趣談絢爛多姿的古琴流派

[摘 要]古琴是我國非常古老的一件民族彈撥樂器，在近三千年的發展歷程中，我國的古琴形成了各具風格特色的古琴流派，有的風格細膩委婉，有的風格粗獷豪放，各不相同。本文通過對古琴各大流派的風格、琴譜、琴人等各方面的系統梳理，對各大古琴流派有了一個更加系統、全面的了解，也以此為大家提供一個了解、學習和研究我國各古琴流派的一個參考。

[關鍵詞]古琴發展史；古琴流派；琴人；琴譜；曲目

一、概述

古琴，又稱七弦琴、瑤琴，是我國古老的彈撥樂器，最早關于古琴的文字記載出自《詩經》，迄今已經有近三千年的歷史。最初單名一個“琴”字，直至唐宋時期因其歷史久遠才被稱之為“古琴”。關于古琴的起源眾說紛紜，傳說原始時代神農氏“削桐為琴、繩絲為弦”創造了最初的琴，亦有伏羲造琴、黃帝造琴、舜造五弦琴等傳說，至文王、武王各增一弦從而定制七弦。最早有實物證實的古琴為曾侯乙墓出土的十弦琴，春秋戰國時期隨著音樂的發展，琴樂也得到了很大發展，涌現出了“俞伯牙鐘子期高山流水遇知音”的千古經典傳誦，可見我國古琴文化的歷史源遠流長、博大精深。

古琴的音色深沉內斂、余音綿長悠遠、音域寬廣，其有散音、泛音、按音三種音色，演奏形式多樣，千百年來為我們流傳下來了非常多的優秀的琴譜、琴曲，是我國音樂文化的瑰寶。2003年11月，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第二批人類非物質文化遺產代表作名錄。2006年5月，中華人民共和國國務院將古琴列入第一批國家級非物質文化遺產名錄[1]。

二、古琴流派產生的背景

在我國古琴流派的產生深受“地域因素”的影響，我國古代地域遼闊、交通不便，各地區的人文環境、生活習俗各不相同，同一地域的琴家經常走親串友，共同在一起交流琴樂，而且他們的音樂都會受到當地民間音樂及人文習俗等方面的影響，從而形成了相同或相近的音樂演奏風格，最終形成了屬于自己的古琴流派。唐代著名琴家趙耶利曾說，“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊”，這生動地描述了當時南北兩大琴派的明顯區別，可見地域因素在琴派形成過程中所產生的深遠影響。

我國著名的古琴演奏家陳長林先生對古琴流派的形成條件提出了六條自己獨到的見解，分別是：

1.要有相同或相近的琴學理念和見解；

2.要有代表性的著作即代表性的琴譜；

3.要有代表性的琴曲；

4.要有代表性的琴家；

5.要有統一的演奏風格和特點；

6.要有一定的傳承群體。

只有同時滿足以上六個條件，我們才能稱其為一個獨立的古琴流派，我國主要的古琴流派有：浙派、虞山派、廣陵派、閩派、川派、九嶷派、諸城派、梅庵派等。接下來筆者將從以上六個方面對這幾大古琴流派做一個簡單的梳理。

三、古琴流派

（一）浙派：浙派是我國最古老的古琴流派，琴界一致認為南宋時期的郭楚望是浙派的開創者，我們所熟知的古琴名曲《瀟湘水云》就是郭楚望所做。浙派在宋代經歷了幾百年的有序傳承，發展至明代已經成為全國最為流行的琴派之一，至清代以后浙派的發展一度減弱，直至民國時期才逐漸振興，我們今天所說的浙派就是民國時期發展起來的“新浙派”。現在一些主要的其他的古琴流派基本都是明清以后受浙派影響逐步形

成的。

新浙派的創始人是著名的古琴演奏家、教育家徐元白先生，師從于浙派琴家大休，后輾轉多個城市求學，逐步形成了自己的演奏風格，所以琴界稱徐元白先生的流派為新浙派，徐元白先生早在1928年就在杭州成立了“西湖月會”，為浙派古琴的傳播奠定了基礎。

徐元白先生的學生有蘇州的葉名佩、杭州的徐曉英以及公認為浙派姚門的姚丙炎等，浙派的代表性琴譜有《神奇秘譜·霞外神品》《琴譜正傳》《天風琴譜摘抄》等，代表性的琴曲有《高山》《流水》《陽春》《楚歌》等，最有名的應屬姚丙炎打譜的《酒狂》，浙派的演奏音色追求“微、秒、圓、通”，音色優美，穩健恬淡，生動而不流俗。

（二）虞山派：虞山派古琴是我國非常重要的古琴流派之一，其形成于明朝末年，由明朝宰相嚴訥之子嚴天池所創，因其發祥地在江蘇省常熟虞山地區，所以命名為虞山琴派。江蘇常熟是長江三角洲重要的城市，是我國吳文化的發祥地，至唐宋時期常熟地區的琴人眾多，流傳有序。發展至明末清初，嚴天池、徐青山兩人將虞山派古琴藝術的發展推向了一個新的高峰。嚴天池所倡導的“博大和平、清微淡遠”的琴曲風格被琴界稱為古音正宗，他編寫了虞山派第一部琴譜《松弦館琴譜》并被《四庫全書》收錄，組建了我國第一個琴社——虞山琴社。其同門徐青山既是嚴天池的師弟又是他的徒弟，他繼承并完善和發展了嚴天池的成就，編纂了《大還閣琴譜》和《溪山琴況》，為虞山琴派提供了理論基礎，自此虞山琴派成為了我國古琴史上第一個有代表性琴家、代表琴譜、地域特色和理論綱領的琴派。虞山琴派自明末清初發展至今已有四百年左右的歷史。四百年以來，虞山派的發展直接影響后來廣陵派的產生、發展，影響了諸城派的產生和發展，催生了現代今虞琴社。虞山派的發展遍布全國各地，有古琴的地方就有虞山派古琴，被譽為“黜俗歸雅，為中流砥柱”。

虞山派發展至當代，最具影響力的琴家應屬吳景略先生。吳景略，江蘇常熟西塘鎮人，自幼喜愛音樂，1927年隨王端樸學習古琴，后又隨李明德學琴，與査阜西、張子謙等交流學習古琴，眼界隨之開闊，琴藝日漸精進，博采眾長，逐漸形成了屬于自己的獨特演奏風格。在琴界，他的演奏風格被譽為“虞山吳派”，其特點是他的演奏充分展示了三種文化的精髓，既深得虞山琴派真傳，有著深厚的江南民間音樂基礎，旋律連貫流暢，又有海派文化的特點華麗多姿；既有南方特有的抒情柔美的特點，又有北地京師文化的特征，在柔美之中，交錯跌宕起伏，格調新穎令人神往[2]。

吳景略先生一生打譜四十多首，培養了眾多古琴人才，如吳釗、吳文光、趙家珍等，為我國古琴藝術的發展做出了巨大的貢獻，虞山派古琴藝術的發展到了吳景略先生達到了一個高峰。毫無疑問，吳景略先生是虞山派的一位重要的人物，是虞山派的一代宗師，代表性琴譜有《松弦館琴譜》《大還閣琴譜》等；代表性琴曲有《瀟湘水云》《良宵引》《秋江夜泊》等。虞山派代表琴人：嚴天池、徐青山、吳景略、吳文光等。

（三）廣陵派：廣陵是今揚州的舊稱，揚州地處交通要道，交通便利，清代成為運河漕運的要道，為揚州文化藝術的繁榮提供了得天獨厚的條件，廣陵琴派就是在這樣的背景下應運而生，成為清朝中葉以后有著廣泛影響的古琴流派。廣陵琴派的開山鼻祖是清初揚州琴家徐常遇，廣陵派上承明末虞山琴派，繼而又融入了吳派的含蓄婉轉，蜀派的豪邁，金陵的抑揚頓挫，中州派的高古，最終形成了自己恬逸灑脫、跌宕起伏、指法細膩的獨特音樂風格。

廣陵派在幾百年的傳承發展過程中井然有序，分別是：第一代，徐常遇著有《澄鑒堂琴譜》；第二代，徐祐；第三代，徐錦堂；第四代，徐祺著有《五知齋琴譜》；第五代，吳烘著有《自遠堂琴譜》；第六代，秦維瀚著有《蕉庵琴譜》；第七代，釋空塵著有《枯木禪琴譜》。近代以來，廣陵琴派在古琴界依然影響巨大，主要的古琴名家有孫紹陶、張子謙和劉少椿等人。孫紹陶師從秦維瀚的弟子丁玉田、解石琴，深得廣陵琴派真傳，他的弟子眾多，其中以張子謙、劉少椿最為著名，張子謙善彈《龍翔操》，劉少椿是廣陵派第十代傳人，他弘揚了廣陵派“跌宕多變、剛柔并濟、綺麗細膩、音韻并茂”的琴韻風格特點，為廣陵派的傳承發展做出了重大貢獻。廣陵派代表性琴曲有《龍翔操》《梅花三弄》《廣陵散》《瀟湘水云》等。

（四）閩派：閩派是清代后期興起于福建省蒲城縣的一個古琴流派，因其發源地在浦城，所以又稱浦城派，之所以閩派的起源地在蒲城是因為蒲城縣的地理位置優越，為文化的交流和發展提供了先天的條件。閩派的創始人為祝桐君先生，編著有《與古齋琴譜》《與古齋琴譜補義》，這兩篇著作幾乎涉獵了琴學理論的各個方面且在琴律研究、斫琴、打譜等多個方面都有自己獨到的見解。閩派的另外一個重要的琴家是張鶴，浙江瑞安人。曾師從于祝桐君，對琴、書、畫、詩歌等都比較精通，著有《琴學入門》，收錄琴曲二十首。當代閩派比較有代表性的琴家為陳長林先生，深得閩派真傳，是該派重要的傳人，師從于閩派琴家吳子美。閩派古琴有其明確的風格特點：琴曲細膩富有歌唱性，吟猱有度、流暢性強、曲式結構講究等。代表性的曲目有《平沙落雁》《秋江夜泊》《風云際會》等。

（五）川派：又稱蜀派，起源于今四川省，其歷史源遠流長，距今約有兩千年的歷史，是我國最具代表性、內容最豐富、流傳甚廣的古琴流派。唐代琴家趙耶利曾有“吳聲清婉、蜀聲躁急”的評論，可見在當時已經有了蜀派古琴的概念。明代蜀地的琴家有楊慎，至清代后期琴家張孔山為四川古琴藝術的發展做出了巨大的貢獻。

張孔山所傳的琴曲有《流水》《醉漁唱晚》《孔子讀易》等，其中最著名的當屬由他所獨創的《流水》樂曲中的七十二滾拂段落，一直流傳至今，深受廣大琴人的喜愛，成為琴界優秀的古琴曲目之一。張孔山教授了眾多的古琴弟子，其中以葉介福和顧玉成最為出眾，深得川派張孔山的真傳，川派的傳承也因為其兩個弟子，所以保留了傳承的兩條脈絡，即：葉介福—葉婉貞—廖文甫—喻紹澤—曾成偉；顧玉成—顧雋—顧梅羹，他們為川派古琴藝術的傳承和發展做出了不可磨滅的貢獻，使得川派古琴今天在四川地區特別是成都有著眾多的習琴者，特別是四川音樂學院的曾成偉先生為川派古琴藝術在專業院校的傳承與發展做出了巨大貢獻。

川派古琴藝術風格以峻急奔放、氣勢宏偉見長，代表性琴譜有《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》等[3]。

（六）九嶷派：清朝末年，楊宗稷跟隨著名古琴大師、清皇室宮廷琴師黃勉之習琴，完全繼承了黃勉之的衣缽，不僅深得黃老先生之精髓，還發揚了一己之長，在其琴學基礎上對指法進行了更加合理的發展，形成了一種新的琴學藝術風格。民國時期，楊宗稷先生在北京創立九嶷琴社，弟子眾多，被稱為“民國古琴第一人”，后人將楊先生創立的古琴藝術風格稱為九嶷派古琴。

九嶷派琴學講究吟猱節奏，琴風蒼勁堅實，技法規整，自成一格，有著非常鮮明的特色，沉穩、剛健、渾厚，在近代音樂史上占有重要的地位。

九嶷派的三代傳承人物：第一代：楊宗稷，不但是著名的古琴大師而且是著名的琴學理論家，其編的《琴學叢書》是集古琴史料、鑒賞、制作、古琴美學和琴譜為一體的集大成之作。第二代：管平湖、李浴星等，管平湖在整理、研究古譜方面尤為突出，如《廣陵散》《秋鴻》《幽蘭》《離騷》等著名的古琴大曲均由其發掘打譜，使這些絕跡已久的琴曲重新得以恢復藝術生命。第三代：李天恒、鄭珉中等。

（七）諸城派：諸城派古琴形成于19世紀中葉，又稱瑯琊派古琴。諸城派古琴的發源地是山東省諸城地區，之所以產生于此地，并非偶然，他是諸城派文化長期孕育影響的結果。諸城派文化發源于先秦時期，深受齊魯文化特別是儒家思想的影響，為古琴藝術在諸城地區的發展提供了先天條件。19世紀中葉以后在幾代琴家的共同努力、探索、吸收和發展之下，逐步形成了獨具一格的在我國琴界有著重要地位的古琴藝術流派，王溥長、王冷泉、王心源、王心葵、王賓魯被稱為“諸城琴史五杰”。

山東諸城派的淵源可以追溯到王既甫和王冷泉二人，王既甫本屬虞山派，王冷泉本屬金陵派，由于二人不同的師承關系所以在山東諸城地區自然地就分成了兩個支派，王既甫傳給了兒子王心源，王心葵同時跟隨王心源和王冷泉學琴，又吸收了山東的民間地方音樂，融會貫通，博采眾長，最終形成了自己的風格，被琴界稱為諸城琴派。

諸城琴派藝術風格質樸、含蓄、細致、流暢，既以麗密深曲為特征，又有空靈回蕩之美。

（八）梅庵派：梅庵琴派是我國最年輕的古琴流派，起源可追溯到清末民初，實際上是諸城派古琴的一個分支，但是經過長期的發展，已經與諸城派有了很大的不同，不僅藝術風格不盡相同，琴學理論也獨樹一幟。

王燕卿，名賓魯，山東諸城人，師承諸城派琴人王雩門。王燕卿在學習傳統諸城派琴曲的基礎上，吸收了很多民間音樂的素材，大膽地對古琴的演奏手法進行創新和發展，獨樹一幟，故一般將其認為是梅庵琴派的創派之祖，“梅庵”一詞的由來是為了紀念王燕卿在梅庵園（今東南大學校內）傳授琴樂之故。

梅庵琴派的主要特點是綺麗纏綿、流暢如歌，吟猱幅度較大；主要的代表琴家有王燕卿、徐立蓀、邵大蘇、劉景韶、李禹賢等；代表性琴譜《梅庵琴譜》等；代表性琴曲有《長門怨》《搗衣》《秋風詞》《關山月》等。

結束語

古琴藝術是我們中華民族優秀的傳統文化，在幾千年的發展歷史長河中綿延不絕，影響著一代代炎黃子孫，承載著我國優秀的傳統文化。由于受地域、文化差異、師承、傳譜等各方面的影響，出現了古琴流派紛呈、百家爭鳴的繁榮景象，相信未來古琴藝術的發展會更加的包容、綺麗，給世人帶來更多美的文化享受。

參考文獻

[1]王俊.中國古琴[M].北京：中國商業出版社，2022：38-63.

[2]朱晞.虞山派古琴研究[M].上海：百家出版社，2004：25-60.

[3]龔一.古琴演奏法[M].重慶：重慶出版社，2017：56-100.

作者簡介：趙濤（1984— ），男，漢族，山東青島人，山東省青島市文化館，中級職稱，本科。

研究方向：音樂研究。