“互聯網+”背景下高校美術教師的角色重置

林蔚然 陳程顯

摘 要：通過對互聯網時代高校美術教師所面臨的外部推動和內驅動力等因素的分析，討論其以專業特點和原有教師責任為基礎的角色重置與轉換的必要性，指出當下高校美術教師應是學生的審美引導者、知識系統的構建者、綜合培育者以及學生學習的榜樣這四位一體的角色。同時，面對網絡的發展，作為高校美術教育工作者，高校美術教師在新形勢面前應有自身的判斷和堅持，做到既不盲從也不抗拒。

關鍵詞：高校美術教師；角色重置；“互聯網+”

一、互聯網時代的高校美術教學

20世紀初，我國出現了現代高等美術教育。盡管那時的高等美術教育與中國傳統的美術教學模式存在極大差異，在很大程度上參考了西方的教學模式，但由于中國文化特性與社會原有的藝人群體及組織長期存在，因此在中國現代美術教育的整個發展歷程中，西式的學校教育與中國傳統的師徒相授一直在社會上相伴而行①。

人工智能移動終端的生活化，使我國高校進入了互聯網美術教學高速發展的時代。這一時期的高校美術教學在校內、校外、線上、線下多渠道進行。除了教學形式的轉變外，教學觀念也發生了改變。在傳統美術教學中，教師是課堂的中心，他們的個人審美、繪畫風格甚至生活態度都會直接影響到學生，而這種影響力是其他非藝術學科難以比擬的。新式學校教育制度替代了師徒制，成為主流以后，原有的地域美術特點、流派的繼承和發展依然沒有脫出舊有的傳承范圍，特別是同一工作室的學生，他們的作品面貌大部分都帶有導師作品風格的些許意味，這無不在彰顯著教師深遠的影響力。

然而，近些年提倡的以學生為中心的教學導向正在打破以教師為中心的美術教學模式，使教師退到了一個次要位置。當然，這也使得教師可以跳出原先局內人的視角，從一個更客觀、更清晰的角度去設計、掌握教學過程。在這一前提下，與以往的傳授演繹法教學相比，互聯網時代下的美術教師個人因素對學生的影響就大大降低了。可以說，直到這一時期，“師傅”這一角色才被弱化。

二、多因素影響下高校美術教師的角色定位

（一）基于美術教學特點的教師角色定位

美術學科具有自身的特點，也就形成了其特有的教學模式。

1.圖像化

在美術專業教學中，圖像化是其最大的特點之一。美術教學是一種形象塑造技能與創作思維訓練的教學過程。它的核心部分是圖像的呈現，因此，需要大量的圖像資料作為支撐。在彩印技術不發達的時代，除了觀摩美術圖像資料原作外，教師摹本、粉本、畫譜等是主要的學習資料。隨著印刷技術的發展，特別是電腦印刷技術的出現，讓圖像資料以更廉價的方式滿足了美術教學的需要。在高清電子圖像拍攝還原技術的支持下，以往難得一見的世界各地美術瑰寶都可以在互聯網上查閱使用。這無疑大大提升了學生學習和教學過程可視化與圖像化的程度。教師在教學中對圖像的運用由最初的主要臨摹復制者、解說者轉為圖像資料的篩選者，在教學的最后階段，往往將選擇權交給學生，并將自己的角色轉變為引導者。也就是說，在互聯網時代，學生作為“網絡土著”，其檢索能力和范圍常常超出教師原有的預期，教師此時就要轉變為審美引導者，指引學生能獨立篩選圖像資料并進行學習。

2.引導性

美術教學有引導性的特點。審美的觀念、技術的掌握都基于個人的感悟和理解。因此，美術教學的考核無法實現標準化評價。在這一點上，無論是師徒制還是高校教育都相當一致。其中的差異只是在師徒制中，師傅往往只通過個體的言傳身教去影響、引導學生。而在高校美術教育中，教師除了自身的影響力外，還借助了教師群體與學校教學資源的力量。基于此，探討美術教學引導性的特點。

第一，在課堂上（包括線上課堂），美術知識和技能的習得，無法像其他學科一樣掌握公式、原理、法則后就能自行推演。美術教師可以講授藝術原理、法則，但抽象化的法則轉換成可視圖像的過程很難有效進行量化。教師對學生圖像轉換過程中遇到的問題要憑借自身經驗與知識來判斷并加以引導。而課堂上的引導，要以學生作品完成程度來決定時長和下一步的學習目標。第二，教師在課后對學生的引導主要體現在線上線下展覽、交流、觀摩這種直觀性的教學中。教師通過這些活動引導學生將理論與藝術法則進一步圖像化。學生轉化程度到底能達到多少，則要回歸課堂或藝術實踐的檢驗才能確認。第三，學生自主探究期間的引導。美術圖像資源浩如煙海，學生對審美取向、技藝特色等的判斷來自教師所展示的圖像和技術，即教師的引導。在學生自主學習的過程中，教師的指向性讓學生無論是在眼界還是心理上，都建立了篩選原則，進而做出取舍。

3.實踐性

在美術教學中，實踐與理論學習伴生現象十分明顯。從本質來看，美術是一種技藝的展示。任何理論如果不能應用于實踐，對美術教學而言都是存在一定缺陷的。因此，在各學科中，美術是一門對實踐能力要求較高學科，并且這種實踐性無法用數據或標準來統一衡量。這就使美術教學有別于其他學科，存在較多的“實訓項目”或“實踐項目”。這種非標準化的實踐決定了教師不能以單一的指標來指導學生。同時，實踐過程實際上也是學生個性和內在情感的展示，并附著于圖像之上。因此，教師對學生的教育可以引導，可以調整，但不能強制。

圖像化、引導性、實踐性的特點使高校美術教師不能以一種固化的教學方式來完成教學任務。當外部條件變化時，教師要迅速地做出調整。

（二）基于時代的推動

線上課程的普及是互聯網時代美術教育的一大特點。在此之前，美術教育除學歷教育外，各種培訓機構也遍地開花，但由于它們各有受眾群體，因此對高校美術教學的沖擊并不大。然而隨著線上教學的開展，各高校、機構都相繼推出了自己的特色課程，使學生可以在網絡上接觸到更多的課程資源，對高校內課堂講授的依賴程度大幅度降低。與此同時，網絡的便利使得高校美術教師也可以將更好的課程資源運用到自己的教學中。

隨著網絡滲入生活各方面，教師、學生獲取知識的便利性大幅度提升。而現代藝術觀念、技術、工藝等更迭速度也是過去的數倍，大量學習資源涌現出來。就教育而言，各種訊息的增加使得學生在處理信息的過程中需要有更清晰的頭腦和更明確的方向，也就更需要教師的引導和甄別。

隨著科技的發展，各種技術都得到了極大的提升，以圖像資源的呈現為例，各種高清圖、動態影像使學生的視野更加開闊，在學習上也能進行更深入的探究。尤其是手機移動端的應用普及，極大地提升了教學的便利性和豐富性。手機中的各種程式、軟件催生出新媒體傳播方式，如自媒體等，這一傳播方式有效地補充了原有傳播渠道的一些盲區，也讓大眾有了更便利的展示平臺。多元共生的媒體傳播為美術教學提供了極大便利，但也遇到了一些問題，例如所有的課程資源幾乎都可以從網絡中獲取，使得學生對本校教師在知識獲取方面的依賴程度下降。

當然，網絡帶來便利的同時，也將許多未經篩選的信息帶到學生面前，往往會被學生不分良莠一起吸收。就教學管理而言，手機成為課堂教學中令人頭疼的所在，學生上課刷手機、玩游戲的情況經常打亂課堂教學秩序，這些都屬于負面影響。

在科技發展的大潮下，知識結構、教學形式都發生了較大的改變，要求高校美術教師由課堂的唯一核心轉向了抽離輔助的狀態。這都建立在教師對新的技術和形式能熟練運用的基礎上，否則無法抽離。如果高校美術教師仍停留在過往的單一資料來源或純手繪進行教學，將可能陷入非常被動的困境中。

（三）高校美術教師內在的驅動力

高校美術教師的創作與教學研究無法分離。在美術創作中，創新是首位，這也是美術教育的一個共識。對社會的關注及對技術的探索就面臨著對自身知識結構的持續補充和更新，特別是在如今多種技術持續發展的情況下，無論從人文角度還是科技角度，教師都要迅速消化新知識，并將其運用到創作中，進而轉入教學實踐。這也促使了教師角色定位的轉變。

另外，近幾年線上教學的普及，使原來許多設備技術上的阻礙被克服，大部分教師也逐漸適應線上教學的方式和設計。對于線上教學過程中出現的種種問題，例如原來在線下使用的許多方法已不能滿足線上的教學需求，教師們對此展開分析，且不斷思考高校美術教師角色的轉變。

三、新形勢下的高校美術教師角色重審

在“互聯網+”這一大背景下，高校美術教師的角色比之以往發生了翻天覆地的變化。其中，有教師內在改革教學需求的催動，也有來自外部的技術革新，就是知識擴張和教學形式改變所帶來的壓力。當然，二者又都需基于美術教學的特點產生影響和被教師接受。對于高校美術教師的角色定位，目前更多的聲音是“轉變”。“變”固然是必要的，但堅守也是保證教師角色不會被異化的一個關鍵。

（一）轉變

在外部與內部因素的合擊下，高校美術教師的角色轉變是勢之所趨。這是為了適應日益變化的知識技術，也是以學生為中心這一教學導向的要求。基于此，高校美教師要實現換位思考、差異化教學、滿足學生需求、榜樣化教學四個方面的改變。

首先，換位思考。教師與學生易地而處，將更容易了解學生的學習狀態、心理、思考方式等，也就更能有效使用合理的教學方式，開展教學。對于美術教師而言，學生到底是處于茫然狀態，還是基本掌握繪畫技巧并對理論有一定認知，其所采用的教學方式應當有所不同。然而學生的求知方式往往會受自身地位限制，例如學生遇到問題不敢問、不敢說或是抓不到重點等，教師若能對此進行換位思考，將自己置于同等地位，將能拉近師生之間的距離。

其次，差異化教學，即因材施教。美術學科對差異化教學有著學科上的特殊需求：對于“眼高手低”的同學，教師要加強技術的實訓；對于審美欠缺的學生，教師則需增加圖像分辨能力的訓練。這就要求教師對整個學科知識架構、自身的水平、學生的學習情況都有一個清醒的認知，并能夠隨時融入或抽離，以應對學生的個體變化。

再次，學生需求的滿足。學生對教師的最基本要求就是解惑、授業。高校美術教師要為學生解惑，引導他們在正確的學習軌道上運行。隨著信息技術的發展，教師個人的知識容量遠遠比不過整個網絡的容量。新現象、新知識不斷涌現，讓教師由原先的“人體知識庫”蛻變成一個知識的融通者、指路人，為學生答疑解惑，或是提供有效的導向和方法。

最后，榜樣化教學。教師要結合自身的故事和人生感悟將美術知識以一種更生活化、更鮮活的形象融合呈現。學生從教師身上汲取到更綜合的知識與技能，教師成為其生活與學習中的智者與標桿。

經過這四重轉變，教師的角色應重置為一個“智者”，為學生提供知識的方向、審美的判斷、生活的智慧，而不是變成一個“百事通”。如在某些大學講堂中，許多教師以表現自己強大的記憶力為榮，但這似乎更有利于教師個人形象的包裝，而非學生的學習。特別是在各種超大儲存的資料庫面前，人腦的博聞強記實在有限。因此，教師應傳授給學生的是學習方法和分辨能力，這都歸于教師“智者”的定位。

（二）堅守

高校美術教師的角色轉換應建立在原有的角色基礎之上，既非憑空生發而出，又不完全脫離其應盡的義務。教師最初的形象即“傳道、授業、解惑”者，而事實上，這也成為其角色的一個基礎，只不過在不同時期和階段會有某一方面的發展或某一部分的弱化。如“授業”與“解惑”兩個部分，在互聯網時代，可以將知識解析和資料提供的任務局部讓位于網絡。基于這種讓位，教師作為“傳道者”，在方式、方法上應有別于以往的做法，有必要做出新的引申。如由原來的知識存儲與傳播者的角色蛻變后，轉而去引導學生如何提升審美，如何在海量知識中搜尋適合自己的知識與技術要點。美術專業學生的審美水平的高低直接影響其今后的學習與發展，作為審美的“引路人”，教師起到不可取代的作用，這也是在原有角色基礎上的一種形式轉換。同時，美術教師也是一位“育人者”。對于美術教師而言，“教書育人”這一基礎定位，在育人的層面上是以“美”為切入點的一系列熏陶，在審美的引導上必須是全方位的。從近現代許多美術大師的成長經歷中可以看到，他們的學校及教師對其人生的整體發展產生極為深遠的影響。

基于以上需要，面對網絡的沖擊，教師清楚地了解網絡文化的特點，是其轉變角色和實施教學的前提。歸納起來，網絡文化特征主要有以下四點。一是快速。網絡中的各種知識更新快、傳播快，其速度遠勝于傳統的紙質文本資源。藝術類的網課制作也層出不窮，比高校教師的課程調整速度更快、更新。二是團隊操作。目前，絕大部分網絡平臺是由團體進行操作的，即使是普通個人公眾號的背后，也往往存在一支技術團隊。這無疑會比高校美術教師個體完成教學準備要更加高效。三是圖像化。較高的圖像化水平使網絡資訊更容易吸引觀眾的注意力。四是形式多樣。網絡教學由于少了線下課程空間和時間的限制，以及一些高校線下教學必須遵循的規章制度，其形式會更加自由。有些自媒體為了吸引流量，常會加強知識點的故事性、趣味性和通俗性。這是網絡文化基于經濟考量目的而發展出的特色。就其吸引力而言，對傳統高校美術教學是一種極大的挑戰。

網絡的傳播特點有效充補充了高校教育的不足。因此，高校美術教師不應當拒絕網絡文化走進教學，應當清晰地看到網絡文化的缺陷及其對學生學習的妨礙。其一，網絡文化以快和新來吸引流量，沒有經過時間的打磨，這就會造成其存在時效性和不嚴謹的風險。對于美術教學而言，審美的建立必須以經過時間考驗的經典為基礎，曇花一現的“潮流”極易造成學習對象的混亂，也無法成為學生日后發展的有益補充。其二，網絡中的通俗化特點及時下出現的“審丑”趨向，對于個人審美觀并未健全的大學生而言，會妨礙其準確認識和分辨藝術現象，甚至會造成以“丑”為“美”的偏離現象。其三，碎片化的網絡知識使學生的學習難以成系統。以“短”“快”吸引眼球的網絡特性，使得即便是網絡學習平臺上相對系統的課程也或多或少地存在割裂，無法形成一個完整的體系。這就導致學生很難單純地依靠各平臺的線上課程，形成知識系統，而這點正是高校美術教育的長處。

高校美術教師只有認清互聯網時代自身的定位與價值，才能在紛繁復雜的現狀中找準自己的位置。網絡知識中的特點有利于教學的取之，不利的則棄之，既有轉變，也當有堅守。近幾年，有些高校美術教師將自己的角色定位設置在了“網紅主播”的位置，其出發點是為了吸引學生的注意力，但降低了學術要求，以網絡語、流行話題甚至以“審丑”趣味來講課的方式，可能對教學造成毀滅性影響，這從根本上混淆了大學生對美的認知，也舍棄了高校美術教師作為學生知識系統構建者和引導者的責任。

四、互聯網時代高校美術教師的角色

互聯網時代下的高校美術教師角色由“傳道、授業、解惑”這一最原初的教師職責中派生而來。首先，高校美術教師是學生審美學習過程的引導者。他們教會學生向美術的殿堂邁進的有效方法，向學生指明路徑，而不是將學生固化在教師自己的小學術范圍，或是強迫他們以一種統一的模式發展。其次，高校美術教師是學生知識體系的建構者。面對知識碎片化、多樣化的網絡時代，高校美術教師是學生美的知識體系的設計師，相當于為學生建立了一套免疫系統，引導他們學會應對今后學習和工作中可能遇到的各種情況。再次，高校美術教師是綜合培育者。美的感知不能單純地在課堂教學中完成，它滲透在生活的方方面面。教師可以言傳，更可用身教的形式去影響學生，以一種浸入的方式來實現對學生整體的塑造。最后，高校美術教師是學生的榜樣。教師要育人，先要正自身，其發展軌跡是學生最好的范本。假如其放棄了自有的學術價值與審美趣味，僅為講課而講課，或者說成為網絡文化裹挾的對象，其影響會比網絡本身的負面因素帶來的后果更嚴重。

綜上所述，高校美術教師在“互聯網+”時代的角色，既有基于專業要求和科技、時代發展的推動，又有源于自身內在驅動力而做出的重置與轉變。然而這種轉變應當是基于教師對其基本責任的堅守，而非對自身的全盤否定。他們應當是學生的審美引導者、知識系統的構建者、綜合培育者和學習的榜樣。這四個角色四位一體，互相支撐，相互滲透，它們共同構筑了互聯網時代高校美術教師的新形象。網絡的發展會以更廣闊的空間和形式進一步融入人們的生活中，高校美術教育工作者在新的形勢面前，仍應有自身的判斷和堅持。假如拒絕網絡，一味固化，無疑會被時代拋棄。同樣，如果放棄原有的價值與定位，轉而完全投身于以通俗化為特點的網絡文化，也會導致高校失去在藝術上的引領地位。

注釋：

①如齊白石既有登門拜師的弟子，又在國立藝專授課。高劍父在春睡畫院招收弟子的同時，也在國立中山大學講授圖畫課。

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作者簡介：

林蔚然，廣東技術師范大學副教授，碩士研究生導師。研究方向：中國畫、陶瓷裝飾。

陳程顯，碩士，廣東金融學院國際教育學院助教。研究方向：工業設計、數字媒體藝術。