朱踐耳：交響樂傳奇

提起作曲家朱踐耳，許多人首先想到的是《唱支山歌給黨聽》《接過雷鋒的槍》。朱踐耳本名朱榮實，為踐行效法聶耳精神，21歲時更名為踐耳，“踐耳”就是踐行聶耳走過的道路。朱踐耳在其近70年的創作生涯里，涉足幾乎所有的音樂體裁，留下11部交響曲、17部管弦樂、15部室內樂、8部聲樂作品。

20世紀80年代初，花甲之年的朱踐耳帶著一架簡陋的錄音機，在貴州、云南、廣西、西藏等地深入偏僻村落，一走就是八九個月。他帶回的是滿滿的原生態音樂旋律和自然界各類鳥鳴聲，這些珍貴的音樂素材、自然的聲音，在之后的《黔嶺素描》《納西一奇》等作品中綻放光芒。有人說朱踐耳的作品總能觸動心靈最深處，那是因為他在中國民間音樂中找到了“根”。

64歲，朱踐耳才完成第一部交響曲，這在中外音樂史上是極為少見的。1985年至1999年，朱踐耳連續創作了10部氣勢恢宏的交響曲，加上《小交響曲》，一共寫了11部交響曲。這個數字，是一個耄耋老人用毅力創造的傳奇，其中部分交響曲在觀念和技法上的現代程度，甚至遠超許多年輕作曲家——他不僅有古典音樂創作的技藝，而且努力學習和掌握現代作曲技法，為己所用。在眾多音樂界專家學者看來，忘我的拼搏、永不停止的探索精神，是朱踐耳迎來晚年創作高峰期的根本原因。

人物解讀：武邀月

角度一：天才離不開勤奮。

天才是罕見的，但即使是一個超凡的天才，如果離開了勤奮，也終究成不了本民族、本領域不可替代的大家——這是古今中外的一條定律。

角度二：拒絕墨守成規。

雖然朱踐耳學的是傳統古典音樂的作曲，但他對于現代音樂還是一直都在探索和追求、應用，這在中國作曲家當中還是非常了不起的。

運用示例：說到傳統與創新，我們不妨認識一位老先生，朱踐耳從小學習的是傳統古典音樂，但他借鑒西方技法，在現代的藝術語境中創造性地運用新的音樂語言，賦予傳統民族文化新的思想內涵。正是不懈地探索、始終保持深層次思考，讓朱踐耳成為了一個傳奇。他在花甲之前開啟交響樂創作，并于64歲完成第一部交響曲，這在中外音樂史上極為少見。

（編輯：于智博）