《深海》：影像奇觀下的意識流敘事

常伶俐

【摘? ?要】敘事是動畫電影創作的關鍵要素。在新媒體技術的影響下，動畫電影的數字化轉向正在打破傳統動畫的敘事范式。因此，多角度深入思考動畫電影的敘事機制對于推動國產動畫電影的發展，具有顯而易見的重要意義。動畫電影《深海》是國產動畫敘事發展的典型代表。電影充分運用數字技術重塑了國產動畫對奇觀敘事的藝術表現。同時，《深海》打破了傳統敘事范式，將意識流敘事貫穿始終，關注了社會普通個體的微觀情緒。電影塑造的敘事策略展現出強烈的現實主義關懷，表達了對當代社會微觀個體的情感認同，從側面透視了在媒體交互融合的文化視野下，國產動畫電影的影像創作與市場交織中的審美轉向。本文通過闡釋敘事意符、探討敘事結構、分析文本意義等方式，力圖追蹤動畫電影《深?！返臄⑹萝壽E，探索國產動畫在當代文化語境中的敘事發展與文化內涵。

【關鍵詞】《深海》? 影像奇觀? 意識流敘事? 人文書寫? 敘事策略

中圖分類號：J905?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0134－06

2015年，田曉鵬導演的動畫電影《大圣歸來》上映之時，國產動畫正在遭遇市場經濟與創作瓶頸引發的困境：一方面，動畫新作汗牛充棟；另一方面，在眾多作品中，卻鮮有佳作。此時，業界關于國產動畫電影的質疑震耳欲聾。在眾多喧鬧中，《大圣歸來》以青春熱血為主題，打破了國產動畫長期以來的低幼化創作范式，塑造了有血有肉的孫悟空形象。電影以9.56億票房成為當年票房最高的動畫電影，被《人民日報》評為國產動畫電影的現象級作品。2023年春節檔，田曉鵬攜《深海》回歸，再次成為業界討論的熱點。不同于《大圣歸來》重塑“西游”的創作路徑，《深?！忿饤壛私浀銲P再造，而是以視覺奇觀為出發點，以意識流敘事為線索，懷抱強烈的現實關懷與人文精神，試圖創新國產動畫電影的敘事路徑。影片不僅貫穿了導演宏大的藝術理想與創作抱負，還從側面透視了在互聯網時代下國產動畫電影的影像創作與市場交織中的審美轉向。在新媒體交互融合的文化視野中，《深海》提供了獨具特色的敘事視角，或許可以為當代國產動畫電影的發展提供一定的啟示。

一、影像奇觀：《深海》敘事的推動力

影像奇觀是指用視聽語言制造震撼眼球的視覺效果，或是創造出令人稱奇的視聽快感。長久以來，動畫電影一直是孕育“奇觀”的優渥土壤。在《深海》中，絢麗多彩的影像奇觀成為牽動敘事的關鍵要素。電影試圖創造一種美輪美奐的夢境體驗，帶領觀眾短暫地抽離現實語境，感受奇觀視效背后的情感撫慰。這種敘事書寫讓《深?！烦蔀閲a動畫電影中“有意味的形式”。具體而言，電影中的奇觀敘事主要呈現以下三種形式。

第一，絢麗奪目的景象奇觀。景象奇觀是指震撼眼球的奇幻場景。在《深?！分?，富有視覺沖擊的奇幻景觀，營造了一種頗具煽動性的觀影體驗。電影中的景象奇觀主要分為兩種類型。一是非自然的虛擬景觀。電影試圖用數字語言搭建出自然界中不存在的虛擬場景。其中，最具代表性的場景是電影對深海的描繪。眾所周知，客觀世界中的深海黑暗、深邃。《深?！烦浞职l揮了色彩美學優勢，對自然界中的深海景觀進行了創造性改造。電影通過強烈的色彩對比和冷暖交替，重構了五彩斑斕的深海景觀。與此同時，創作團隊通過大量流體實驗，開發了“粒子水墨”的動畫樣式。影片模擬了多種顏料粒子在水中的碰撞，還原了中國傳統水墨畫的飄逸感與顆粒感。層層堆疊的彩色粒子建構了一個流光溢彩的夢幻場景，展現了絢麗的視覺表現力與文化想象力。二是多元素拼貼的奇異場景。電影將不同特質、不同風格的藝術元素拼貼組合，形成一個極具視覺沖擊的立體景觀。深海號是這類景觀的典型代表。它是由異質拼貼而成的潛水艇：船體用鋼板焊接，頂面由珊瑚覆蓋，外形模擬了鯊魚齜牙的形態，內部結構融合了不同地域的建筑元素。位于潛艇背部的深海大飯店，其外形取材于吊腳樓勾欄式建筑，船門保留了徽派建筑的雕花。在不同符碼的拼合下，深海號形成了一種新的視覺張力。在行駛過程中，船底微微顫動形成一呼一吸的行駛狀態，猶如一條充滿活力的機械鯊魚。景象奇觀在《深?！返亩嗵幥楣澲芯胁煌潭鹊某尸F。可見，景象奇觀對于《深?！凡粌H是電影敘事的關鍵，更是構建其敘事特色的有效籌碼。

第二，緊張刺激的動作奇觀。動作奇觀是指驚險刺激的動作場景及過程。在《深?！分?，動作奇觀的建構首先來源于影片對動作的夸張處理。傳統的二維動畫常常通過夸大角色的動作與表情來使角色豐滿，這在迪士尼早期的二維動畫中表現得尤為明顯。在三維動畫的創作中，動作調試通常會遵循客觀世界的物理規律，避免較大程度的夸張與變形。《深海》的動作調試試圖打破三維動畫的創作范式，努力在三維影像中還原二維動畫的動態拉伸感。這種動畫嘗試，在南河的動作處理中表現得尤為顯著。為了表現南河夸張的動態表情，制作團隊將南河面部表情的控制器增加到240多個，甚至為了呈現南河不同的情緒，增加了多種形態的頭部模型。在南河帶參宿逃離喪氣鬼的情節中，制作團隊摒棄了人體動態調試的客觀法則，刻意拉伸了南河眼部、嘴部的動態弧度，夸大了其動作反彈與復位的時間，塑造了南河面部形態的回彈感，以此展現動作的速度。

在此基礎上，緊張震撼的動作奇觀來自角色運動的速度。在動作情節的描繪中，制作團隊強化了動作速度的節奏控制。一是加強了動作的追隨狀態。在南河與參宿海中逃離的情節中，紅色的喪氣鬼撲面而來，兩人倉皇逃離。影像將南河與參宿的運動視為一個整體，南河手牽參宿奔跑在前，參宿尾隨在后。在前后的并置關系中，參宿的奔跑動作被夸大為整體動態的跟隨動作，她隨著南河的快速奔跑而左右晃動。二是鏡頭著力于捕捉運動瞬間的視覺沖動，將一種逃逸出經驗時空中的瞬間率真地展現在觀眾眼前，動作影像如其所愿地牽引著觀眾的視覺神經。在《深海》中，動作奇觀以視覺震撼為要義，捕捉了觀眾瞬間的視覺感知。有時候，影像為了使“奇觀”最大化，會短暫放棄動作結構的邏輯性與物理性。這種擴大感官效能的敘事方式，形成了一種獨特的敘事張力，試圖建立自身獨特的視覺景象。

第三，細膩入微的“超真實”奇觀?！俺鎸崱笔欠▏鴮W者波德里亞關于后現代文化研究的關鍵詞，意指自我指涉的符號所呈現的超越真實的狀態。在數字技術時代，“超真實”幾乎成為動畫電影關于奇觀創作的關鍵詞，它是指用數字技術創作出的超越真實的狀態。在《深?！分?，“超真實”呈現的方式有兩種。其一，細致入微的細節塑造。電影以超寫實手法描繪了物體的微觀細節。比如，在表現參宿海中蘇醒時，電影以特寫鏡頭表現了水滴落在皮膚上的狀態。畫面生動地描繪了水珠的形狀大小、光影變化以及參宿的皮膚紋理、毛孔粗細，甚至參宿閉眼時微微顫動的眼皮。當表現南河在烈日下漂浮在海上的情節時，影像畫面以特寫鏡頭展現了被太陽灼曬后龜裂起皮的皮膚紋理，以及微微張開的虛弱眼神。這種以微觀視角細膩呈現角色或物體的肌理、質感，營造了一種極為“真實”的視覺沖擊。其二，真實細膩的動作表達。動作是角色情感表達的通道?！渡詈！分械那楦袀鬟_通常通過微妙的動作來實現。比如，在夢境中，參宿得知南河消失后，整個人蜷縮在地上哭泣。制作團隊通過控制參宿胸腔的收縮帶動其肩膀的顫抖，以此表現參宿的悲傷。在描繪參宿沖破布面回到夢境的情節時，影像放棄了參宿視角的動作刻畫，而是轉向布面視角，著力描繪了參宿用臉沖擊布面的抖動，隨著布面逐漸撕裂，布面裂痕緩慢劃過皮膚，血跡慢慢滲透。隨后，布面瞬間斷裂，參宿沖出畫面，影片渲染的情緒達到高潮。在這里，畫面將角色的輕微動作數倍放大，這種極度真實的動態呈現帶給觀眾一種陌生化的視覺震撼。

“超真實”塑造的奇觀無疑是《深?！窋⑹碌闹匾M成，它與景象奇觀、動作奇觀一起，共同構建成一個相互依存的奇觀敘事。當“奇觀”成為影像表述者時，它便不再是敘事語言的意義附庸，它以一種新的形式完成了自身意義的輸出。這種意義嵌套于敘事話語中，成為《深?！窋⑹轮凶罹叽硇缘男揶o手法。

二、意識流敘事：現實與夢境的自我救贖

意識流是美國心理學家威廉·詹姆斯在《心理學原理》中提出的概念，它是指“思想、感官印象在頭腦中即時的涌動、心理的聯想，是非理性意識的自由呈現。過去與現在的經驗在思維中的流動與混雜”。在20世紀早期，意識流被納入敘事創作的視野中，它以敘事主體的內心體驗為導向，不受因果邏輯與時間關系的束縛，打破了傳統的敘事范式。最早接納意識流敘事的是以?？思{、伍爾夫等為代表的小說作家。從20世紀50年代開始，意識流敘事進入電影創作領域，英格瑪·伯格曼的《野草莓》、阿侖·雷乃的《廣島之戀》都是意識流敘事的經典代表。在動畫創作領域，日本導演今敏在《千年女優》《紅辣椒》等作品中引入意識流敘事，開創了獨具特色的敘事風格。

在《深?！返挠跋裥蛄兄校庾R流敘事主導了整個電影的敘事線索。敘事主體的微觀情緒被放大成一種流動元素在奇觀景象中的游動，它在奇觀影像的掩蓋下，迸發出對生命意義的探索。這種極具個體意識的敘事探討主要呈現三種顯著特征。

首先，電影放棄了以因果關聯、時間邏輯為基礎的敘事線索，轉而以敘事主體的意識訴求作為電影敘事的邏輯出發點。在《深?！分校@種敘事訴求主要來源于主角參宿的潛意識。比如，海精靈作為電影敘事的起點，源自參宿的夢魘。它以黑色發絲成形，影射了參宿母親離開時的側臉回眸。在電影中，追隨海精靈、保護海精靈成為參宿個體行為的邏輯初衷，隱喻了其對母親無法抑制的情感沖動。正因為這種情感執著，才讓參宿在無意識中縱身深海。深海之旅既是參宿彌留中自我營造的夢境，也是參宿在潛意識中被迫展開的自我救贖。從這個視角上看，參宿的深海之旅注定是混亂不清、夸張變形的奇幻旅程。電影中，另一個敘事訴求來源于參宿自我保護意識幻化而成的喪氣鬼。它以紅色泥濘為形，原型來自參宿在現實生活中的紅色外套。在電影中，喪氣鬼成為推動劇情轉折的關鍵動力。在參宿離開深海號上岸后，她心中不愿離開的自我意識幻化為紅色泥濘，像山洪般席卷而來，追趕參宿奔向海邊。當參宿不慎掉落海中時，波浪起伏的海平面下，紅色泥濘像經絡結構一樣將參宿纏繞包裹。這種源于自我意識的隱喻書寫成為牽引劇情的力量，恰如一種“欲望機器”不斷延伸向上生長。

其次，電影情節隨著敘事個體的情感流動與心理變化而發生轉變。這種情節轉化主要從兩個視角展開。其一，敘事主體的認知變化牽動了角色的造型改變。參宿對南河的認知是影響南河造型變化的關鍵要素。當參宿與南河發生爭執時，南河更像面目猙獰的小丑；當參宿感知到南河的善良時，南河逐漸變為面目清秀的陽光青年。在這里，敘事主體的感知體驗成為牽引角色造型的原動力。電影中感性的情感沖動承載了敘事流動的關鍵節點，這種不受理性思維引導的意識漂移，也在一定程度上影響了電影敘事的邏輯性與連貫性。其二，敘事主體的體驗變化主導影片的色調變換。色調是電影敘事的重要元素，它具有強烈的情緒感染力、氛圍表現力，不僅可以推動劇情發展，還可以塑造角色、營造氛圍，甚至可以影響影片的整體風格。在《深海》中，影片色調的變化邏輯始終圍繞參宿的體驗展開。電影以強烈的明暗對比表現了夢境與現實之間的顯著差異。在描繪夢境時，影像透過高飽和度的色彩渲染，營造出一種極致絢麗的色調，呈現了夢境的美好與虛幻。在表現現實世界時，影片的色調表現得極為克制。影像以一種壓抑的灰色調呈現了一種令人窒息的色彩體驗，以此暗示參宿在現實世界的灰暗與無助。

最后，敘事主體的意識流動塑造了影片敘事的多重時空關系。在弗洛伊德的理論中，潛意識是指人類作為生物的本能沖動與原始欲望；意識是可以被自身察覺的心理活動。《深?！分?，敘事主體潛意識中的心理感知與意識之間的互動關系，形成了兩種典型的敘事時空。其一，潛意識與意識的對沖，形成了現在對過去的追述。比如，在深海號到達深海之眼后，參宿小心翼翼地走進南河的房間。房間中，手機的振動與母親的呼喊，觸發了參宿潛意識中的心理感知，使她快速回到意識層面。封閉的過往經歷隨之浮現，參宿超越時空的限制，如旁觀者一般回望了自己的以往經歷以及南河救人跳海的全過程。在這里，參宿的意識流動重建了過去與現在的時空交織，將歷時性的線性時空拼貼為多維度的共時性時空。其二，意識向潛意識的流動，形成當下對未來的想象。在電影的高潮部分，南河沉海的過程如同影像回放，投影在幕布上。這時，幕布成為敘事的時間介質，將過去、現在、未來進行時空分割。此時的參宿在幕布前凝望過去，失聲痛哭。隨后，參宿用身體沖破幕布，企圖打破時間屏障尋找南河。從參宿的個人體驗來看，這是她從意識層面向潛意識的流動。影片企圖通過敘事主體錯綜復雜的情感體驗，牽動敘事時空層層嵌套，在過去、現在、未來的交錯、逆轉中，形成超越時空界限的共時性情感體驗。

《深?！反蚱屏藗鹘y國產動畫電影單一、線性的敘事結構，試圖通過敘事主體連綿起伏的自我意識去描繪事件的軌跡。電影以生命體驗建構敘事邏輯，以情感體驗建構敘事時空，擺脫了傳統理性主義的束縛。這種敘事方式可能是飄忽不定、閃爍其詞的。但是，正是這種縱橫交錯、前后滲透，才讓觀眾在敘事主體的感知引導下，從繁雜的迷霧中走向了清晰的認知，從而獲得了較為深刻的感觸與體驗。從動畫敘事的視角看，《深?！肥穷H具個人色彩的電影，它既展現了一定的動畫形式，又未完全陷入“為藝術而藝術”的藩籬。電影試圖借由敘事主體的直覺感官，表現人性的復雜性與豐富性。這既是國產動畫敘事多元化的表現，也可以窺見當代社會轉型過程中國產動畫電影的現代化轉向。

三、《深海》背后的動畫探索與人文書寫

從上述論述中可見，《深?！吩噲D以敘事主體的感知為導向，在個體的情感沖動中推進敘事進程，進而引發觀眾的共鳴。在復調式敘事話語中，影片所迸發的光怪陸離的場景、感性破碎的情節，可能并不能讓所有的觀眾買單。絢麗的數字技術與單薄的敘事框架之間引發的創作矛盾，在疊疊層層的影像中顯得尤為突出。電影上映后，褒貶不一的評論，讓電影陷入評論漩渦。然而，在對其敘事策略進行批判性分析之后，可以看到，《深?！穼τ诋斍皣a動畫電影的發展來說，仍然是難能可貴的成長經驗。

首先，從敘事主題來看，長久以來，國產動畫電影創作主題一直圍繞傳統神話故事展開。從早期動畫《鐵扇公主》《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，到新千年以后的《寶蓮燈》《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：楊戩》，這些影片中的部分作品已經成為中國動畫的經典代表。也許，熟悉的故事擁有最廣泛的觀眾基礎，是動畫創作最安全的題材。但是，在科技與媒介飛速發展的今天，動畫創作或許可以帶著適當的批判意識，立足當下的現實語境與時代經驗，關注社會現實正在遭遇的文化困境與情感困境。《深?！逢P注庸常生活中的敘事個體的微觀經驗，影像敘事中融入了一定程度的審美價值和人文關懷，試圖疏解敘事個體在情感桎梏中的困境。從這個層面來說，《深海》開啟了一次獨特的創作探索。在這里，敘事主體的情緒感知成為電影的觀察對象。電影凸顯了被壓抑的邊緣性情感與個體體驗，聚焦普通大眾的悲歡離合，這種試圖寄寓于微觀視角，游刃于社會市民的日常生活，以平凡小敘事探查當代社會情感變遷的創作路徑，或許可以為國產動畫電影的敘事發展釋放出多元化空間。

其次，從敘事手法來看，傳統國產動畫電影大多被設定為老少咸宜的全年齡電影。因此，動畫的創作勢必需要照顧不同年齡受眾的觀影體驗，以因果關系為基礎的線性敘事是最為簡單的敘事結構，可以讓各個層次的觀眾，尤其是兒童受眾，都能輕松地理解劇情?！渡詈！吩噲D打破國產動畫電影的傳統敘事范式，摒棄以時間線索、因果關系為基礎的線性敘事結構，轉而關注敘事主體縱橫交錯的主觀意識，打造以個體感知為核心的體驗型動畫。這種敘事轉向，意味著國產動畫電影試圖打破動畫“低齡化”的創作壁壘。動畫創作者們試圖將動畫電影看作普通大眾情感感知的媒介體驗。這既是國產動畫電影敘事創作的突破，也是《深?！窋⑹卤憩F中難以言說的創作桎梏。當電影關注敘事主體的感性體驗，將一種不確定的感性納入創作的表現核心時，就意味著電影放棄了線性的敘事邏輯，環環相扣的敘事線索不再成為影像敘事的動力支撐，而感性影像也在一定程度上消解了敘事的可傳達性。

再次，從敘事表現來看，《深?！吠ㄟ^數字技術的革新，積極探索純粹的視覺感知，將動畫的“奇觀”敘事發揮到了極致。電影試圖制造一種虛擬的幻象，營造了沉浸式的觀影體驗。在這里，影像成為酣暢淋漓的視覺宣泄，奇觀成為其敘事框架中最為核心的視覺表象，它試圖在層層疊疊的視覺影像中，建立一種敘事結構。在虛擬而又“真實”的影像中，“奇觀”帶來的震撼感與眩暈感既契合了大眾追求新奇的審美體驗，又成為觀眾宣泄情緒的文化場地。與此同時，當絢麗多彩的畫面充滿整個電影熒幕時，紛繁復雜的影像又在一定程度上造成了視覺中心的缺失。這種創作悖論形成了一種相互對抗的力量，無意識地分散了觀眾的注意力。

最后，動畫電影的敘事核心離不開對情感的深切呼喚。從本質上來說，一部成功的動畫電影，不僅僅是依靠視覺畫面的驚艷獵奇，更深層次的原因是影片傳遞了一種超越時代、超越民族的人類共通的情感，這種情感再現了作為人最為基本的感情訴求。從另一個角度來說，動畫電影不僅需要折射現代社會中集體情感與社會心理的身份危機，還需要深刻反思當代社會中情感流失呈現的焦慮。從這個視角來看，《深海》開啟了一定程度的嘗試與探索。在這里，動畫文本中敘事主體的微觀生活與主體經驗成為實現主體身份建構的有效渠道。動畫的敘事主角是日常的、世俗的個體。個體的自我意識是人類文化不可或缺的實踐支撐。當然，個體的獨特經驗并不能作為一種行之有效的普遍性法則，但是，在社會轉型的進程中，個體的歷史經驗可以作為文化實踐的表征，以此尋找社會中文化實踐的有效性?！渡詈！穼€體經驗納為影像編碼，為其尋找自身價值的意義源泉提供了支撐。電影所描述的微觀經驗，試圖透過個體的自我意識與情感體驗，探索社會現實的價值與意義。正如閻嘉教授所言：“對于美學和藝術問題的理論分析，最終既要指向人們內心感受的變化，也要指向帶來這些變化的原因——社會物質生產方式與政治—經濟關系的根本變化。”①從這個層面上看，《深?！氛宫F了一定的文化批判意義，它試圖挖掘微觀經驗所蘊含的豐富文化內涵與深刻的美學意義；另一方面，電影也試圖呈現當代歷史進程中，人活在現實世界中的價值意義。當然，這也是《深?！窋⑹戮幋a背后文化訴求真正的價值所在。

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