演員在戲劇表演中如何運用“潛臺詞”

在戲劇舞臺上，角色的內心世界往往是觀眾津津樂道的焦點。然而，臺詞雖然是傳達角色思想情感的媒介，卻未必能完全表達出人物的真實內心。在劇本中，隱藏在字里行間，未被直接言說的言外之意，即“潛臺詞”，成為演員塑造深刻人物形象和展現情感關系的關鍵要素。本文將深入探討演員在戲劇表演中如何科學運用這一技巧，從而更加充分地展現角色的復雜性和深度。

一、戲劇表演中的“潛臺詞”分析

（一）“潛臺詞”的概念

在戲劇表演中，“潛臺詞”是指臺詞所包含的或未能完全由臺詞表達出來的言外之意。這一概念由俄國戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基首次提出，他將“潛臺詞”視為演員對角色和劇本的理解，是演員深刻刻畫角色內心世界的關鍵手段。“潛臺詞”不僅存在于臺詞語言之內，更是角色內心感受的精神生活的體現，其含義和意圖在于通過合理的藝術手段，將角色的情感、沖突、愿望等深層次的內在世界展現給觀眾。演員要通過臺詞的語言表達，將角色對其生活條件和事件的態度融入其中，使得觀眾能夠通過細微的語音、語調變化，以及肢體語言和表情的運用，感受到角色內心情感的深度[1]。演員在創造人物形象時，需要深入理解臺詞背后的情感層次，將角色的內心思想、矛盾、渴望等因素透過臺詞傳達出來。通過巧妙地揭示角色的“潛臺詞”，使角色形象更加具體生動，從而引發觀眾的情感共鳴。“潛臺詞”的呈現不僅僅依靠臺詞本身，還需要通過演員的肢體動作、眼神交流等綜合表達，以展示人物的內心活動和真實性格。尤其重要的是，演員在運用“潛臺詞”時，不需要過多強調事件，而是通過細致入微的演技，將事件的來龍去脈巧妙地傳遞給觀眾，讓觀眾自然地理解情節發展，這樣能夠創造出自然流暢的舞臺節奏，使劇本中的事件更加真實，讓觀眾與角色的內心產生共鳴。

（二）“潛臺詞”的特點

1.隱蔽性

“潛臺詞”的隱蔽性特點使其成為演員傳達人物內心情感的精妙手法。劇作家將“潛臺詞”的意義巧妙隱藏于字句之間，演員也并非簡單地以字面表達方式呈現，而是通過精湛表演，將臺詞背后所蘊含的情感、矛盾等表現出來。這種隱藏性使“潛臺詞”成為表現人物內心世界的有效途徑。在劇本創作中，劇作家會以暗示和隱喻的方式將“潛臺詞”編織于臺詞中，從而為角色賦予更加深刻的內在情感。演員需要在分析劇本時深入理解角色的時代背景、性格特征等，從而能夠準確捕捉“潛臺詞”所蘊含的情感和思想。通過對人物性格的理解，演員可以合理地詮釋“潛臺詞”，使其在舞臺上以更加自然、流暢的方式呈現出來。此外，不同情境下，“潛臺詞”的表達方式也會有所不同，演員的巧妙運用可以讓“潛臺詞”在觀眾聽來時隱時現，給劇情增加一層令人驚喜的色彩。

2.發散性

臺詞是戲劇表演的基礎，演員需要通過熟悉臺詞、合理表達來傳遞情感、角色特點等。然而，若僅僅將臺詞機械地背誦，整場演出將難以引起觀眾的共鳴。而且劇本創作往往受生活啟發，取材于真實事件，然而在某些情境下，言語難以準確表達情感。此時，劇作家會巧妙設計“潛臺詞”，使得演員能夠在處理語氣、語調等方面充分發揮戲劇性，從而為角色賦予更廣闊的表演空間。“潛臺詞”依托于臺詞而生，實質上是對臺詞內容的一種補充和延伸。雖然一句臺詞可能只包含幾個簡短的字詞，但其背后蘊藏的信息量卻遠遠超越臺詞本身。“潛臺詞”的藝術價值在于其對臺詞的豐富詮釋，通過演員表現將臺詞的深層含義呈現在觀眾面前，成為演員傳遞情感、意圖的重要媒介，代表著人物內心無法直接言說的想法、情感或心理狀態，使得演員能夠更好地傳遞情感，將內心的思考和情感展示于觀眾面前[2]。這種情感在劇情發展的高潮時能夠深刻體現，使觀眾在觀劇過程中獲得新的體驗，情感也能夠與演員的表演緊密融合，從而真正走進劇情之中。

二、“潛臺詞”在演員塑造任務中的重要性

（一）揭示人物內心的精妙表達

劇作家在創作劇本時，往往會深入研究每個人物的內心世界。而為了在戲劇表演中塑造完整、獨立的人物形象，演員需要深刻探索人物內心，尤其要注重對“潛臺詞”的研究。“潛臺詞”作為表現角色內心的關鍵手法，對于呈現人物情感、沖突和性格的豐富性具有不可替代的作用。在戲劇表演中，演員需深入剖析劇本，重復閱讀，挖掘“潛臺詞”，明確其在人物刻畫中的意義。并在舞臺上靈活運用語調、速度和音調，以真實展現人物內心世界。只有這樣才能將角色的情感內核演繹得更加自然，貼近角色內心，引起觀眾的情感共鳴。比如在曹禺的《雷雨》中，通過豐富的“潛臺詞”，創造了周樸園和魯侍萍這兩個角色的復雜性和深度。其中，周樸園對魯侍萍的身份反復詢問一事，彰顯了“潛臺詞”的魅力。這種反復出現的問題實際上揭示了周樸園的矛盾心理和情感波動，多層次的“潛臺詞”在演員的恰當表現下，使角色形象更加豐富，生動地展示出內心的掙扎和情感變化。由此可見，“潛臺詞”的重要性在于它能夠深入披露人物內心的情感、矛盾和渴望。通過分析劇本、理解人物性格，演員能夠挖掘出“潛臺詞”，將角色的內心世界在舞臺上完整地呈現。這不僅能讓觀眾更好地了解角色，還能使觀眾與角色之間建立起情感紐帶，使劇情更加引人入勝。

（二）凸顯人物關系與矛盾的關鍵工具

“潛臺詞”在戲劇表演中扮演著關鍵角色，不僅能夠表達人物之間的復雜關系，還能夠凸顯人物內心的矛盾和情感。通過運用“潛臺詞”，演員能夠將人物關系深刻地揭示出來，使人物形象更加豐滿立體。以《日出》中的情節為例，小東西躲進陳白露的房間后，陳白露對黑三等人的回應：“金八爺？你們也是八爺的朋友？”雖然臺詞表面只是簡單的問候，然而其中的“潛臺詞”卻非常明顯。通過使用“也”字，陳白露言外之意表達了自己與八爺關系的特殊性，同時對黑三等人的身份進行了隱晦的評價。這一“潛臺詞”巧妙地刻畫了人物之間的權力關系和心理矛盾。同樣在劇中，陳白露問潘月亭：“月亭，你管不管？”揭示了兩人關系的微妙性。盡管陳白露是被養的金絲雀，但這句話所蘊含的“潛臺詞”卻表現了潘月亭對陳白露的依賴和倚重。這種“潛臺詞”的運用使人物關系更加錯綜復雜，讓觀眾在微小的臺詞中捕捉到更多細節。可見，演員在分析劇本時，通過深入挖掘“潛臺詞”，能夠準確把握人物之間的關系和矛盾，成為演員表現人物情感、心理和關系的重要工具。通過靈活運用語氣、語調等表演技巧，演員可以將“潛臺詞”的深層含義傳達給觀眾，使觀眾更好地理解人物之間的微妙關系。

三、演員在戲劇表演中如何科學運用“潛臺詞”

（一）劇本分析與角色深化

演員在開始表演之前，需要對劇本進行深入細致的分析，以便深刻理解角色的各個方面，從而更好地揭示“潛臺詞”，將其自然融入表演之中。首先，劇本分析包括對角色的背景、性格以及與其他角色的關系進行詳盡探究。了解角色的成長經歷、家庭背景、社會地位等，有助于把握他們的內在動機和情感狀態。深入了解角色的性格特點，如內向、外向、自信或羞怯等，能夠幫助演員更好地理解“潛臺詞”中的情感和言外之意。其次，角色的心理狀態在揭示“潛臺詞”時至關重要。演員需要思考角色在不同情境下的情感和想法，分析他們的內心矛盾和變化。例如，一個角色在表面上可能說出一種情感，但“潛臺詞”可能透露出他們內心的真實情感或矛盾。通過深入思考角色的內心世界，演員能夠更準確地理解并表達“潛臺詞”，使之更加生動和貼近角色內心。最后，將“潛臺詞”融入表演中需要演員對角色進行深度塑造。演員應該在表演中創造出角色的情感和情感變化，通過表情、肢體語言和語音等方式將“潛臺詞”生動地展現出來。通過對角色的情感和心理狀態的深刻理解，能夠更自然地詮釋“潛臺詞”，使之成為表演的一部分，而不是被刻意強調的因素。

（二）掌握情感變化和心理層次

通過準確把握角色在不同情境下的情感變化和內心動態，演員能夠更好地傳達“潛臺詞”，增強角色形象的深度和真實性。以莎士比亞的經典悲劇《哈姆雷特》中的主人公為例。在與母后的對話中，哈姆雷特的“潛臺詞”透露出對母親與叔父關系的不滿和憤怒。在這一情節中，哈姆雷特的臺詞是：“母啊，再嫁給什么人，也不要嫁給這個人了！”這句話表面上是關切母親的婚姻，但其中的“潛臺詞”卻流露出他對母親的憤怒和不滿，從而揭示了他內心深處的情感。在面對父親的幽靈時，哈姆雷特的情感從震驚到激動再到恐懼，這一連串情感的流露恰到好處地表現了角色內心的不安和矛盾。他的“潛臺詞”通過臺詞表現出來：“我可不是瘋子，可是那個幽靈……”在這句臺詞中，哈姆雷特的語氣從自信逐漸變得不安，深刻描繪出他情感的起伏。演員要通過深入研究角色的心理層次，理解角色的內心沖突和情感波動。在表演時，可以通過情感的漸變和轉變，將“潛臺詞”自然地融入角色的臺詞和肢體語言之中，正如哈姆雷特在面對父親幽靈時的表演一樣。通過這種表演手法，觀眾能夠更清楚地理解角色的內心動態，與角色產生更深的共鳴。

（三）語調、語氣的巧妙運用

“潛臺詞”往往通過語調、語氣來傳達，因此演員應通過恰當的語音技巧來表現“潛臺詞”。從輕柔到激烈，從快速到緩慢，運用不同的語調和語氣，有助于揭示角色的真實情感，加深觀眾對“潛臺詞”的理解。以經典劇作《羅密歐與朱麗葉》中的一幕為例。在舞會上，朱麗葉對羅密歐說：“如果你是蒙太古，我希望我是夜空中的星星。”雖然這句話表面上是一種浪漫的比喻，但“潛臺詞”卻傳達出朱麗葉對羅密歐的深切愛意。演員可以通過柔和的語調和充滿愛意的語氣來表演這句臺詞，使觀眾更好地理解朱麗葉內心的情感，揭示她對羅密歐的深情厚誼。再比如舞臺劇《狐貍精》中，女主角對男主角說：“你是我的全部，是我一生的唯一。”這句臺詞的表面意思是女主角對男主角的愛意，但通過語調和語氣的變化，演員可以傳達出女主角內心的渴望和執著，從而揭示出“潛臺詞”中的情感層次。

（四）創造性的情感投入

演員需要投入角色之中，與角色情感產生共鳴。通過創造性的情感投入，演員能夠更真實地體驗角色內心的世界，將自己融入其中。這種情感共鳴會讓“潛臺詞”更加自然地從演員表演中流露出來，使觀眾感受到真實的情感沖擊。以舞臺劇《悲慘世界》中主人公讓·瓦爾訥為例。在面對女兒科賽特的死亡時，他的悲痛與無力感幾乎溢于言表。他的一句“潛臺詞”：“我的孩子啊，你離開我了。”演員通過深入情感投入，將自己置身于讓·瓦爾訥的處境中，真切地體會到了失去親人的痛苦。這種創造性的情感投入使“潛臺詞”在他的表演中更加自然而真實，觀眾能夠感受到讓·瓦爾訥內心的情感沖擊。類似的，演員在表演中也可以通過投入角色情感中產生共鳴。比如，在經典劇作《人生如戲》中，角色李華面臨兒子的離世，她的“潛臺詞”可以是：“我的孩子，你走得太早了。”通過創造性的情感投入，演員能夠深刻理解李華作為母親的內心痛苦，從而將“潛臺詞”表達得更加感人，讓觀眾與角色情感共振。

四、結語

在戲劇的世界里，人物形象和情感關系的真實傳達是演員藝術的核心。“潛臺詞”作為一種美學現象，為演員提供了表現角色內心世界的獨特機會。需要注意的是，在戲劇表演中，運用“潛臺詞”需要演員的綜合素質和深厚技巧。它不僅是一種技術，更是一門藝術。“潛臺詞”的運用不僅豐富了舞臺作品，也增強了觀眾與角色之間的情感共鳴，使戲劇藝術更加深入人心。因此，演員應當不斷實踐和探索，在戲劇表演中注重分析人物的內心情感，通過共鳴體驗，將“潛臺詞”真實地傳達給觀眾，產生深刻的情感共鳴，從而在戲劇舞臺上展現出更為真實、生動的人物形象，為觀眾呈現出更為精彩的戲劇世界。

作者簡介：紀瑩瑩（1984—），女，江蘇南通人，碩士，三級演員，研究方向為戲劇表演、臺詞。

注釋：

〔1〕員曉明.電影技術與電影表演：一種可能的方向[J].電影理論研究（中英文），2023，5（1）：42-50.

〔2〕施永嘉.戲劇表演中人物塑造的重要性及其塑造建議研究[J].今古文創，2021（43）：88-89.