順乎時勢，執兩用中，讓數字技術賦能美術教學

房斐　孫建輝

尹少淳：美術學博士，首都師范大學美術學院教授、博士生導師，首都師范大學亞洲美術教育研究發展中心主任，教育部美術課程標準研制修訂組組長，中國美術家協會少兒美術藝術委員會主任，研究領域為美術教育和美術理論。連續23年主持國家基礎教育美術課程標準研制（修訂）工作，共完成5個義務教育和普通高中美術課程標準的制定。

數字技術的發展，對人類的社會生活產生了深遠的影響，包括學習、工作、娛樂在內的諸多方面發生了變化。美術及其教育作為社會的一個重要環節，不可避免地要應對數字技術帶來的影響?！读x務教育藝術課程標準（2022年版）》指出，“采用體驗化教學、具身化教學、信息化教學等多種教學方法”，學業要求中提及“能借助數字媒體技術完成反映班級學習和生活的微電影作品”，這些表述顯示了數字技術背景下美術課程自身的發展及對學生要求的變化。為了更好地發揮數字技術優勢，充分享受技術紅利，借助其帶來的便利讓教師開展基于技術的教與學，本刊特邀首都師范大學美術學院尹少淳教授談談他對數字技術賦能美術學科教學和美術教師發展的思考與展望。

理性思考、正確看待和合理運用技術，轉變教學方式

記 者：《義務教育藝術課程標準（2022年版）》明確將“影視（含數字媒體藝術）”納入課程內容，并根據學生身心發展特點和教育教學規律設置了進階性的學習任務。您是如何看待美術教育教學中數字技術運用的呢？

尹少淳：古語道，知己知彼，百戰不殆。一個國家的課程標準，既要考慮本國的實際情況，又要比照其他國家和地區的做法，以及國際環境和社會條件對人類的整體影響。分析美國藝術課標，我們發現，它原來分為4個門類，即音樂、戲劇、舞蹈和視覺藝術，2014年美國的國家核心藝術課程標準就把媒體藝術（media art）加了進去。當時，我國一批研究課程與教學論的專家參照和比較多個國外的課程標準或者課程方案，認為應該豐富媒體藝術內容，加之后來很多影視拍攝改用媒體藝術，數字媒體藝術逐漸得到了學界的認可。總體來看，這是信息時代發展的必然結果，是我們無法回避的。

說到信息化和技術工具，我們需要從源頭上做些思考。其實，歷史上有一個傳統思想，即自然主義。老子、莊子都信奉自然主義，意指不要過度地進行人工干預。西方也有類似的教育觀念，如盧梭強調在教育中不要過多地干預兒童，杜威也強調教育的自然屬性。這樣一來，就讓人們對新事物有了不同的看法。從另一角度來看，對于技術工具，是拒絕還是運用，曾是一個存在爭執的觀點?！肚f子·外篇·天地》提到，子貢南游回來的路上看到一位老夫艱難地用水甕從河里把水提到上面灌溉菜園，他就感覺很奇怪，說運用杠桿既高效又輕松，您難道不想改進一下嗎？老夫說，他不是不知道用這個東西，但是使用機械就有了投機取巧的心思，有了“機心”就會失去純真——這個觀念在我們今天看來有些迂腐，他為什么不用工具呢？運用工具，人們往往能夠事半功倍地完成工作，取得很好的效果?？鬃勇牭阶迂曊務摾戏蛉∷畷r也表示，人需要順乎時勢，適應時代變化。

現在，我們在教學中也會接觸許多技術，學習技術的運用原理，掌握技術的使用方式，大多數時候我們是無法拒絕的。然而，有時候我們要辯證地看待，不能為了運用技術而使用技術，淪為技術的奴隸而出現異化，導致完全失去純真。例如，達蓋爾發明攝影術后，理論界曾有人哀嘆：“從此繪畫消亡了?！钡髞砦覀儼l現并非如此，繪畫和攝影相互借鑒，電影中的寬銀幕鏡頭拍出了油畫的效果，其靈感正是來源于繪畫。一些畫家也會利用攝影手段收集素材再加工，所以它們是相互助力而不是相互替代，這就是工具的重要性。

雖然信息化會導致很多職業沒有了，如學校食堂有了機器人炒菜，可能部分廚師失業，但我們要意識到，人工智能等技術不能不用。杭州師范大學教授張華指出，核心素養是怎么來的？其實，它是順應信息化社會的結果，因為信息化能夠取代很多，一些比較程序化、模式化的工作就可以讓機器來替代人類完成，這樣人就可以專注于鉆研那些機器不能發揮作用的領域。教師要培養學生的核心素養，要提高學生的問題解決能力。問題解決能力分為兩種：一是人性能力，也就是機器解決不了的；二是高階能力，包括創造性思維、批判性思維、協作性思維。這些能力也是機器做不到的。所以，更準確地說，核心素養是指人們在復雜社會中解決問題的能力。盡管我們都在思考人工智能技術發展之后人還能做什么等問題，但是不得不承認，信息技術和信息時代一定程度上改變了課程內容和結構，對師生的核心素養培養提出了更高的要求。

美術表現本身就是多元化的。在數字媒體、信息技術快速發展的今天，我認為應該守正創新，努力在傳統和未來間尋找平衡而不走極端，正所謂“兼容并包、執兩用中”。

以開放態度，培養信息收集與整理能力，提高教師數字素養

記 者：您認為在數字時代，美術教師應該具備哪些數字素養呢？該從哪些方面入手來培育呢？

尹少淳：對于美術教師來說，運用技術開展教學活動，比較關鍵的是秉持的態度，要勇于擁抱技術，持有開放態度，不能有心理負擔，覺得自己年齡大了，很難學會這些技術，更何況還要將其和教學內容很好契合。實際上，教師愿意學就可以走得很遠，不愿意學就只能原地踏步或者“逆水行舟”。此外，還要有學習的意識，要相信自己能學好并努力去學，緊跟時代步伐，這點也非常重要。據我觀察，課堂上，師生運用平板電腦、交互式電子白板等，可以將文字、圖片、思維導圖等多種形式的筆記匯集起來，大大提高了教學效率。我們不能因自己很難學會、學通這些技術工具就選擇回避，而是要善用它們，用其長處，避開短處。比如，生成式人工智能如ChatGPT、“文心一言”等，已經走入許多人的學習生活中，并且發揮了重要的作用。我有時就會利用這些生成式人工智能的文字處理功能，在閱讀學生論文時節省一些時間和精力。盡管它們提供的結果不一定準確，但是有了機器的初篩后，人工再去做判斷就變得方便很多，有時它們還能發現我們不易察覺的一些錯誤，從而讓人有更多的精力投入細節以外的地方，如更好地把握文章的整體結構等。

數字素養對美術教師來說至關重要。從應用層面來看，網絡信息收集與整理、課件制作、視頻拍攝與剪輯等都是課堂教學必備的，這些確實能夠給教師帶來很多便利。美術教材中也滲透有一些信息技術，如人工智能、AI繪畫、電子板繪等。回頭來看，現在教師應用較多、與日常教學關系較為密切的是課件制作。早期時候，我在會議現場會發現其他學科教師做的PPT都很好，不禁夸贊對方課件制作水平高，交流后得知網絡上有大量模板，下載后直接填充內容，非常方便。當然，這些遠遠不夠，如果能進行程序設計就更好了?，F在，教師教學中可以運用很多主流的軟硬件平臺和開源軟件，不少教師還能夠結合課程需要做簡單的程序設計和開發，將更多的提問、討論等環節以交互和游戲的形式呈現出來，深受學生的喜愛，也更有針對性。但是平心而論，多數技術的功能開發還很不充分?，F在的中小學生作為數字時代的原住民，接受度很好，在技術運用上甚至可能超過教師，所以師生教學相長更為普遍。這在某種程度上也倒逼了教師的自我迭代和素養提升。

多元技術融合運用，優化教學效果

記 者：為了更好地開展美術教學活動，您認為教師基于不同的教學內容，如何借助現代信息技術提高教學質量呢？在利用信息技術的時候，教師要注意哪些問題呢？

尹少淳：新時代，教師傳統的教育教學思維必然會遭受沖擊。信息技術的運用，拓寬了美術課程資源的應用范圍。在攝影、數字藝術等方面，教師都會運用一些軟硬件助力教學，如在平板電腦中安裝多種類、強功能的繪畫軟件。許多學生不喜歡繪畫的一個原因是自己畫得不像，畫得不標準，導致對美術學習望而卻步。有了技術的支持，學生繪畫路上的一些“攔路虎”問題就能很好地得到解決。

此外，創意也是一大亮點。創意的種類和表現形式很多，軟件中各模塊的組合、構架、素材庫都能幫助師生擴展創意。比如，國產的“畫時”軟件擁有多種功能，師生繪畫過程中所需的不同畫筆、筆刷、顏色、濾鏡效果等一應俱全，還能滿足師生用書法繪畫、模擬裝裱、變化冊頁等需求。盡管它和實際的紙筆操作體驗不同，但是玩法更多，且有一種特殊的數字味道，讓學生少了作畫的恐懼。

從操作的便捷性來說，學生不用再擔心顏料浪費和衛生清理的問題。從這個角度來看，數字技術讓現在的繪畫體驗更加深刻，這是它不同于傳統媒材的獨特之處。隨著時代發展，數據和資源的來源有了不同于以往的變化。例如，巴黎圣母院失火后，修復和重建工作就需要調用和參考游戲公司制作建筑模型時采集的數據。再如，一些學校已經開始探索VR繪畫，提供無限的虛擬3D創作空間，讓師生不再受傳統紙張的限制。而且，還可多人合作創作立體作品，讓學生沉浸式進入即時繪畫創作空間，達到可居、可游、可看的效果。

尤其需要注意的是，智慧的古人為我們留下了寶貴的精神財富，中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化中也有很多可以轉化為數字資源的內容，如何用新時代的方式講述國家和民族的故事，是擺在我們所有人面前的重要課題。

記 者：很多教師反映，當前美術教學中存在教學方式單一、學生實踐機會不多等問題，課標在教學建議部分也提出要“注重感知體驗，善用多種媒材”。那么，在“互聯網+”時代，教學方式和學習方式都發生了很大的變化，教師如何看待現代信息技術，在促進教與學方式轉換與改進中優化教學效果呢？

尹少淳：前面提到，在數字時代感受到便利的同時，我們也需要辯證地思考一些問題。在這樣一個碎片化的互聯網時代，如果師生都一味地借助數字平臺和媒介接收信息，現實生活中那些靈動、感觸又在何方？比如，中國書法和繪畫中的筆、墨、紙、硯、墨色和皴法，盡管技術軟件也能較好地模擬出類似的效果，但我們知道，能夠讓學生產生深刻體驗和較好學習效果的方式，還要回歸紙筆、回歸手作，讓他們用心用情去感受媒材和工具碰撞的魅力，這樣才更有切身體會，為通感體驗奠定基礎。

多種媒材，事實上包括傳統的媒材和現代的媒材兩大類?，F在，許多學生甚至藝術家創作時會運用芯片、傳感器、投影儀而非油畫顏料、畫布、畫筆，這也體現了新時代人們感知和表達方式的變化。舉例來說，有的學生經過思考和反復嘗試，用平板電腦+軟件模擬出剪紙效果，他并沒有真的去雕刻，但依然成功地做出剪紙作品。而且，電子作品的顏色以及陰刻、陽刻等鏤空效果和紙質的幾乎是一樣的。這對教師教學應有很大啟發：學生運用技術軟件進行嘗試有了體驗后再動手剪紙，可能印象或者認知的角度就不一樣了。所以，教師在運用技術助力教學時，需要思考是用一元思想還是“執兩用中”的態度來對待。我們既不要排斥紙筆，也不排斥數字化的事物，可以兼而有之。

用數據說話，教學評價要有數據意識

記 者：評價作為教師檢驗學生學習效果和提升自身教學效果的重要手段，在現代信息技術的支持下，教師怎樣才能更好地促進技術賦能教學評價，充分發揮評價的診斷、激勵和改善功能？

尹少淳：很多教師對我國的基礎教育質量監測比較熟悉，或多或少有過一些參與。事實上，很多學科如音樂等已經開始運用人機對話的方式來提高評價效率。受學科特點和其他原因影響，現在美術學科還很難讓技術來批閱學生的作業，給出具體成績。隨著技術的發展與迭代，我們可以大膽地想象一下：未來的美術教學評價可能會更多元甚至具有顛覆性，如果有可能，人工智能將會更全面、深刻地走進師生的學習和生活中。應用VR和AR、MR，加上網絡和相關軟硬件的支持，一個類似元宇宙、完全由圖像生成的課堂就可能形成。在這樣的環境下，教師要更加關注學生的表現，尤其是注重學生想法的呈現，而不僅僅是對技法和材料的掌握。

評價學生作品是我們經常遇到的問題，如何評價好還是不好，起碼從現在來看，還需要評價者——通常是教師，也會有學生、家長、社會的參與，需要花費一定的時間和精力。未來也許會有相應的程序，基于模型識別、匹配后自動給出結果，并提供針對性的反饋和學習建議。從我們熟知的幾次機器和人類較量的例子來說，深藍、AlphaGo、ChatGPT等均是因投喂大量學習數據而讓機器有了“見識”，從而能夠基于數據做出判斷。依我看，美術學習的高效率評價也是類似的道理。跨學科合作是必要且關鍵的，如何能夠將那些寶貴的、積累在一線教師和教研員腦中的評價經驗轉化為可投喂的數據，從而生成模型并不斷優化迭代，應該是解決這個問題的關鍵。這樣才可能大大提升評價與反饋的效率，讓更多的學生受益。不過，盡管技術的能力非常強，但回歸本源，能夠賦予其靈魂、提供元數據的還是人。這也提醒我們：要有數據意識，要學會用數據說話。

（本刊特約記者房斐系首都師范大學學前教育學院講師、學前課程教研室副主任、碩士生導師）

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