光影在當代舞蹈創作中的交互運用

劉振宏

【摘? ?要】本文主要圍繞舞臺上光與影在舞蹈作品中的創作運用進行分析，具體探討舞劇作品的光位、光色、光影等實踐操作，在兼顧舞蹈作品創作的同時，探討燈光設計對現代舞臺藝術作品中形象、畫面、環境氛圍等的營造效果，傳達出舞蹈作品內在情感意蘊的有效方式，運用光影效果，豐富舞蹈藝術的綜合表現能力，探索現代舞臺藝術的創新性發展。

【關鍵詞】光影交互? 舞臺燈光? 創作運用

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）22-0152－06

由上海歌舞團排演，韓真、周莉亞聯合執導的舞劇作品《永不消逝的電波》自首演以來好評不斷，一票難求。劇中的精彩片段不僅登上春晚的舞臺，而且獲得國內多項大獎。國家一級舞美設計師任冬生擔任《永不消逝的電波》的燈光設計。整部劇的光位、光色、光影的具體實踐操作紛繁復雜，在歷史性題材作品中增添了新穎的多媒體技術，兼顧舞蹈作品藝術性的同時，使其發揮出以照明為基礎的其他更廣泛的作用。科學技術的發展使燈光技術有了質的飛躍，多媒體設備也在更新換代，新的高科技產品層出不窮，為燈光藝術的發展提供了展示魅力的新平臺，也為現代舞臺藝術鋪就了寬廣的創作道路。舞劇是舞臺藝術的表現手段之一，具有鮮明的舞蹈特色與獨特的戲劇美學特征，可以將文學、舞蹈、音樂、美術、多媒體技術等各種表現手段有機結合在一起。在現代科技發展背景下，舞劇創作的方法也在不斷更新，運用現代科技手段進行輔助，使舞蹈創作更加多元化。在科技元素與舞蹈藝術相結合的過程中，凸顯出光與影在舞臺藝術中的獨特性與融合性。

一、雕塑感的人物塑造

當代舞臺演出大多在劇院內上演，舞臺是一個三面環繞和單面透視的多維立體空間，當沒有燈光與人物去參與，舞臺始終是一個普通的方形盒子。絢爛的舞美設計與精湛的舞蹈藝術相結合，人物的情感過程被舞臺放大，人物形象、畫面布局、空間場景等細節才能夠被觀眾所感知。舞臺燈光的設計是否科學合理，能否在豐富多彩的舞臺上既不喧賓奪主，又不失多媒體技術的高超水準，順利將作品完整呈現給觀眾，將最終影響到整部作品的舞臺效果呈現。當代劇場藝術，尤其是作為舞臺藝術的舞蹈來說，舞美設計是增強藝術效果的必要手段，除了道具、化妝、服裝等舞臺上具體可感的舞美造型外，燈光設計是整個舞臺畫面布局中畫龍點睛般的存在。舞美設計師運用舞臺相應的控制設備和舞臺燈具對舞臺燈光進行合理運用，根據編導創作需要或導演要求，結合舞臺調度和位置，使用光位和不同光影的打造方式，加強燈光亮度的方法，使得人物形象更立體。通過不同燈光顏色的應用，結合舞蹈中的劇情發展與人物的性格特征，從而在起承轉合的劇情中推動人物跌宕起伏的心理路程，突出人物當下細微的情緒變化，從而加強劇中人物形象的層次感，打造出具有雕塑感的人物形象。

（一）提升形象的層次感

舞劇中的人物需要借助燈光，才能讓形象更加飽滿與立體，為了突出人物形象的身體質感，甚至是向觀眾呈現出獨舞或者是群舞形象背后的故事，使人物真正“活”在舞臺上，人物的哀怨、害怕、開心快樂等情緒，以及愛好、習慣等特殊的人物個性表達，都需要借助光與影的效果配合，根據作品中故事情節與環境的變化需要，在特定的光照效果下，與空間調度相配合，以塑造舞蹈本身為主要目的，使人物形象融入當前的情境當中。從燈光照射的方式來說，可以將燈光分為硬光和軟光。硬光是一種非常直接且強烈的直射光，硬光的照射對舞者形象的表現更為顯著；軟光一般也稱為柔光，是一種漫散射性質的光，照射在舞臺上明暗變化反差較小，光源之間銜接得當，色調過渡柔和，人物形象的層次變化表現得更為細膩。在硬光中有一種最常見的燈光設計，即人物面部的“追光”，戲劇術語稱之為“追光亮相”或“追光定格”“追光造型”。在舞劇《永不消逝的電波》的序幕中，男女主演初次登場。強烈的硬光從舞臺上方直接投射，兩束冷白光徑直地打在他們身上。在舞臺地面的反光映照下，兩位主角從四周反射出耀眼的光芒。即使他們只是單純朝著對方走去，簡單的握手與環扣手臂，但是在冷光燈的映射下，此時的他們代表的不僅是自己。他們的動作更凸顯出為了理想事業獻出生命的決心，塑造出了兩人為了革命成功而視死如歸的偉岸形象。燈光在舞臺上起到“強化”人物形象的作用，打造出一種強烈的“特寫感”“雕塑感”，使人物更加立體、形象，人物的宿命感油然而生，充盈、立體的人物置于觀眾的視覺中，凸顯了舞蹈演員此時的狀態，也為后期悲壯的劇情展開進行鋪墊。

在舞臺表演藝術中，編導、導演經常會運用到面光，即從舞臺正面照射到物體的光，也稱為順光。在直射光線的照射下，物體能夠直接暴露于光線中，直白展現給觀眾，因此可以清晰準確地展現舞臺上的道具、人物、顏色與隊形變化。與其他作品不同的是，舞劇《永不消逝的電波》在燈光設計的手法上基本舍棄了平鋪直敘的順光，反而大量使用90度的正側光，與正面光和背光相比，光線是從舞臺兩側照射過來，劇中所有人物的輪廓和形狀都被勾勒出獨特的陰影效果。側光作用于人臉上，人體五官得到強烈的凸顯與強調，人物的陰影效果加強，紋理感更加明顯，細微表情與細節動作被燈光放大。在作品的外在表達方面，側光還展現出光與影的變化，加強了人物服裝與道具的色彩與紋理感，加強人物在劇中的表現力，展現了人物形象的造型風格，呈現出真實感，強調照射主體的重要性，增大明暗的反差與表現個性，突出人物的立體感和層次感。人物在無明顯顏色的側光渲染作用下，形象更加引人注目，展現出強烈的視覺沖擊，增強了舞劇的觀賞性，使觀眾更為直觀地感受到人物本身所帶來的質感，在錯綜復雜的劇情關系中有更深的印象。

（二）個性化的情緒表達

舞臺燈光作為一種相對比較開放的藝術表達形式，在實際的使用上非常細碎繁瑣，且需要一直貫穿于整部舞蹈作品的表演中，燈光的表達不能自始至終都是同樣的，需要在特定的時空中及時出現，基于特定的地點和空間進行設計，為觀眾呈現多層次、多維度的立體場景，否則會變成無效的表達。在當代舞蹈作品中，編導會在劇中轉折處賦予角色一些特定的情緒，從而豐富劇情發展，凸顯人物的個性特征。由于舞臺燈光影響到人物形象的情緒傳達，燈光設計還時常利用光線的變化來表現當下人物形象心中的細微變化。合理利用舞臺燈光進行輔助，能夠對舞劇中人物形象的細微情感進行迅速捕捉，以及定位演員的舞蹈姿態。舞蹈表演中的人臉表現出的情緒被放大，觀眾才能最為直接地感知到演員內在的情感意蘊，也更加直接地將編導所構思的人物形象呈現在觀眾面前。舞臺燈光的交替、閃爍、對比，以及亮度的改變都有助于表現人物矛盾、緊張、糾結、痛苦等細微表情變化所帶來的內在心理活動，這是人物情感轉變和內在思緒變化的有效表達方式。除此之外，顏色的變化一樣可以用來刻畫人物細節，不同的顏色可以使觀眾產生不同的心理感受，暖色通常給人激動、喜悅、興奮的性格特點；而冷色則給人一種憂郁、平靜、安穩的心理狀態。在舞劇《永不消逝的電波》發送電報的舞段中，燈光設計整體以鵝黃色的暖色調為主色，將兩人每天居住的臥室營造出溫馨、祥和的氛圍感，為后續情緒與劇情的轉變鋪墊。亮色的定點光作為輔光，在男主角頭戴耳機準備發送電報時徑直投射到男主角身上，男主角的形象在此刻被燈光點亮，溫馨的場景與緊張的氛圍在此刻隨著劇情的發展而發生轉換。李俠手中的電報器越是按得飛快，樓下等待的蘭芬就越是著急。雖然兩人被樓梯隔開，但是在燈光的投射下，兩人糾結復雜的心情在此刻呼應。最后電報成功發出，李俠身上的定點光悄然熄滅，整體燈光的顏色漸漸恢復成鵝黃色這種溫馨色調，一切又歸于平靜。李俠匆匆從樓上下來與蘭芬相望，在這種共患難的劇情發展中兩人也漸生情愫。

舞劇是一種綜合性的表演藝術形式，劇中的人物情緒隱藏于演員肢體動作和姿態造型表演中，同時，燈光設計也可以起到推動的作用。根據舞臺映射燈光圖，表演過程中的每個人物形象與舞美道具都應該擁有不同的燈光映射方式，從而創造個性化的光影效果，不同的色調與光束相互搭配，往往能夠促使觀眾對特定景象產生不同的情愫反應。不同的人物形象應具有專屬的燈光設計，比如正向人物的燈光以暖色、亮色為主；反派人物的燈光一般以冷色、暗色為主，不同的顏色也代表著角色不同的情感路徑。通過對舞臺燈光投射的顏色、范圍、力度，或者對所投射物的移動方向快慢節奏的控制，燈光始終都需要在特定的場景中圍繞著特定的人物形象。在舞劇表演過程中，舞臺上特定事物的捕捉、投射方向與投射的距離，以及其他人物形象出場的時間等，都影響著作品在舞臺上的不同呈現效果。

二、電影般的畫面布局

燈光設計是“編制在時間上的畫面”，是一種同時具有二維畫面性、三維空間性和四維時間性的藝術。舞蹈作為表現性藝術，其時效性較強，很難完成“再現”的舞臺任務，尤其難以在舞臺上展現如時間流逝、回憶往昔、再現青春等具有電影般效果的畫面。由于故事情節需要，舞臺上經常需要出現人們想象或者看到的眾多環境，如：街巷、房間、辦公室、大道、電梯、店鋪、山川等一系列復雜的場景，尤其是“傍晚的街巷”“清晨的弄堂”“昏暗的房間”等這類有指向性并伴有具體時間與較強的明暗對比的場景，在不能言說的舞蹈藝術中，需要通過舞臺燈光進行輔助配合，為觀眾鋪開畫卷，講述劇情，繪制出如電影般的畫面布局，在二維的舞臺畫面打造出三維立體且富有思維的時間性立體空間。

（一）虛幻的時間轉換

舞臺表演的結構形式大多為戲劇式結構，按照流線型的時間線來推進劇情發展，展現人物跌宕起伏情感路線的心路歷程。在表演上舞劇僅是采用戲劇的編排結構形式，并非照搬完整的戲劇表演，舞蹈演員在舞臺上無法張口說話。流線型的戲劇結構對舞蹈表演來說存在一定的局限性。我國戲劇家焦菊隱對燈光有這樣的論述：“舞臺上許多場面的氣氛、情調和它所表現的生活旋律等，都要通過燈光的變幻、色調的明暗來體現，它起到畫龍點睛的作用。”因此，為了打破這種司空見慣且單一的劇情走向，豐富舞臺上的時間維度，可以運用射燈對舞臺的平面進行切割，使時間從單一線性轉變為多維立體，讓多條時間線存在于舞臺之上，從而將導演的意圖、編導的構思、劇中許多只能意會不可言傳之處的巧妙設計傳達給觀眾。在《永不消逝的電波》四對雙人舞段的表演中，舞臺上利用四束淡黃色的垂直燈照射，分別在四對男女演員身邊投射出四塊相對獨立的區域。從一對男女雙人舞婉轉起舞，轉而到四對雙人舞一齊舞動，運用光與影的效果將時空從流線型擴大到多維性，多個時空的男女主人公共同起舞，并且利用比較突出的衣物等此前劇中多次出現過的服裝與道具來銜接劇情，以物寄情，托物言情，在溫馨的臥室中回憶著過往的點滴生活。四對雙人舞男女手拿不同道具來表演，將流線型的時間線一并鋪開在舞臺之上，訴說著男女主人公從相識、相戀，再到相濡以沫的溫馨與美好的回憶。走馬燈式的記憶片段閃回到舞臺，多條時間線并存，光與影的效果勾勒出人物婉轉的情愫，突出戲劇重點。

（二）空間場域的構建

舞臺表演的場域具有一定的局限性，無論舞臺大小如何，劇場始終是一個固化的物理空間，演員只能在限定的區域進行表演活動。因此，為了打破常見舞臺上燈光設計平鋪直射的呆板狀況，延展有限的舞臺空間，傳統的舞臺藝術常運用墻、圍欄、柵欄、門等具體的舞美道具裝置來切分空間，這樣既便于舞臺上的場景切換，也方便輔助舞劇演員動作表演。但是這樣的裝置在實際的舞臺表演中不僅難以搬運，而且要長時間安裝。

在當代舞劇表演中，越來越多的編導、導演摒棄繁雜碩大的舞美裝置道具，大幅度使用舞臺燈光，可以隨意劃分舞臺的空間區域，無需舞美道具的桎梏，沒有裝置的遮擋，舞蹈演員也可以放開拳腳，在光影效果的映照下自由地在舞臺上穿梭，舞臺的空間場景構圖層次相對提升。在舞劇《永不消逝的電波》中，26條可移動軌道線交錯移動，燈光在舞臺上交錯縱橫，有序穿梭，構建出豐富的空間場景，利用大角度的高位側光投射，通過演員與道具的映照，在地面及空中形成了生動的影子，使得整個舞臺“活”起來。大量使用了光與影的燈光效果，通過對燈光色彩進行調節，可以使舞臺場景表現出應有的氣氛，強化了舞臺上的空間構建。空間場域的構建在劇中可以理解為祥和美好的街道，可以是陽光斜射到建筑上在地面形成的倒影，也可以是老弄堂里的一個溫馨的清晨，午后的街道、辦公大樓內正在運作的電梯、舒適的臥室等。如劇中經典的電梯三人舞段，全場燈光昏暗，僅利用幾束追光燈直射于舞臺上，打造出一個長方形的亮光區域，并且伴隨燈光與滑動影子的閃動效果，展現出電梯上升的視覺錯覺畫面，讓原本靜止的畫面變成正在上升的電梯，原本寬大的舞臺也緊縮在這方寸之間。三人僅在燈光照射的方形區域中交錯舞動，人影與燈光之間相互疊加，壓抑、緊張的氣氛也隨著三人局促不安的動作步步緊逼，展現出生動的戲劇畫面。舞臺本身是無法移動的，通過改變光色、光位，依據導演安排以及劇情所需的實際場景空間，突破傳統舞臺的局限，把舞臺打造成幕布般的觀影效果，運用光與影的交互作用調整焦距，著重放大劇中所需要展現的細節，將電影般的畫面投放于舞臺之上。

三、光與影的交互運用

舞臺就好像一張鋪開的畫布，導演、編導要運用手中的畫筆，將舞臺上的設計進行形象的勾勒，燈光的加入就如同黑白畫卷加上多變的色彩，一盞盞燈光隨著劇情的展開而變換，在燈光設計師的手中創造出一幅色彩迷離的畫面，使演員在光影中嘗盡酸甜苦辣，閱遍悲歡離合。所以說，任何舞臺藝術的表演都需要良好的舞臺燈光設計，從而增強作品的藝術感染力。通過當代舞臺燈光設計的調整，打破原有傳統且單一的設計元素，多角度、多維度地運用燈光技術，在人物形象與道具間相互轉化。被照射物體所投射出的倒影在舞臺上搖曳，二者交互作用，展現出當代舞臺作品的獨特個性，修飾作品的整體藝術情境，向觀眾呈現劇情中蘊含的內在藝術情愫。這需要考慮到燈光的亮度、質量、分布，以及燈光色彩等基本的舞臺燈光要素，選擇多種可支持動態調節的燈光亮度和色片，以供隨時調整，營造出符合藝術表演需要的舞臺氛圍，并通過舞臺燈光、光色的轉變與不同的映射效果以滿足舞蹈作品藝術性的戲劇表達。

（一）彰顯環境色彩

在日常生活中，一天當中太陽投射出的自然光總是在不斷變化的，由于云層或特殊天氣的遮擋，自然光的色彩往往變化無常，因此，在舞臺設計上就可以運用光色表現不同的時間，如：明亮的清晨、傍晚的夕陽、靜謐的月光等。舞蹈作品中也總是出現錯綜復雜的人物形象，推動著起承轉合的劇情發展，所以在舞劇表演時，不同時間下不同類型的人物形象在化妝、服裝、道具上具有顯著的特征。為了與他人能有更明顯的區別，在特定的場景必須配合特定的出光角度，在特定的出光角度展現特定的舞段，使塑造出的燈光語匯更具有針對性、手段豐富，舞臺畫面的節奏更富有層次。通過舞臺光線的自由變換，突出重點人物形象或者劇情轉折處，強調舞臺戲劇情節的轉變，推動人物之后的發展方向，甚至可以避免審美疲勞，給觀眾帶來全新的舞臺體驗。

在舞劇《永不消逝的電波》旗袍舞段表演中，通過射燈穿透茶色玻璃投射在墻壁上的視覺效果，在舞臺上展現出午后時分的迷離陽光，斑駁的光線流動地灑在身著彩色旗袍的女模特身上。隨著燈光的轉變，原本慵懶斜靠在沙發上的模特們緩緩起身，昂著高傲的頭顱、踱著緩慢的步伐，行走在旗袍店內供客人挑選。演員們雖是扮演的假模特，卻在不同的舞姿造型下凸顯著女子倦懶的身體狀態，舉手投足之間不經意透露出女子柔媚的性情，而這種“媚”不是媚俗，是高雅又端莊的女性魅力。女性的柔美在燈光語言的塑造下顯得媚態百生，此處慵懶的環境氛圍與舞劇整體緊張的氣氛形成強烈的情感對比，推動了劇情的發展，增添了舞臺的戲劇色彩。俄國抽象主義大師康定斯基說：“色彩的感官作用在你擺脫開它之后就會把它忘掉，不會對它留下任何長久的印象。”然而，假設這種感官效果在燈光的作用下加強，滲透在視覺中留下較為深刻的印象，就會在頭腦中引發出完整的連鎖反應，色彩引起的表面印象也會發展成心理感受，將舞段中的戲劇氛圍與演員的舞姿動作深深印刻在腦海中，讓人流連忘返。

（二）描繪戲劇題材

舞臺燈光不僅能夠為作品整體的氣氛渲染增添一些色彩，而且可以深入描繪作品。一場震撼心靈的舞臺表演需要借助燈光，通過燈光設計人員有效地搭配不同的燈具、色彩照片工具，形成與劇情發展相符合的燈光色彩。在舞劇《永不消逝的電波》中，燈光設計以射燈為主，使用多盞靜止的頂燈，由內而外地淡化燈光色彩，以一種類似于實景影棚的布局方式，運用光與影的交疊感將舞臺打造成一種進入20世紀舊上海的氛圍之中。所以，在顏色的使用上，主要是考慮到舊上海時期的高樓大廈、人物服裝的顏色調配，以土黃、磚色、深紅等為主色，與燈光勾勒作用下形象的倒影相互銜接。在舞臺燈光的用色方面，這些原本在城市、人物形象上使用的配色，也都成為舞臺燈光色調的基礎。《永不消逝的電波》是一部歷史題材的舞臺藝術作品，在所有的燈光設計上要突出年代感，作品的歷史背景發生于20世紀的上海，燈光多以昏暗的側光為主，重點不在于照明，而在于突出描繪充滿年代感的歷史題材。在舞劇序幕中，手持黑色雨傘的舞蹈演員們穿梭于舞臺之上，燈光設計中采用一組LED光源的成像燈作為高位流動，通過成像燈切片造型功能，將演員們的上半身姿態與手中雨傘的輪廓映照出，將影子投射到背景布上，使用深藍色的光色在舞臺上打造出一道半透明的幕布。演員們在橫線的光影效果調度中相互穿插，人與影相互交錯，給舞劇的開端營造出緊張的氛圍。

總而言之，作品的題材不僅隱藏于舞蹈動作與調度的編排中，燈光上也需要暗藏玄機。根據舞臺映射燈光圖，表演過程中的每個人物形象和道具都應該擁有不同的燈光設計，從而展現藝術性的映射效果，不同的色調與光束相互搭配，往往能夠促使觀眾對特定景象產生更深的印象。通過對舞臺燈光投影顏色、強度、變化的加速度、投影物的方向移動范圍等的控制，圍繞著特定的場景與人物形象，可以對投影舞臺上周圍事物的亮度、布景的投影距離，以及其他表演人員的時間亮點等起到重要的輔助作用，進而打造出有特色的、高度個性化的燈光，從而渲染作品的戲劇氣氛。通過明顯的明暗效果對比，突出明暗變化、虛實相生的色彩效果，強調以戲劇色彩為主，彰顯舞劇創造的藝術意境。色彩不再是自然理性的映射，也不是純形式的色彩表現，而是主客觀相結合，從緊貼歷史主題的視角發散思維，看起來似乎是極其簡單的色彩布置，但內里是在色調極簡的追求中探尋出蘊含著深層次的美學意味。結合作品整體的主題與題材設定，舞劇作品的情境將會變得更具有活力，讓觀眾有一種身臨其境的浸入感。合理地運用燈光，能夠將眾多虛擬空間與情境在舞臺上傳達給觀眾，通過對燈光的亮度、色彩、角度等進行調節，然后再對布景進行照射，從傳統、呆板、固定的舞臺空間延展出多種任意變化的場景空間與戲劇情境，彰顯出舞臺藝術的獨特戲劇色彩。

四、結語

燈光藝術家周正平說：“光是舞臺上展現生命力流動的畫面，光是劇場藝術中表情達意無聲而可視的樂曲，光是戲劇人生中引人深思、動人心弦、撼人情魄的詩篇。”隨著科學技術的發展，舞臺上的藝術作品呈現不僅依靠導演的畫面調度和動作安排，而且需要燈光這一介質的相互作用。對于舞臺燈光而言，燈光設計應該成為無聲的音樂，在舞臺上形成自己獨特的語言，并賦予藝術作品以詩意的情感表達。所以，多媒體技術的使用始終繞不開“如何在豐富舞臺呈現和不喧賓奪主之間作出平衡”這一問題，舞臺燈光更不應該拘泥于一種單純技術的使用。從導演、編導的視角來看，舞臺藝術作品需要多媒體技術的介入，但是多媒體技術的使用應該以退為進，多注重藝術作品舞臺中的形象、劇情等的多樣表達，凸顯燈光技術的功能性，燈光語言的塑造應該盡量順暢、簡潔，讓舞臺藝術人物與畫面在燈光的投射下相互交疊，使人與光、光與影形成多維度的立體畫面，呈現出人物形象雕塑感、畫面造型電影感、光影交互多維感，在平鋪直敘的舞臺上達到光位流動、空間建構、時空轉換等多功能的變化使用，在光與影的交互使用上進行更多的嘗試性探索。

參考文獻：

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