境由心造的隨想

文/劉燕妮

劉燕妮/ 塵封的記憶 93cm×63cm 2018年

當我們翻開中國美術史，面對歷代大師留下的傳世佳作，在欣賞經典圖式和研習精湛技法的同時，我們似乎也能透過一幅幅生動的畫面，通過畫家創作的素材與繪畫的手法，感知到畫家所屬的年代，以及畫家個人的精神追求，體察到那個時代人們共同的生活狀態與夢想。

傳統花鳥畫從最初作為山水畫的襯景，發展到以花卉為主體的畫種。千百年來，其描繪的內容與表現的手法隨著時代的變遷發生了很大的變化。但是，無論時代怎么變化，花鳥畫的圖式與繪畫語言始終都和那個時代作者的精神追求相契合，這也許就是所謂的境由心造，筆墨當隨時代吧。

如今，社會發展到互聯網信息時代，畫家們已經不在徐熙、黃荃的審美意境當中，也遠離了林良、呂紀的宮廷畫院。曾經作為文人士大夫品格性情象征的梅蘭竹菊等繪畫元素，也不能滿足當代花鳥畫家躁動焦慮的心境下對繪畫素材的需求。當代畫家所處的社會環境已經遠離了梅蘭竹菊所體現的繪畫意境。人們的審美意趣遠遠超越了傳統花鳥畫的構成形式與審美習慣，欣賞者也渴望看到更具前瞻性與創造性的具有學術價值的當代花鳥畫作品。

面對翻天覆地的變化，是繼續沿襲傳統的欣賞習慣、繪畫圖式和表現手法，還是立足當下，在傳統與現代的不同審美觀念與文化傳承中找到創作的平衡點，這已經是畫家們思考的現實問題。在這時代的語境中，我也不斷地思考著：怎么讓自己付諸精力與心智的作品畫出新意，畫出時代的氣息？這幾年，我嘗試著改變自己熟悉的繪畫素材與圖式，以當代人的審美立場為起點，去觀察生活、表現生活，尋找能夠表達自我內心追求的繪畫素材，以及能夠與時代相貼合的審美圖式與表現方法。

劉燕妮/ 香水王國 93cm×63cm 2018年

劉燕妮/ 香水之源 93cm×63cm 2018年

太湖石蘊含著中華文化的諸多哲理，其造型自然天成，具有皺、漏、瘦、透的特殊美感，不僅是古代文人的案頭擺設和古典園林的造園之石，也是畫家們描繪的對象，在歷代繪畫中留下了諸多印跡。我也一直惦記著描繪太湖石，但我不想把它擱置于廳堂案頭，也不想讓它孤立于私家園林。據文獻記載：太湖石產于洞庭湖，有“洞庭山下湖波碧，波中萬古生幽石”的詩句。在漫長的歲月里，太湖石經受著波浪的沖擊和湖水的溶蝕，大自然的精雕細琢造就了太湖石曲折圓潤的形態，是繪畫創作的極佳素材。

在創作中，我一遍遍地渲染著太湖石，努力讓它回歸到混沌的自然中，在氤氳的云水間尋找自己的精神面貌。畫面中的太湖石似乎已經漸漸擺脫了原本的物理概念，而成為我表達心境的一件道具。當太湖石置身于水墨淋漓的空間，成為由渲染而形成的畫面主角時，更覺得它是一種生活狀態的隱喻，肆意又收斂，圓潤又堅硬，飄渺又真實，它在前世與今生的回望中尋找著真實的自我。在這里源于內心深處的渴望與對畫面未知領域的期待，讓我將傳統的元素融入富有聯想的具有現代感的圖式之中，我享受這樣詩意的繪畫過程。

中國傳統繪畫歷來講究詩情畫意，以具體的客觀物象來表達主觀的思想與情緒。盛開的花朵與飄零的花瓣都是我創作的素材。飄零的花瓣在我的畫面中，不僅僅是營造了“花落知多少”的詩意境界，更是表達著我對逝去親人的緬懷，對逝去青春的祭奠。同樣的花瓣，不同的構圖樣式，不同的畫面氛圍，折射出對“落花流水春去也，天上人間”詩句的不同解讀，營造出“來如春夢幾多時？去似朝云無覓處”的縹緲的意境。每年清明，長江邊為祭奠外婆的一片片花瓣隨著潮水的起伏漂向遠方。遠去的花瓣也將我的思緒帶入對親人的思念、對往事追憶的情境，那場景深深定格在我的記憶中，創作時便情不自禁地再現了這感人的畫面。在慰藉自己心靈的同時，也以一種特殊的意味打動著觀者，給觀者以詩意的遐想，以達到以心造境，潤物細無聲的境界。

任何藝術形式都是在特定的創作背景下生成的，一旦離開了時代的語境，其作品便失去了藝術價值。正如貢布里西所說：美的觀念是隨著時間和地點的變化而變化，藝術中所有的秩序都是藝術家的主觀行為。當代畫家思考的深層次的問題，則通過畫面以作品的形式呈現出來，這樣便自然而然地拓展了當代繪畫的語言。由此更能體會象隨心生、境由心造的深刻含義。在信息化的當代，面對社會發生的巨大變化，畫家們唯一可以不變的就是忠誠于自己的內心。

↑劉燕妮/紫氣東來46cm×45cm 2016年

↓劉燕妮/回歸46cm×45cm 2016年

↑劉燕妮/云水間92cm×113cm 2017年

↓劉燕妮/他山之石68cm×92cm 2018年

劉燕妮/ 花非花 63cm×92cm 2019年

劉燕妮/ 氤氳之氣 92cm×176cm 2017年

劉燕妮/ 花開花落 198cm×136cm 2016年

劉燕妮/ 湖畔蹁躚 200cm×136cm 2017年