技術與個性相乘：當代山水畫教學創新研究

摘 要：當代山水畫教學因人文精神培育不足、過于注重技法和缺乏現代媒介技術利用而陷入困境，如何實現時代創新是重要的現實命題。以媒介為翼，強化傳播技術的教學革新；以主體為基，用藝術個性強化審美教育。只有技術與個性相因相乘，才能實現教育教學與藝術實踐的雙向創新，進而推動山水畫藝術的時代發展。

關鍵詞：當代山水畫教學；媒介技術；藝術個性；“互聯網+”；筆墨自覺

山水畫因其獨特的審美魅力和文化內涵成為中國傳統文化的瑰寶，而當代山水畫教學是文化傳承和藝術傳播最重要的環節之一。因此，有學者強調，山水畫發展到現代社會，已成為學校教育的重要內容。然而，在美術教育多元創新、新舊觀念激烈碰撞的現代社會中，山水畫教學面臨諸多問題和挑戰。媒介技術的快速發展和美術教育觀念的巨大變化，使得傳統的山水畫教學方式日趨落后，無法滿足當代美術教育的需求，進而影響了教學效果。同時，傳統山水畫教學內容過于機械和固化，缺乏個性化和創新性，也制約了山水畫教學內在活力的展現。因此，如何創新教學模式，成了當代山水畫教學的重要課題，相關從業人員應積極探索能滿足時代需求的當代山水畫教學新模式。

一、傳統山水畫教學中存在的問題

不難發現，當前傳統山水畫教學中存在著諸多問題，阻礙和影響了當代美術教育的發展。

首先，人文精神培育不足，弱化了山水畫作為傳統藝術瑰寶的價值內涵。當下學校的美術教育中，教育機構、教育主體甚至社會體系都過于重視教學的硬性指標，忽視了山水畫教學的情感培養和價值鍛造，加之市場經濟和功利主義的裹挾，使得山水畫教學片面追求經濟效益和短期效果，削弱了山水畫教學中的內在價值和審美意涵。同時，教育評價體制的量化追求，又為形式主義的學習方式提供了生長的土壤。這些都促使了教學主體屈從于現實邏輯，片面地強調繪畫技巧的固化傳授，忽視了山水畫精神內涵的培養。缺乏人文精神的“教”只能帶來機械性的“學”，還會導致學生發展成為“思想上的矮子與行動中的巨人”，淡化審美教育和熏陶的價值，久而久之，必將桎梏藝術想象和創作個性，最終導致山水畫教學日趨空心化。

其次，過于注重技法傳授，忽視了培養學生的藝術創作主體性和獨立性，限制了學生創造力和表達能力的發展。目前的山水畫教學過多地停留在技法和表現形式的層面，教學內容相對單一，缺乏與時俱進的理念和方法及對于學生個體差異的重視，局限在以往的固有范疇中，忽視了文化、歷史和哲學等方面的綜合教育，對藝術創作主體性和獨立性的強調不夠，致使學生學習興趣和創作動力減弱，這不利于理想教學效果的實現。

最后，缺乏對現代媒介技術的利用，無法適應網絡社會教育求新和傳播變革的需求，使得傳統山水畫教學因循守舊，故步自封，逐步落后于現代教育發展的步伐。當下教學革新越來越多地倚重新的傳播媒介和技術成果，尤其是近幾年來，網絡技術和眾多傳播平臺的大力介入，使得傳統教學展現了不同以往的時代變革，網絡教學由此成為教育教學不可或缺的技術創新。然而，一些山水畫教學卻以堅守傳統之名，沒能積極利用現代媒介技術推進教學改革，影響了山水畫教學的時代發展，殊為遺憾。

基于這種現狀，當代山水畫教學應該在繼承傳統教學經驗的同時，在技術和個性兩方面銳意革新，以求得理想的教學效果，進而推動當代山水畫藝術的良性發展。

二、媒介為翼：以傳播技術革新教學方式

隨著科技的不斷發展，現代科技手段在教育領域得到了廣泛運用和推廣，也為山水畫教學模式的改革提供了有利條件。尤其是以網絡為代表的現代電子媒介的教育介入，更為當代山水畫教學提供了廣闊的革新空間。

現代科技手段能夠為山水畫教學提供更加豐富多樣的教學資源。通過利用電子設備和互聯網技術，教師可以向學生展示世界各地的風景名勝和名畫佳作，使學生在感受自然美的同時，增進對山水畫的認識和理解。而且通過虛擬現實技術，學生宛如身臨其境地體驗名山大川的壯麗景色，躬身細察經典作品的藝術魅力，從而最大限度地激發學生的藝術創作靈感。

此外，現代科技手段可以為學生提供積極互動、個性化的學習環境。傳統的山水畫教學往往是教師講，學生聽，學生缺乏主動參與的機會。然而，通過利用互動教學軟件和平臺，這種問題可以得到有效解決。學生可以根據自己的興趣和需求選擇學習內容，強化自主研討。同時，學生之間也可以通過網絡平臺進行交流和分享，互相學習和借鑒，從而激發學習興趣，提升藝術交流的能力。現代科技手段還可以提供更加便捷高效的教學工具和方法。傳統山水畫教學往往需要大量的畫紙、顏料和畫筆等材料，不僅費時費力，還存在浪費資源的問題。然而通過電子繪畫板、繪畫軟件和打印技術等，學生可以隨時隨地進行繪畫實踐，節省了大量資源，降低了繪畫成本。同時，教師可以通過電子教學資源的制作和共享，提高教學效率和質量。

如此一來，以媒介為翼的傳播技術革新，為現代山水畫教學提供了強有力的動能，并產生系統性的推力。目前，“互聯網+”山水畫教學模式的實驗和推廣是其中較為典型的教學創新。“互聯網+”山水畫教學模式要求山水畫教學結合信息資源與數字技術的優勢，以學生為主體，突出線上與線下、課堂與課后、生活與學習的同向性與融合性，以多視角和多樣性凸顯傳統與現代的傳承性，乃至理論與實操的融合性，最終實現山水畫教學模式的新突破。

具體來說，“互聯網+”山水畫教學模式強調發揮網絡教學的便捷性、自由性和自主性等優勢。學生可以在課前通過教學視頻或微課實現自學和預習，形成基本的理論知識儲備，大致了解實踐操作的流程，進而選擇適合自己個性特征的藝術表達方式；在現場教學實操中，主張統一解決教學中的共性問題，然后進行個別指導，并分析、評價每名學生的繪畫作品，實現點對點教學，使藝術理念和教學目標得到落實；在課后主張利用微信、抖音、快手等互動平臺，進行線上展示和指導，以鞏固和強化教學效果。另外，在非正常語境及異地異時的教學中，如騰訊會議、釘釘等網絡課堂平臺亦可以大顯身手，成為線下課堂教學的有力補充。這種將網絡教學與課堂教學相融合的方式，踐行線上線下混合式的教學模式，引導學生理論指導實踐，實現學習方式的現代化更新。

微課是“互聯網+”山水畫教學模式需要特別強調的教學路徑。作為數字化教學的產物，微課教學內容集中、簡潔、易懂，教學反饋及時，針對性強。其課程知識具有聚集性特征，是網絡教學的重要構成。它可以有效地融入山水畫教學的各個環節中，教師可以將山水畫知識點獨立錄制成微課，并將其靈活運用，進行多樣化傳播。比如，山水畫皴法是非常重要的技法，也是山水畫教學的重點內容，如何在這一部分內容的教學中獲得良好的教學效果一直是難題，微課則是難得的良方。在實際教學過程中，可以將披麻皴、雨點皴、斧劈皴、折帶皴和荷葉皴等不同皴法制作成微課，突破時空的限制，將其靈活運用，幫助學生有效掌握皴法的審美特征和基本技法。相比于線下教學，微課可以突破時空的限制，學生學習起來會更加靈活、更加持久，同時，皴法的技術細節和審美內涵能更加全面地呈現出來，且教師和學生的雙向互動能進一步強化教學效果。教學實踐證明，皴法的微課教學生動細致，教學效果良好，對山水畫系統教學來說意義非凡。

三、主體為基：用藝術個性強化審美教育

在山水畫教學中，個性化是創新的靈魂。傳統的山水畫教學往往以傳統技法和規范化的畫風學習為主，缺乏個性化和創新性，限制了學生的想象空間。然而，個性化教學可以激發學生的創造力和表達能力，提高學生的審美水平，進而推動山水畫教學的發展。

個性化是指根據學生的個體差異和興趣特點，靈活地設置教學內容，以滿足個體需求，實現教學目標。在山水畫教學中，個性化既是藝術審美的核心，又是藝術實踐創新的靈魂，其中筆墨自覺是焦點命題。同時，它也是中國繪畫藝術不斷自覺與獨立的過程。在中國山水畫教學過程中，筆墨觀念與意識是一個核心問題，需要不斷地進行探索。作為山水畫教學的關鍵性問題，山水畫筆墨的觀念與意識培養情況對于學生筆墨自覺的形成與發展具有重要影響，對于探究山水畫的教學乃至山水畫的創新也具有決定性意義。

山水畫中筆墨意識的本質是傳神、寫意、氣韻、寄性和抒心。作為表情達意的媒介，筆墨無疑是山水畫教學中值得思考的重要內容。以筆墨意識表達自我想象和審美感知，是中國繪畫藝術筆墨精神的表征。個性化的創作者往往用自己獨特的理解突破傳統筆墨的表現形式，求得筆墨表現的創新，以期實現筆墨自覺，進而獲得創作自由。筆墨自覺源于繪畫者自我意識的覺醒，它將頓悟融入其中，在多元性中探索藝術真諦。筆墨自覺取決于繪畫者的創造與超越，以保持筆墨語言的生命力，而主體思想情感和藝術審美在筆墨意識中存在顯著差異，它往往以情緒演化直接影響筆墨自覺意識的圖像呈現。藝術家的使命恰恰就在于促使自我精神世界中的情緒與感知得到凝練與升華，以催化筆墨自覺意識的產生。因此，關注學生情感和審美的個性化特征，可推動筆墨意識自覺在視覺圖像層面實現功能轉化。

反觀當代的山水畫教學，以筆墨自覺塑造創作個性的實踐并不盡如人意。教學者往往以單一的圖像視覺藝術指導為主要教學手段，筆墨意識漸趨淡化，幾被遺忘，而這常被冠以多樣化的美名。誠然，多樣化是藝術創新的目的之一，但多樣化不能以失去筆墨意識的核心價值為代價。沒有筆墨的圖像，不能稱為中國畫，只能稱為圖畫。山水畫的創新不應當是視覺的標新立異，而應該是筆墨的形態創新。它應以強化視覺感受為目標，以符號的抽象化、藝術審美的現代化塑造藝術個性，而筆墨意識和表現技能培養是筆墨自覺的必要環節。

作為主體藝術個性的筆墨自覺，其關鍵是以圖像視覺呈現為形式、主體的個體審美為內核、觀者的視覺心理反射為基礎。它源于主觀精神對日常經驗的突破和反叛，以打破經驗主義思維的藩籬，成就個性和創新。五代荊浩自然景觀之真和造化氣韻之真聚合而成的“圖真”說，明代王履的“吾師心，心師目，目師華山”，石濤的“黃山是我師，我是黃山友”，都生動地凸顯了主觀精神和生命體驗的重要性，應將其運用到山水畫教學實踐中。山水畫教學要有意識地培養學生的筆墨自覺認知和實踐，通過傳統山水畫臨摹、自然山川寫生和深入生活體驗等方式，激發學生對自然山川的敬仰和熱愛，進而點燃他們繪畫創作的靈感和激情；啟發與引導學生深入研究山水畫筆墨自覺的元素及規律，強化自我意識和技法的創新；推進個性化教學，培養學生獨立創作能力；不片面追求外在技法的獵奇，也不盲目趨時跟風，而是深化體悟自然與本性，強化意識與形態的真實體驗，以此拓展個性的生命意識、審美想象和世界感知。

在此過程中，個體的主體意識是筆墨自覺的重要條件。它基于對傳統筆墨理論和藝術實踐的承繼，也來自對現代藝術觀念的充分吸納；既有對外在世界的動情體驗，又有對情感哲思的自我審視；是民族文化的沉淀，也是對世界經驗的借鑒。它深深地融入創作個性之中，也涵納在審美教育的王國里。筆墨自覺以顯明的主體意識和個性特征，為當代山水畫教學創新奠定了重要基礎。

四、技術與個性相乘：當代山水畫教育的創新之維

當代山水畫教學創新是一個復雜的系統工程，媒介技術的外在推動和藝術個性的內在修煉，如鳥之兩翼、車之兩輪，不可偏廢。如果執著于媒介技術的求新求異，勢必弱化對于藝術規律的追求，造成藝術個性和審美內涵的廢弛，偏離了山水畫教學的本心。反之，如果拒絕媒介技術的加持，以傳統之名而故步自封，便會因循守舊，失去山水畫教學與時俱進的良機。只有將媒介技術和藝術個性的創新結合起來，技術與個性相內外結合，相因相乘，才能使當代山水畫教學在吸納傳統山水畫教學精髓的同時，獲得現代靈感，實現教育教學與藝術實踐的雙贏，山水畫藝術才能趨于筆墨隨心、取象不惑和妙造自然的至善之境。

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作者簡介：

賈乾文，蘭州畫院專職畫家。研究方向：中國畫創作與教學。