古典與創(chuàng)新

【摘 要】謝爾蓋·普羅科菲耶夫是20世紀(jì)杰出的俄國(guó)鋼琴家、作曲家之一。他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格、辨識(shí)度極高的旋律，是他追求一生的個(gè)性創(chuàng)作目標(biāo)。他的音樂(lè)融合了古典主義與新式風(fēng)格，尤其在芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中展現(xiàn)了完美的結(jié)合。本文從他的創(chuàng)新風(fēng)格以及芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》入手研究，探析作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作路上的革新，詮釋普羅科菲耶夫的古典與創(chuàng)新特征。

【關(guān)鍵詞】普羅科菲耶夫；古典與創(chuàng)新；芭蕾舞劇；《羅密歐與朱麗葉》

【中圖分類號(hào)】J723.4 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】1007—4198（2023）23—108—03

一、普羅科菲耶夫的創(chuàng)新風(fēng)格

（一）“新古典”風(fēng)格

1891年普羅科菲耶夫，出生在烏克蘭頓巴斯地區(qū)的松卓夫卡村里。父親是一位農(nóng)業(yè)工程師，母親熱愛(ài)音樂(lè)，擅于鋼琴?gòu)椬啵矏?ài)貝多芬、肖邦、魯賓斯坦的作品。自幼在母親的熏陶和影響下，5歲時(shí)便寫下了第一首鋼琴作品，9歲時(shí)更是完成了第一部歌劇《巨人》，普羅科菲耶夫在13歲時(shí)憑借驚人的創(chuàng)作天賦入學(xué)了圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，并且受到了作曲家里姆斯基—科薩科夫的賞識(shí)，成為該學(xué)院最年輕的學(xué)生。在這里的十年時(shí)光，無(wú)疑為他提供了良好的古典音樂(lè)教育，使他的創(chuàng)作與古典音樂(lè)完美地融合在一起，讓他的音樂(lè)作品擁有清晰而和諧的風(fēng)格。

普羅科菲耶夫的音樂(lè)作品精致有序，這是受到古典主義對(duì)他作曲思想的支持。因此，他的藝術(shù)抱負(fù)也符合古典美學(xué)的明亮和諧形式。在很多方面，普羅科菲耶夫在追求他那個(gè)時(shí)代的主要藝術(shù)思想方面是獨(dú)一無(wú)二的。他才華橫溢，幾乎不受社會(huì)考驗(yàn)的影響，同時(shí)他也是一位實(shí)用主義者和政治上的理想主義者。他自認(rèn)為是經(jīng)典之作，在音樂(lè)界名列前茅，成為最激進(jìn)的現(xiàn)代主義者，在不放棄永恒的前提下不斷追求創(chuàng)新創(chuàng)造出了自己的風(fēng)格概念。

他的“新古典”風(fēng)格表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：（1）自然音階，它是普羅科菲耶夫音樂(lè)中一個(gè)毋庸置疑的普遍現(xiàn)象。用最簡(jiǎn)單、鮮明的調(diào)性（比如：C大調(diào)）與突如其來(lái)的遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)相結(jié)合，使音樂(lè)變得更加新穎；（2）清晰的旋律，把它作為創(chuàng)造音樂(lè)形象的主要手段，雖然是在古典主義的基礎(chǔ)之上，但這并不影響他的作品獲得了新的意義，開始閃耀著普羅科菲耶夫的色彩；（3）鮮明的節(jié)奏，與印象主義的模糊形成對(duì)比是他對(duì)印象派美學(xué)的一種否定。對(duì)于普羅科菲耶夫來(lái)說(shuō)沒(méi)有獨(dú)立的繪畫意義，節(jié)奏是為旋律服務(wù)的；（4）音樂(lè)思想的民族性，普羅科菲耶夫作品有著生動(dòng)形象俄羅斯民族氣息，表達(dá)了他對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)和“永不向敵人低頭”的斗志。正如赫爾岑說(shuō)：“我們有同樣的愛(ài)，只是方式不一樣，我們像伊阿諾斯或雙頭鷹，朝著不同的方向，但跳動(dòng)的心臟卻是一個(gè)[1]。”

（二）“個(gè)性”風(fēng)格

“我生命中的主要優(yōu)勢(shì)（也或者劣勢(shì)）一直是尋找一種原創(chuàng)的、自己的音樂(lè)語(yǔ)言。我討厭模仿，我討厭腐朽……”是作曲家本人在1920年紐約《音樂(lè)時(shí)報(bào)》雜志上的講述。

普羅科菲耶夫的形象展示出堅(jiān)韌、好奇和極度勤奮的特質(zhì)，同時(shí)也表現(xiàn)出不愿與權(quán)威相合作的縱容態(tài)度。在生活和藝術(shù)領(lǐng)域，他對(duì)平滑、優(yōu)美的事物不感興趣，對(duì)平靜感到厭煩。為了反抗這種狀態(tài)，他努力在所有事情上都表現(xiàn)出與眾不同的個(gè)性。正是這種個(gè)性使得普羅科菲耶夫更加有魅力。他對(duì)創(chuàng)作有著獨(dú)特的追求，以“野蠻”的方式建立新的審美標(biāo)準(zhǔn)，取代被生活推翻的舊美學(xué)準(zhǔn)則。他與“美好夢(mèng)幻的世界”和“充滿敵意的現(xiàn)實(shí)”之間存在著深刻的浪漫沖突。他不追求印象派的意象，而是主張保持“野蠻”；他不追求浪漫主義的情感，而是強(qiáng)調(diào)情緒的克制。

阿列克謝夫曾經(jīng)指出，與同一時(shí)期的所有俄羅斯作曲家一樣，普羅科菲耶夫也受到斯克里亞賓音樂(lè)的影響。然而，這種影響是暫時(shí)的，很快就出現(xiàn)了相反的觀點(diǎn)。隨著斯克里亞賓越來(lái)越追求復(fù)雜而主觀的體驗(yàn)，而普羅科菲耶夫的作品則是反映各種生活現(xiàn)象，兩人的音樂(lè)也形成了鮮明的對(duì)比。正是這些生活現(xiàn)象成就了普羅科菲耶夫創(chuàng)造力中最具有特色的一幕，讓現(xiàn)實(shí)世界成為他藝術(shù)印象和創(chuàng)作靈感的來(lái)源。

普羅科菲耶夫獨(dú)特的個(gè)性影響著他所創(chuàng)作的作品，在他的《自傳》中也特別提到他的創(chuàng)作主線（古典、創(chuàng)新、托卡塔、抒情）。他的第一條古典路線并非偶然，因?yàn)樗?0世紀(jì)音樂(lè)中新古典主義方向的宣傳者之一，與斯特拉文斯基、保羅·欣德米特、昂內(nèi)格一起努力獲得創(chuàng)作成果。普羅科菲耶夫?qū)⒈贿z忘的流派和風(fēng)格技巧運(yùn)用在自己的作品，比如奏鳴曲、協(xié)奏曲、加沃特舞曲、小步舞曲。他新古典主義的作品構(gòu)造、結(jié)構(gòu)清晰度讓人不禁想起17世紀(jì)和18世紀(jì)的音樂(lè)。雖然是站在先行者的基礎(chǔ)上發(fā)展，但總能顯露出普羅科菲耶夫的獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)格。

普羅科菲耶夫的創(chuàng)新的路線是通過(guò)尋找新的旋律、色彩而確定的，他讓戲劇和樂(lè)器在緊張的情緒中出現(xiàn)增加的表達(dá)，利用聲音的尖銳和復(fù)雜的節(jié)奏沖擊，由此產(chǎn)生了早期的作品《塞西亞組曲》，以及后來(lái)的作品《第二交響曲》。

在《丑小鴨》和《第一鋼琴協(xié)奏曲》的插曲中，也可以清楚地感受到詩(shī)意的微妙、抒情。隨著時(shí)間的推移，普羅科菲耶夫的作品越來(lái)越流行，人們經(jīng)常談?wù)撈樟_科菲耶夫音樂(lè)的怪誕之處。然而，作曲家本人并不傾向于在他的音樂(lè)中看到怪誕——“我更愿意用‘諧謔一詞代替它，或者，如果你愿意的話，用三個(gè)詞來(lái)代替它：‘笑話，笑聲，嘲笑。”作曲家在《自傳》中寫道。普羅科菲耶夫的笑聲是善意的，但有時(shí)會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)樾皭旱摹⒅S刺的。

如果沒(méi)有《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》《伊凡雷帝》《亞歷山大·涅夫斯基》等具有強(qiáng)大歷史和史詩(shī)意象的作品，便難以想象普羅科菲耶夫音樂(lè)的宏大氣勢(shì)；沒(méi)有《格林基》《穆索爾斯基》等俄羅斯經(jīng)典歌劇的以新的形式和聲音，重新展現(xiàn)了俄羅斯人的壯麗風(fēng)采，我們無(wú)法見(jiàn)識(shí)到普羅科菲耶夫非凡才華的卓越。他的作品不僅體現(xiàn)了民族特色，還通過(guò)對(duì)俄羅斯歷史、文學(xué)和民歌的改編而得以更好的展現(xiàn)。這種獨(dú)特、鮮明創(chuàng)作的領(lǐng)域不僅存在于不同作品之間，也常在一件作品中產(chǎn)生碰撞的火花，也正是如此，成就普羅科菲耶夫作品的獨(dú)創(chuàng)性。“普羅科菲耶夫雖是20世紀(jì)初眾多音樂(lè)流派之一的作曲家，但他的作品卻不局限于這些流派。相反，他融合了西方和俄羅斯音樂(lè)，開辟了一條獨(dú)特而又充滿活力的音樂(lè)之路[2]。”為20世紀(jì)的音樂(lè)文化帶來(lái)了新的生命元素與活躍的熱情。普羅科菲耶夫?qū)σ魳?lè)的追求是新穎的、獨(dú)特的，他將他那個(gè)時(shí)代要求過(guò)高的聲音世界簡(jiǎn)化到可接受的審美極限并加以完善，以雕塑般的精準(zhǔn)開啟一個(gè)普羅科菲耶夫的“新維度”。

二、芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》的誕生標(biāo)志著普羅科菲耶夫創(chuàng)作生涯中出現(xiàn)了一個(gè)重要轉(zhuǎn)的折點(diǎn)。“這是他在藝術(shù)發(fā)展方面的一次真正的革命性飛躍：從巴黎時(shí)期冷漠的表現(xiàn)主義躍升到對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的完全肯定。作曲家從未像現(xiàn)在這樣真實(shí)地體現(xiàn)出豐富多彩的生活，以如此深刻的方式表達(dá)人道主義思想。”[3]它寫于1935—1936年，劇本由普羅科菲夫與導(dǎo)演拉德洛夫和芭蕾舞大師拉夫羅夫斯基共同創(chuàng)作（拉夫羅夫斯于1940年在列寧格勒歌劇芭蕾舞劇院首次上演該劇，并由偉大的蘇聯(lián)芭蕾舞女演員加林娜·烏蘭諾娃飾演朱麗葉，男演員康斯坦丁·謝爾蓋耶夫飾演羅密歐）。芭蕾舞劇的演出獲得了巨大的成功，同時(shí)也給他帶來(lái)了意想不到的喜悅，蘇聯(lián)曾授予他“人民藝術(shù)家”稱號(hào)，并獲得蘇聯(lián)國(guó)家獎(jiǎng)金。

普羅科菲耶夫?qū)⑸羁痰膽騽⌒浴⑹闱樾栽凇读_密歐與朱麗葉》中展現(xiàn)得淋漓盡致，他不僅注重作品外在的意象，還非常注重心理作用，利用了戲劇性的特點(diǎn)不斷地吸引聽眾的注意力，以極其微妙和精確的方式體現(xiàn)了這一點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)自我超越、自我創(chuàng)新。普羅科菲耶夫曾說(shuō)：“嘗試突破就充滿了不可預(yù)測(cè)性！”但他依然力求體現(xiàn)鮮活的人類情感，塑造有血有肉的人物形象，以證對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的肯定。普羅科菲耶夫的音樂(lè)生動(dòng)地揭示了莎士比亞悲劇的主要沖突，明媚的愛(ài)情與老一輩人祖先的仇恨的碰撞，描繪了中世紀(jì)“野蠻”的生活方式。他用音樂(lè)再現(xiàn)了莎士比亞筆下生動(dòng)的人物形象，他們是那么鮮明、那么獨(dú)立。普羅科菲耶夫的作品中充斥著激情、沖動(dòng)和戲劇性的沖突，正是這些“精心設(shè)計(jì)”成就了普羅科菲耶夫的《羅密歐與朱麗葉》，更令人信服地展示了莎士比亞悲劇。

在普羅科菲耶夫的音樂(lè)中，他還試圖給我們傳遞舊時(shí)（古典時(shí)期）的現(xiàn)代思想。比如，在描繪了凱普萊特舞會(huì)場(chǎng)景中的某種舉止和傳統(tǒng)優(yōu)雅時(shí)（那個(gè)時(shí)代的“隆重”）加入小步舞曲和加沃特舞曲。在維羅納街頭的繪畫中，可以清楚地聽到《面具舞》諧謔曲的線條，在音樂(lè)中生動(dòng)地體現(xiàn)了莎士比亞悲劇與喜劇、崇高與滑稽的對(duì)比。

芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中一個(gè)至關(guān)重要的戲劇元素是主題旋律。普羅科菲耶夫在創(chuàng)作中將其轉(zhuǎn)化為精心制作的插曲，將幾個(gè)不同旋律的主題交織在一起，從而創(chuàng)造出一個(gè)全新的主題。例如作品的三個(gè)階段：起源—發(fā)展—悲慘的結(jié)局。

（1）起源：音樂(lè)的中心位置被抒情的潮流所占據(jù)，作曲家以非凡的慷慨描繪了羅密歐與朱麗葉的心境世界（超過(guò)10個(gè)主題），尤其是多面的朱麗葉，從一個(gè)無(wú)憂無(wú)慮的女孩變成了一個(gè)堅(jiān)強(qiáng)、充滿愛(ài)的女人。再根據(jù)莎士比亞的描述，將羅密歐的形象描繪得淋漓盡致。當(dāng)他被浪漫的沖動(dòng)所征服時(shí)，再表現(xiàn)出他斗士的熾熱和勇氣。這些細(xì)致入微的描述，都展示了普羅科菲耶夫非凡的創(chuàng)造力。

（2）發(fā)展：阻止兩個(gè)年輕人相愛(ài)的主題是清晰、溫柔的，作品描繪出戀人成熟的感情，充滿和諧的色彩，強(qiáng)烈芳香。與愛(ài)情世界和青春惡作劇形成鮮明對(duì)比的是第二條線——“敵人線”——盲目的仇恨和中世紀(jì)仇殺是羅密歐與朱麗葉之死的因素。尖銳而又充滿敵意的主旋律中，提伯爾特從《騎士之舞》的音樂(lè)中走來(lái)，其中低音提琴令人敬畏的齊聲，高音弦樂(lè)帶有附點(diǎn)的節(jié)奏步步緊逼，生動(dòng)的描繪出提伯爾特氣勢(shì)洶洶的音樂(lè)形象。與此相反的是勞倫斯和藹、慈善的音樂(lè)形象。他是一位人文主義科學(xué)家，是戀人的守護(hù)神，他希望他們的愛(ài)情和婚姻結(jié)合能夠調(diào)和好戰(zhàn)的家庭。因此，他的音樂(lè)中沒(méi)有圣潔，他強(qiáng)調(diào)智慧、偉大的精神、善良和對(duì)人的愛(ài)。

（3）悲慘的結(jié)局：一場(chǎng)生死戰(zhàn)，泰鮑爾特被殺，作曲家用幾乎停滯的和聲進(jìn)行將悲劇性的音樂(lè)情緒拉滿，這無(wú)疑實(shí)在為即將到來(lái)的悲劇埋下伏筆。朱麗葉假死將葬禮主題推向高潮，羅密歐與朱麗葉為愛(ài)人雙雙自殺，這無(wú)疑不是在訴說(shuō)著他們愛(ài)情戰(zhàn)勝了兩家多年來(lái)的仇恨。在朱麗葉爬到羅密歐身邊時(shí)音樂(lè)緩緩地奏出主和弦直至消逝，全曲結(jié)束。“結(jié)尾的C大調(diào)仿佛一縷陽(yáng)光從劇中走出來(lái)，讓人不惜覺(jué)得美好而又有惋惜，正是這樣也印證了樂(lè)觀主義的悲劇主題。[3]”

普羅科菲耶夫的作品延續(xù)了俄羅斯芭蕾舞的古典傳統(tǒng)。既表現(xiàn)在主題的選擇上，也表現(xiàn)在芭蕾舞劇發(fā)展的交響劇中深厚的人文情感。同時(shí)，《羅密歐與朱麗葉》的芭蕾音樂(lè)非比尋常，需要時(shí)間去理解。甚至有一句諷刺的話：“世界上沒(méi)有比普羅科菲耶夫的芭蕾音樂(lè)更悲傷的故事了。”隨著藝術(shù)家和觀眾對(duì)音樂(lè)的熱情態(tài)度，這一切才逐漸改變。轉(zhuǎn)向莎士比亞是蘇聯(lián)編舞的一個(gè)大膽舉措，因?yàn)槿藗兤毡檎J(rèn)為，通過(guò)芭蕾舞來(lái)體現(xiàn)如此復(fù)雜的哲學(xué)和戲劇主題是不可能的，但是普羅科菲耶夫在芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中做到了古典與創(chuàng)新的完美結(jié)合。

拉夫羅夫斯基也曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“普羅科菲耶夫繼承了柴可夫斯基的未竟之志。他將芭蕾音樂(lè)中的交響樂(lè)原則發(fā)揚(yáng)光大。作為蘇聯(lián)芭蕾舞劇的先鋒人物之一，他給芭蕾舞表演增添了真實(shí)的人類情感，塑造了有血有肉的人物形象。普羅科菲耶夫的音樂(lè)處理大膽，人物特征清晰明了，旋律復(fù)雜多樣，和聲不守常規(guī)，使得表演的戲劇性鮮明[4]。”

在普羅科菲耶夫的作品中，深刻地反映了20世紀(jì)充滿災(zāi)難和悲劇的復(fù)雜矛盾，作曲在音樂(lè)中得到廣泛體現(xiàn)人類的精神世界及其對(duì)崇高、美麗的渴望。雖然芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》是一部悲劇。但是我們留下的和聲、色彩、戲劇都是極致的美。作為作曲家，普羅科菲耶夫完成了一種藝術(shù)壯舉，對(duì)那個(gè)時(shí)代的聽眾來(lái)說(shuō)是必不可少的，甚至是令人向往的，今天亦是如此！

三、結(jié)語(yǔ)

我們需要?jiǎng)?chuàng)作偉大的音樂(lè)，在理念構(gòu)思和技藝設(shè)計(jì)上，都跟得上我們所處的傳奇時(shí)代。——普羅科菲耶夫

普羅科菲耶夫是偉大的，盡管在他那個(gè)時(shí)代的獨(dú)樹一幟，但對(duì)今天的我們來(lái)說(shuō)是可以理解的。普羅科菲耶夫超前于他的時(shí)代，展望未來(lái)。如今，普羅科菲耶夫是公認(rèn)的20世紀(jì)經(jīng)典，他的音樂(lè)是未來(lái)音樂(lè)文化發(fā)展的豐富源泉，他的作品結(jié)構(gòu)宏偉、規(guī)格嚴(yán)格，既有古典音樂(lè)的繼承又有個(gè)性融匯創(chuàng)新，是20世紀(jì)當(dāng)之無(wú)愧的創(chuàng)造性音樂(lè)藝術(shù)家。筆者對(duì)他的音樂(lè)、作品進(jìn)行學(xué)習(xí)、分析后，最終完成研究。想要更全面理解普羅科菲耶夫音樂(lè)的創(chuàng)新和藝術(shù)語(yǔ)言特征，還需要大家的共同努力。筆者將繼續(xù)學(xué)習(xí)，研究探索普羅科菲耶夫音樂(lè)的別具匠心。

參考文獻(xiàn)：

[1]（俄）赫爾岑.往事與隨想（中冊(cè)）[M].北京：人民文學(xué)出版社，1993.

[2]蔣興忠.普羅科菲耶夫的創(chuàng)作思想與美學(xué)觀念[J].音樂(lè)天地，2019（9）.

[3]羅傳開.古典 創(chuàng)新 抒情 諧謔：普羅科菲耶夫作品選介[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1985.

[4]吳小璋.舞劇《羅密歐與朱麗葉》和聲形態(tài)與和聲戲劇性表現(xiàn)手法[D].廣州：星海音樂(lè)學(xué)院，2009.

作者簡(jiǎn)介：楊媛（1994—），女，漢族，四川遂寧人，研究生，廣東酒店管理職業(yè)技術(shù)學(xué)院，助教，研究方向?yàn)橐魳?lè)。