文所述，華陰老腔是非遺項目，其如果想在表演形式上實現創新，必須充分發揮華陰老腔傳承人的創新積極性。或者說，需要用一些激勵手段，鼓勵這些非遺傳承人接受并且贊同創新。之所以如此，是因為學界對于非遺音樂的創新抱有懷疑態度，認為保持原汁原味才是非遺的根本特點和發展優勢。同時，我國在非遺項目申請方面，也的確要求要擁有百年歷史，要保持原汁原味。

但非遺音樂作為民俗音樂的一種，一些作品的演奏要求非常嚴格，如果傳統樂器演奏人員不足，就會導致這些作品無法被完整地展示出來。因此，在保持非遺音樂作品原汁原味的基礎上，從另一個角度考慮，將非遺音樂進行拆解并融入現代流行音樂中，不失為一種有效手段。但前提是，要讓非遺音樂傳承人認可這種做法，并全身心投入其中。

實際上，在我國一些地區的廣場舞當中已經融入了非遺音樂，例如，羌族羊皮鼓舞已經進入了群眾的廣場舞平臺，舞者手持羊皮鼓，隨著節奏敲打，同時身體隨之舞動。在當地文化館的培訓下，該地區越來越多的群眾加入進來，使得羊皮鼓舞這種民俗音樂表演形式成為流行元素，成為地方旅游的一個景點。當然，不斷挖掘瀕危的民俗音樂，使其成為非遺音樂，不斷壯大非遺音樂傳承人隊伍，也是保證民俗音樂表演形式創新的一個基本工作內容。否則非遺音樂不斷消失，民俗音樂將會失去生命力，自然也就無從談起民俗音樂表演形式的創新。

第二，從小學階段重視音樂美育教育。從小學甚至是幼兒園階段提高音樂美育教育的水平已經變得迫在眉睫。尤其是要培養大量熱愛中華傳統音樂的兒童、青少年。在“雙減”政策落地的背景下，各地中小學需要真正落實“雙減”政策，讓體育和藝術教育成為課后服務的主要項目，實現較為專業的傳統民俗音樂教育，這是培養民俗音樂人才的重要舉措。

第三，多舉辦民俗音樂和現代流行音樂創新性活動。在音樂行業內經常性地發起民俗音樂和現代流行音樂表演形式創新為主題的活動，可以吸引專業人才加入其中，有效解決人才不足這一短板，保證創新工作的不斷推進。尤其是一些世界級音樂表演形式創新論壇，可以讓音樂發達國家的經驗傳播進來，為我國民俗音樂、現代流行音樂表演形式的創新注入新的活力。可以打造一些具有品牌性的音樂表演形式創新活動，例如《聲入人心》和《經典詠流傳》等代表性節目。尤其是后者，主要是利用流行歌曲來演繹古詩詞，讓我國傳統文化得到了很好的傳承。這可以被視為民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新的一個典范。其實，早在2000年時，我國音樂界就有從業者利用民族交響樂團來演繹非民族音樂語言的音樂作品，這種創新表演形式可以為如今民俗音樂表演形式的創新所借鑒。

3.積極提高我國民眾的音樂素養

第一，利用民俗音樂作品對應的故事來吸引大眾注意力，增強民俗音樂的受眾黏性，避免受眾過度流失。民俗音樂作品、民俗音樂樂器、民俗音樂歌詞都有對應的故事，例如，蒙古族的馬頭琴、哈薩克族的冬不拉……都有一段感人的傳說，將這些傳說融入表演當中，可以讓聽眾了解民俗音樂作品的歷史背景，便于聽眾形成情感共鳴。換言之，通過這些動人的故事可以增加民俗音樂的感染力，做到情節動人、故事育人。總之，只有增加民俗音樂受眾群體的數量，民俗音樂表演形式的創新才有價值。

第二，以現代流行音樂為載體輸出民俗音樂。這也不失為提升我國大眾音樂素養的一個好辦法。正如前文提到的羊皮鼓舞的例子，當地群眾自愿參與其中，既保證了羊皮鼓舞的傳承，也實現了表演形式的創新，同時提高了人民群眾的精神層次。大型文化類綜藝節目《國樂大典》便是通過大眾媒介傳播傳統民族樂器文化的優秀代表。其中傳統器樂演奏的創新成為該節目的一個亮點。民俗音樂演奏家利用民俗樂器演奏流行曲目，或者在現代流行音樂中融入民俗樂器，讓觀眾對我國民俗音樂有了進一步的了解，也為民俗音樂和現代流行音樂表演形式的創新積累了一定的經驗。

4.利用信息技術提升音樂表演形式創新的水平

第一，利用大數據調查聽眾需求。民俗音樂和現代流行音樂表演形式的創新必須考慮到聽眾的感受和聽眾的審美特點，這樣才能形成大眾喜聞樂見的表演形式，最終讓音樂表演形式的創新具有實際意義。大數據技術具有信息采集和分析等功能，可以幫助專業人士了解聽眾的需求，從而保證表演形式的創新具有正確的方向。

第二，利用信息技術提升音樂創新能力。在音樂創作過程中，可以使用專業軟件來編曲、提高音樂質量、提升音樂創作效率。最為關鍵的是，這些軟件普及后，平民也能參與進來，作曲、編曲再也不是專業人士的“專利”。這種軟件的普及對于提升大眾的音樂素養具有很好的推動作用。

第三，利用信息技術傳播音樂。音樂表演形式的創新最終必須以傳播為落腳點，否則如果無法得到傳播并擴大影響力，就會導致民俗音樂與現代流行音樂表演形式的創新失去其價值。目前，快手、抖音、百家號、知乎等自媒體平臺在音樂表演形式的創新方面發揮著積極的作用。首先，創作者能夠通過這些自媒體平臺與受眾交流，了解受眾審美，然后根據受眾需求創新音樂。其次，創作者可以在線表演創新的音樂，將作品直接推廣出去。最后，通過自媒體平臺，專業人士之間也可以形成互動，在民俗音樂和流行音樂的表演形式創新方面展開討論，從而提高創新的質量。

五、結語

總而言之，民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新是音樂領域發展的需要，更是我國民族音樂發展的需要。在表演形式創新過程中，要抓住唱法創新、演奏創新、歌詞創新、舞臺創新等關鍵點，全面提升表演創新的質量。同時，為了保證民俗音樂和現代流行音樂表演形式的創新具有價值，需要提升我國民眾的音樂素養，需要積極培養專業人才，更需要將信息技術融入其中，以提升創新質量，打造音樂特色。只有這樣，才能讓民俗音樂得到發展，使現代流行音樂擁有中華音樂特色。

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