大提琴作品的演奏解讀與教學(xué)探析

【摘 要】博凱里尼的C大調(diào)大提琴奏鳴曲（G.6）是大提琴曲目中的經(jīng)典之作，除了展現(xiàn)出精湛的技巧和情感之外，其動(dòng)人的旋律、錯(cuò)綜復(fù)雜的創(chuàng)作手法以及對大提琴音域和技術(shù)的純熟運(yùn)用，幾個(gè)世紀(jì)以來一直吸引著演奏者和觀眾的目光。本文將深入探討此首作品的樂曲詮釋、表演者的技術(shù)層面以及演奏時(shí)情感的可能性，試著了解是什么原因讓此首作品如此經(jīng)久不衰，并且通過對于樂譜的分析和演奏實(shí)踐的想像力，提供不同的解釋與見解。

【關(guān)鍵詞】博凱里尼；大提琴奏鳴曲；創(chuàng)作風(fēng)格；詮釋探討；演奏教學(xué)

【中圖分類號】J614；J622.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）23—126—03

一、博凱里尼創(chuàng)作風(fēng)格

博凱里尼一生為音樂藝術(shù)做出眾多偉大的貢獻(xiàn)，年輕時(shí)期便展現(xiàn)出獨(dú)特的旋律風(fēng)格和創(chuàng)新能力，作為一位杰出的大提琴家，他的作品表現(xiàn)出一種精致化的音樂風(fēng)格，充滿著優(yōu)美、抒情、詼諧的特點(diǎn)，同時(shí)帶有一絲隨性，相較于強(qiáng)烈的和聲，博凱里尼更注重情感間色彩的變換，整體呈現(xiàn)出比古典主義時(shí)期更為不安的浪漫主義。眾所周知，作為一位大提琴家，無可否認(rèn)地，博凱里尼在大提琴領(lǐng)域上做出了許多令人驚嘆的貢獻(xiàn)，并不斷地突破自我和大提琴的極限。他一生致力于推動(dòng)大提琴的發(fā)展，在創(chuàng)作室內(nèi)樂時(shí)，他特別喜歡讓大提琴演奏非常困難的樂段，而不是小提琴。

通常來說，弦樂五重奏的配器應(yīng)該是兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴和一把低音大提琴，但是博凱里尼在創(chuàng)作時(shí)卻選擇了一種不同于傳統(tǒng)的配器，他去除了原本的低音大提琴，改由兩把大提琴演奏，并讓大提琴發(fā)揮困難的華彩段落。如此大膽的新配器組合和創(chuàng)作技法，在當(dāng)時(shí)被視為大提琴室內(nèi)樂演奏技術(shù)的一個(gè)重大突破，讓大提琴從以前相對較低等的伴奏地位中跳脫出來，成為僅次于小提琴的獨(dú)奏樂器，完全提升了大提琴的獨(dú)奏地位。對于博凱里尼來說，音樂是一種即興藝術(shù)，每一個(gè)樂句、每一個(gè)細(xì)節(jié)都必須具有屬于它們自己的生命力，他將自己的意大利式風(fēng)格和西班牙奔放的色彩相結(jié)合，使博凱里尼的音樂更加獨(dú)樹一格，呈現(xiàn)出一種內(nèi)心與外在的無聲拉扯，以獲得獨(dú)特的音樂效果。

二、作品演奏解讀與教學(xué)探析

此首大提琴奏鳴曲以C大調(diào)為主調(diào)，由三個(gè)樂章組成，分別為快板（Allegro）、廣板（Largo）、快板（Allegro）。從速度上來看，曲風(fēng)快節(jié)奏明快，慢節(jié)奏則充滿莊嚴(yán)感，整首曲子融合了博凱里尼經(jīng)典的奏鳴曲式風(fēng)格，并且突破了當(dāng)時(shí)古典時(shí)期奏鳴曲式應(yīng)有的創(chuàng)作技法。仔細(xì)研究此首作品的相關(guān)細(xì)節(jié)會(huì)發(fā)現(xiàn)，博凱里尼采用了相當(dāng)困難的演奏技法，例如裝飾音、雙音、和弦、琶音、雙聲部等，這些技法貫穿整首曲子，成為其獨(dú)特的特色。不僅如此，大提琴在旋律和和聲部分都能獨(dú)立自主完成，技巧高超而精湛，這種創(chuàng)作風(fēng)格讓大提琴不再只是伴奏樂器，而是成為能獨(dú)當(dāng)一面的獨(dú)奏樂器，進(jìn)一步提升了大提琴的演奏地位。因此，相較于當(dāng)時(shí)的其他奏鳴曲，博凱里尼的作品常常帶給人耳目一新的感覺，使音樂不再受限于應(yīng)在的框架中。接下來，通過演奏方式、音樂動(dòng)態(tài)和色彩氛圍等不同方面來探討這首曲子，希望能為讀者帶來不同的音樂觀點(diǎn)和感受。

（一）第一樂章 快板（Allegro）

第一樂章以C大調(diào)為主調(diào)，速度為快板（Allegro），由呈示部（m.1—18）、展開部（m.19—29）、再現(xiàn)部（m.30—41）三個(gè)部分所組成，是一個(gè)典型的奏鳴曲式快板樂章。呈示部由強(qiáng)記號的C大調(diào)主和弦為開頭，營造了此樂章堅(jiān)定有活力、可愛且略帶詼諧的音樂風(fēng)格。第一個(gè)和弦可以分為兩個(gè)組合來演奏，先演奏下面組合的兩顆音（C—G音），再演奏上面組合的兩顆音（E—C音），演奏和弦時(shí)，兩個(gè)組合通常不要分開地太明顯，應(yīng)該一氣呵成，立即演奏完畢，以避免使和弦顯得空隙過大，不過在此處，下面組合的音可以稍微停留久一些，并且在拍點(diǎn)前半拍就開始演奏，使上面的組合正好停在拍點(diǎn)上，搭配快速而幅度較小的揉弦讓琴弦快速地震動(dòng)，使主和弦更加清晰，能夠很好地確立此樂章C大調(diào)的調(diào)性。

第1和第2小節(jié)為相同旋律的小節(jié)，之后逐漸降低音量，以三度雙音作為第一個(gè)樂句的結(jié)尾。第5小節(jié)開始，#F音逐漸出現(xiàn)，預(yù)示著接下來調(diào)性的轉(zhuǎn)換。在第8小節(jié)，三連音的弓法與以往不同，原本是在拍子內(nèi)三顆音為一個(gè)弓法，在這里則是第二音、第三音和后面拍子的第一音連接在一起，巧妙地短暫運(yùn)用了不同常規(guī)的弓法，讓樂句的感覺稍微不同，同時(shí)也使三連音不再顯得僵硬生疏，有效地提升了樂句的流動(dòng)性。于第9小節(jié)，音樂瞬間轉(zhuǎn)換了不同的個(gè)性，此時(shí)，弓子應(yīng)該放在靠近指板的位置，除了使用較少的弓毛之外，右手給琴弦的壓力也不宜過多，這樣可以有效使整段音樂的氛圍柔和（dolce）不少。

接下來的展開部轉(zhuǎn)調(diào)至G大調(diào)，前兩小節(jié)使用與呈示部前兩小節(jié)相同音型卻不同音符的動(dòng)機(jī)，巧妙地借用c小調(diào)的降e音來呈現(xiàn)展開部段落不穩(wěn)定的音響效果，因此在演奏時(shí)，可以稍微強(qiáng)調(diào)還原F音和降E音，以使小調(diào)感更加清晰。整段展開部里明確標(biāo)示了各種強(qiáng)弱記號，還小小再現(xiàn)了前面呈示部后半部分的半音音階下行和裝飾音等動(dòng)機(jī)素材，巧妙地以升G音做轉(zhuǎn)折，最終以a小調(diào)結(jié)束，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定的音樂氛圍，因此，對于演奏者而言，需要掌握氛圍的細(xì)膩度及旋律的表現(xiàn)力，考驗(yàn)其技巧與感性。

在再現(xiàn)部中，情緒突然轉(zhuǎn)換，主奏回到開頭的活潑動(dòng)機(jī)主題，以經(jīng)過音、下行琶音、半音音階、三度雙音及大幅度跨越等不同音型來組成樂句，并帶有裝飾樂段的感覺，展現(xiàn)出蓬勃盎然的生命力。

（二）第二樂章 廣板（Largo）

第二樂章以下屬調(diào)F大調(diào)為主調(diào)，速度為廣板（Largo），盡管開始于F大調(diào)，但第二段再現(xiàn)部分回到了第一樂章的主調(diào)C大調(diào)。這兩個(gè)大段落（A—A）基本上使用了相同的動(dòng)機(jī)素材，沒有新的元素。博凱里尼使用了最簡單的元素，讓這個(gè)樂章呈現(xiàn)出純粹、深沉、憂郁、鼓舞人心等不同的音樂面貌。整體結(jié)構(gòu)并不是為了創(chuàng)作而寫作，這正是博凱里尼作品迷人之處。

仔細(xì)研究皮亞第改編的大提琴和鋼琴版本會(huì)發(fā)現(xiàn)，無論是此首C大調(diào)大提琴奏鳴曲還是第一號大提琴奏鳴曲（A大調(diào)），慢板樂章的第一個(gè)弓法通常由上弓開始。這是因?yàn)樯瞎墓坞x弓根較遠(yuǎn)，右手施力時(shí)自然不會(huì)像下弓時(shí)那樣給琴弦?guī)砗艽蟮膲毫Γ膊粫?huì)輕易地發(fā)出重音。此外，演奏者可以將弓子轉(zhuǎn)至側(cè)面，放在靠近指板的位置，并使用較少的弓毛來演奏，以達(dá)到譜子上要求的“富有表情地（espressivo）”的音樂氛圍。因此，上弓開始的這種弓法能夠很好地減弱下弓的銳利感。

另外，不難注意到，此樂章清晰地展現(xiàn)了博凱里尼對于和聲外音的混合使用，特別是經(jīng)過音與鄰音，可能是因?yàn)槁鍢氛碌奶匦裕沟锰p快跳躍的音型（如八度跳音、琶音或跨弦幅度較大的弓法等）在組織樂曲時(shí)無法使用。因此，經(jīng)過音與鄰音所組成的音階旋律或雙音旋律成為博凱里尼慢板樂章非常重要的動(dòng)機(jī)素材，并透過三連音、八分音符、十六分音符、三十二分音符、附點(diǎn)音符、顫音等不同節(jié)奏組合，增加抒情旋律的豐富度。

（三）第三樂章 快板（Allegro）

第三樂章的調(diào)性回歸主調(diào)C大調(diào)，速度為快板（Allegro），此樂章大提琴的音域擴(kuò)展到小字二組的A音（a），最低音則是大字一組的C音（C1），相比其他樂章，該樂章的音域更為寬廣，低音、中音及高音區(qū)都能由大提琴獨(dú)立完成，因此，大提琴已經(jīng)完全具備了獨(dú)奏樂器應(yīng)該具備的能力與技術(shù)。此外，該樂章基本上由拇指把位、裝飾音、分解琶音、和弦、音階旋律等動(dòng)機(jī)元素組合而成，拇指位置使用廣泛，還大量使用了雙音、分解琶音等，因此，樂句與樂段極其復(fù)雜，該時(shí)期每種類型的弓法都清楚地標(biāo)示于譜上，包括一連串連線、一連串?dāng)嘧唷⑦B線加分弓組合、連弓內(nèi)斷奏，以及用于連接雙音與和弦等各種弓法組合，根據(jù)樂句的走向及個(gè)性來選擇適合的弓法，這種創(chuàng)作手法完全展現(xiàn)了博凱里尼當(dāng)時(shí)獨(dú)具一格的華麗風(fēng)格。

此樂章回歸C大調(diào)，旋律活潑明快，因此不同弓法的使用、強(qiáng)度與分配便顯得格外重要，才能完美彰顯第三樂章的活潑熱情，這也是考驗(yàn)演奏者對于大提琴技術(shù)和表現(xiàn)能力的掌握度。從演奏方面來看，跳音記號的音符需要使用短、快速且?guī)в幸稽c(diǎn)音頭的跳弓來演奏，這樣可以營造出輕快的氣氛，同時(shí)也能清晰地表達(dá)清楚，不模糊帶過。到了中間Piu Animato的樂段中，旋律由縱向轉(zhuǎn)換成橫向，由兩段相似的音階旋律組成，因此，在情緒的轉(zhuǎn)換上，右手需要在不同的弓法上表現(xiàn)出此段小巧可愛的情緒，同時(shí)在音量上的變化上也需要做出不同的層次感，表現(xiàn)出活潑、朝氣、有活力的音樂氣氛，才能展現(xiàn)出第三樂章獨(dú)特的魅力。

Piu Animato第一段音階旋律標(biāo)示了保持音記號（tenuto），因此需在f的力度上，演奏介于連音與跳音的時(shí)值，并隨著音階的上下行適當(dāng)漸強(qiáng)漸弱，右手的弓段也需要隨之拉多拉少，呈現(xiàn)出似斷非斷的感覺，這不僅可以保持音階旋律的流動(dòng)性，還繩讓音與音之間的換弓也能多一些間隔，使音樂的呈現(xiàn)更有彈性與變化。在第二段音階旋律中，使用跳音方式在p的力度內(nèi)演奏相同的旋律，呈現(xiàn)出更輕快可愛的感覺。這樣使用不同的時(shí)值與強(qiáng)弱記號等來區(qū)分不同風(fēng)格的創(chuàng)作方式，能很好且直接地表現(xiàn)出音樂多樣化的個(gè)性，也是博凱里尼最具代表性的創(chuàng)作手法。在演奏此首樂章時(shí)，演奏者需要不僅具備熟練的演奏技巧，還需要將自身的情緒融入到大提琴演奏中，以傳達(dá)作曲家想表達(dá)的內(nèi)容與情感，只有這樣，才能讓聽眾們真正體會(huì)到音樂所帶來的感動(dòng)和獨(dú)特性。

三、結(jié)語

博凱里尼的C大調(diào)大提琴奏鳴曲靜謐中帶點(diǎn)流暢的抒情，詼諧中又帶點(diǎn)一絲活潑的氣息，營造出與以往不同的氣氛。第一樂章精明干練，不拖泥帶水，大提琴以主旋律的形式表現(xiàn)，第二樂章則使用了大量的裝飾樂句，在平靜的氛圍中隨著音型上下的起伏，呈現(xiàn)出不同的氛圍，第三樂章盡管是第一樂章的再現(xiàn)與發(fā)展，但是分解琶音的出現(xiàn)，無疑是此樂章突出的特點(diǎn)之一。博凱里尼豐富的想像力和音樂色彩的運(yùn)用，不僅使他成為近幾百年來最偉大的大提琴家之一，更是一位天賦絕倫的偉大作曲家，他的音樂具有強(qiáng)大的感染力，因此，一生只為音樂付出的他值得得到更多人的認(rèn)可，而不僅僅是關(guān)注他那波折多舛的命運(yùn)，如此精湛的大提琴作品值得后人細(xì)細(xì)品味。

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作者簡介：郭佳欣（1995—），女，碩士，常州大學(xué)音樂與影視學(xué)院大提琴青年教師，研究方向?yàn)榇筇崆傺葑?教學(xué)。