淺析莫扎特《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章

陳 星

（南陽(yáng)師范學(xué)院 音樂學(xué)院，河南 南陽(yáng) 473061）

作為奧地利籍的古典音樂大師，莫扎特的鋼琴奏鳴曲是歐洲古典主義鋼琴奏鳴曲的高峰。雖然他遭受了許多痛苦和不幸，但他性格開朗，無比熱愛生活。在短暫的一生中，這個(gè)音樂神童共創(chuàng)作了19 首鋼琴奏鳴曲，與其他作曲家不同，這些作品主要為家庭或個(gè)人演奏使用，因此，作品寄托著他對(duì)個(gè)人生活經(jīng)歷的感受。他的鋼琴奏鳴曲的音樂主題明朗樂觀，真摯溫柔，優(yōu)美典雅，音樂旋律清麗精致、如流水一般，充滿樂觀向上的精神。

《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K331）第一樂章是一首裝飾變奏曲，音樂中歌舞性的主題親切淳樸，華麗的技巧性裝飾流動(dòng)自然，是音樂會(huì)中經(jīng)常演奏的曲目。同時(shí)，這首A 大調(diào)被認(rèn)為是作曲家所有鋼琴奏鳴曲中最著名的一首，第一樂章為變奏曲式，由主題、六段變奏和尾聲組成。

一、圖示及主題分析

莫扎特違背了奏鳴曲第一樂章為快板的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的慣例，將第一樂章創(chuàng)作為變奏曲，曲式結(jié)構(gòu)為變奏曲式中的裝飾變奏，優(yōu)雅的行板，具體圖式如圖一。

圖一：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)

音樂主題為再現(xiàn)單二部曲式結(jié)構(gòu)。主題共有兩段（1—8 小節(jié)和9—18 小節(jié)），四個(gè)樂句，主題簡(jiǎn)單，頗有法國(guó)色彩，近似于古老的西西里舞曲的體裁風(fēng)格，優(yōu)美抒情，具有較緩慢的歌曲性格。6/8拍，單一調(diào)性，收攏性終止。共有三個(gè)主題因素：a是核心因素，由一個(gè)帶附點(diǎn)的上波音和一個(gè)上行三度小跳組成，輕快而活潑。b為級(jí)進(jìn)上下行波浪線，柔和的歌唱。c是一個(gè)下行分解和弦對(duì)比因素（見譜例一）。

譜例一：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章主題旋律

整個(gè)主題運(yùn)用了主題貫穿寫法。核心因素a貫穿所有樂句，四個(gè)樂句的開頭由a及其模進(jìn)開始，第一、二、四句的句尾用b連接，第三句是對(duì)比中句。

二、細(xì)部分析

B 段（9—18 小節(jié)）為對(duì)比兩句體擴(kuò)充樂段。b 句為展開對(duì)比性中句。句首為a 樂句的上行三度模進(jìn)，再上升四度到主題最高音后下行接主題元素c。織體在前半句改為分解和弦，后半句仍改回柱式和弦離到屬調(diào)。a2句（13—18 小節(jié)）為再現(xiàn)a1的擴(kuò)充樂句。結(jié)尾處加入延留音阻礙終止，擴(kuò)充兩小節(jié)后再收攏性終止于主和弦。

整個(gè)主題沒有過分復(fù)雜的和聲或織體，并且旋律樸實(shí)通順，是作曲家在為之后多種華彩裝飾性變奏埋下伏筆。

變奏一（19—36 小節(jié)）以右手的十六分音符律動(dòng)節(jié)奏為中心，旋律、結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲均未改變，只有旋律的裝飾和節(jié)奏、織體的改變。首先是對(duì)原來自然音體系的旋律進(jìn)行了各種半音化的輔助音，經(jīng)過音加花裝飾，節(jié)奏加密為十六分音符。同時(shí)使樂句之間的織體有所不同，展現(xiàn)并加強(qiáng)了結(jié)構(gòu)內(nèi)部的對(duì)比性。在每個(gè)樂段的后半部分，右手旋律改為和弦式，左手改為十六分音符的律動(dòng)。這樣一來，原來樸實(shí)的主題旋律就更加豐富、婉轉(zhuǎn)并突出纖細(xì)的表情，展現(xiàn)了主題的抒情性。

變奏二（37—54 小節(jié)）在左手三連音的伴奏下奏出清新的旋律，主要音樂要素仍未改變，只在主題旋律上增加了另外一種裝飾。它應(yīng)用許多細(xì)小的倚音、回音、顫音等，將原來樸實(shí)的旋律變成了華麗的花腔式詠嘆調(diào)。左手伴奏變?yōu)槭忠舴娜B音音型，加強(qiáng)了動(dòng)力性。在三連音中還加了半音進(jìn)行，承接了變奏一的特點(diǎn)，顯然這是變奏一的繼承和動(dòng)力性發(fā)展。

變奏三（55—72 小節(jié)）旋律和結(jié)構(gòu)未變，調(diào)式改為同主音小調(diào)（a 小調(diào)）。主旋律被上下級(jí)進(jìn)的各種弦外音，裝飾成一條十六分音符連續(xù)的快速流動(dòng)的旋律線條（見譜例二）。

譜例二：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章55—58 小節(jié)

此時(shí)，左手與右手相同，用等時(shí)值的十六分音符律動(dòng)結(jié)合起來，近似于二聲部復(fù)調(diào)，右手隨后出現(xiàn)八度織體，這是左右手結(jié)合起來的旋律華彩化發(fā)展。由于調(diào)性的變化，節(jié)奏和華彩性旋律的器樂化寫法，使主題線較前幾次變奏要模糊得多，這一切都使音樂明顯具有中間對(duì)比性質(zhì)。

變奏四（73—90 小節(jié)）回到主調(diào)A 大調(diào)，旋律、結(jié)構(gòu)、和聲均未改變。主旋律的清晰度又恢復(fù)了。其裝飾變奏主要體現(xiàn)在織體上。首先是加厚了層次，變了三層：下面是低音層；高音層是加雙音的旋律；中層的伴奏音型是平穩(wěn)的半分解和弦。其次是織體降低了流動(dòng)性，最后在第三句（中句）還出現(xiàn)了主旋律的加花變奏。

變奏五（91—108 小節(jié)）主要音樂要素均未改變，最主要的變化在于速度改為慢板，但無論是旋律還是伴奏聲部的節(jié)奏，都加密為三十二分音符的連續(xù)。左手以連續(xù)的三十二分音符的“阿爾貝蒂低音（Alberti bass）”律動(dòng)襯托著左手花腔般的旋律。這種裝飾性伴奏手法與變奏二相似，但裝飾音更多更復(fù)雜，尤其半音在旋律聲部的融入以及副屬和弦在左手的使用（見譜例三），使音樂的張力逐漸被拉大，形成了整首變奏曲華彩裝飾的最高峰。

譜例三：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章93—94 小節(jié)

變奏六（109—124 小節(jié)）回到快板，主題旋律，調(diào)性、和聲均未改變，但結(jié)構(gòu)上在后面加了8 小節(jié)補(bǔ)充性的尾聲。最大的變化是速度和節(jié)拍，原來圓滑，流動(dòng)，輕飄的三拍子變?yōu)榉€(wěn)定性更強(qiáng)的4/4 拍，這也使音樂的結(jié)尾顯得更加輕快明朗，節(jié)奏律動(dòng)形成的隱性速度與快板的顯性速度結(jié)合，推動(dòng)了整首作品高潮部分的出現(xiàn)。在旋律裝飾和織體的變奏手法上是對(duì)前面幾個(gè)變奏中手法的綜合運(yùn)用，加深了變奏六的總結(jié)性質(zhì)。最后8 小節(jié)的補(bǔ)充結(jié)尾增強(qiáng)了終止感，旋律同樣來自一開始的行板主題，是第一樂章真正的尾聲。

三、整體布局

（一）材料與調(diào)性布局

從本章宏觀布局來看，調(diào)性布局體現(xiàn)了三部性原則，題材布局體現(xiàn)了集中對(duì)稱原則。全曲都是A 大調(diào)，唯有變奏三改為同主音a 小調(diào)，使全曲調(diào)性布局呈現(xiàn)明顯的三部性。由此可以認(rèn)為，這首變奏曲的宏觀結(jié)構(gòu)布局呈現(xiàn)出三部性的音樂構(gòu)思，即主題及變奏一、二為調(diào)性的呈示，變奏三是調(diào)式對(duì)比，變奏四、五、六音樂回歸主調(diào)再現(xiàn)（見圖二）。

圖二：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章三部性結(jié)構(gòu)圖示

另外，我們還可以結(jié)合復(fù)三部甚至簡(jiǎn)化的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)去挖掘作品本身的創(chuàng)作思維，如果我們將變奏三看作是復(fù)三部曲式的三聲中部，那么引子和尾聲之外，變奏一、二和變奏三、四就體現(xiàn)了主題的呈示和變奏再現(xiàn)。又或者我們將變奏一、二看作是奏鳴曲式中主副部，變奏三則作為展開部出現(xiàn)，再現(xiàn)部包含主副部的再現(xiàn)以及宏大的結(jié)束部（變奏六）和尾聲。

本曲因?yàn)槭枪潭ㄐ勺冏啵灾黝}及六次變奏主題材料均未改變。所改變的只是旋律以外的其他材料，如旋律的裝飾手法、調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏、織體等。我們可以從宏觀上看到全曲的布局規(guī)律呈現(xiàn)集中對(duì)稱的框架，以變奏三為中心，后面三部分是前面三部分的對(duì)稱性再現(xiàn)，即以變奏三為中心，主題與變奏六是引子與尾聲對(duì)稱，變奏一變奏五是歌唱性對(duì)稱，變奏二與變奏四是舞蹈性對(duì)稱（見圖三）。

圖三：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章對(duì)稱性結(jié)構(gòu)圖示

（二）音樂高低潮布局（見圖四）

圖四：《A 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章高潮布局

從圖四可以得出以下結(jié)論：

1.全曲的總高潮在最后，這主要是節(jié)拍和速度的突然改變?cè)斐傻摹?/p>

2.全曲七個(gè)部分，經(jīng)歷了兩個(gè)逐步推進(jìn)的過程，主題和前兩次變奏是第一次，變奏三、四、五是第二次，后一次比前一次音樂張力更強(qiáng)，前一次推進(jìn)主要是節(jié)奏的逐漸加密造成的；后一次除了節(jié)奏等因素外，還受織體的厚度，節(jié)拍及速度的改變等綜合因素的影響。

3、每一次變奏內(nèi)部有兩次起伏，第二個(gè)比第一個(gè)高，高潮點(diǎn)在中句部位。

四、結(jié)語(yǔ)

莫扎特將簡(jiǎn)單的旋律通過變奏曲的形式發(fā)揮到極致，作品中雖然運(yùn)用了最基礎(chǔ)的主題變奏方法進(jìn)行音樂構(gòu)思，但針對(duì)主題旋律的裝飾手法，不管是改變調(diào)性、節(jié)拍、節(jié)奏，還是織體，音樂都沒有過分地強(qiáng)調(diào)和炫技，這也契合了作曲家恬淡樂觀的心靈。縱觀整部作品，其中隱含的三部性原則以及對(duì)稱性審美使作品既能滿足普通聽眾對(duì)于溫暖美好音樂的審美需求，又能夠讓專業(yè)研究者深入其中，挖掘音樂深處的理性思維。

莫扎特的音樂美妙恬淡，不僅展現(xiàn)了作曲家樂觀、明朗的性格，也讓我們體會(huì)到古典時(shí)期鋼琴作品的完美與均衡，正如肖復(fù)興所說：“莫扎特就站在我們面前，用天籟般的音樂把痛苦點(diǎn)石成金化為美的境界，讓我們心中粗糙堅(jiān)硬的東西變得柔軟。”