淺談戲曲表演拔尖人才的培養相關問題思考

吳宏偉

（中國戲曲學院附屬中等戲曲學校 北京 100052）

戲曲教育發展至今已有幾十年了，戲曲教育者們在戲曲人才培養之路上不斷進步，對于戲曲教育過程中出現的種種新情況和新問題，不斷進行總結和研究，整理經驗，并將這些實踐經驗轉化為系統化的教育規律，不斷推進中國戲曲教育的發展。目前，我國大量的戲曲劇種出現了人才缺失情況。對于戲曲表演來說，它的拔尖人才不僅要有高超的戲曲表演技巧，還要有自身的藝術個性，形成特色化表演風格。我們要抓住時代的機遇，培養出具有獨特表演風格的戲曲表演拔尖人才。

一、創新戲曲表演拔尖人才培養的教育理念

有學者認為“錢學森之問”實際上是關于人們創造性社會功能和價值的研究，也是關于人才教育模式由知識技能型向創新發明型轉變途徑的研究，在筆者看來，這個學術觀點很好地闡述了科技拔尖人才培養的實質，也揭示了藝術拔尖人才的成長規律。拔尖的藝術人才需要有一定的天賦基礎，但是在教育過程中，教師如何幫助學生發揮自身的藝術天賦，激發創造性思維才是戲曲藝術教育培訓的重點。藝術表演流派眾多，與之相關的學術思想也是百花齊放，寬松包容的教育氛圍更容易培育出一些拔尖的戲曲人才。紅線女在針對戲曲表演流派革新的時候說，老一輩的戲曲藝人之所以能夠自成流派，是因為他們不僅有改革的膽量，還有創造的精神，但是新人更多的是對老一輩的模仿，而沒有進行創新和創造，所以創造出來的作品有限，如果新人能夠綜合吸收前輩的表演精華，結合自身的創新和發展，與時俱進，那么新人就完全有可能超越之前的老戲曲藝術家，變得更加優秀。對于戲曲人才來講，只要敢于創新，腳踏實地，不畏艱難，就一定能夠取得較好的成績。如果戲曲演員充分發揮自身的想象力，大膽創新，那么戲曲表演就會被注入更多的生機和活力，從而提升藝術內涵。

二、拔尖人才培養過程中不同階段的培養方向

戲曲表演教學分為中專、本科、研究生三個階段，這三個階段既相互聯系又各有側重點。中專教育是打基礎的教育，本科教育是主體教育，而研究生教育則是重點教育。

（一）首先是中專教育

在戲曲表演教學中，中專教學最具基礎性，這一階段主要的教學任務是給學生的戲曲表演打基礎，讓他們初步掌握傳統戲曲人物形象的特點和表現方法，所以，這一時期的教學注重唱念等高強度基本功訓練，在劇目的選擇上，也會選用一些高基本功含量、簡單易學的傳統戲，這能夠讓學生更好地加強戲曲基本功練習，也有助于他們獲得更好的表演體驗，中專階段的基礎是后期戲曲表演發展的關鍵。

（二）其次是本科階段

這一階段是戲曲表演教學的主體階段，處于這一階段的學生除了要繼續學習戲曲表演的基本功之外，還要學習戲曲人物形象的塑造方法，并掌握戲曲人物形象的表現方式。因此，在本科教學階段，應當結合學生的表演人物形象基本功和戲曲基本功，來進行不同程度的表演強化，對不同水平的學生進行分類教學，因材施教，讓學生能夠彌補自己某一方面的不足，這樣一來，本科階段基本功訓練強度相較于中專階段就有所降低，但是針對性和應用性得到了提升。在劇目選擇上還是以傳統戲為主，筆者建議，可以在人物塑造課程中融入一些歷史劇和現代劇片段進行教學，這樣不但有助于本科生更好地進行傳統人物形象塑造和創作，而且能夠提升他們對于新人物形象的創作能力，掌握人物形象創作的方式方法。

（三）最后是研究生階段

戲曲表演教學中研究生階段是教學重點階段，這一階段，重點培養的是學生的戲曲演員理論修養和學術創新能力，要引導學生開展對于戲曲表演特色的探索和研究，讓他們更好地掌握新人物形象的塑造方法。所以，研究生的戲曲教學過程，會更加細致，因人施教，分類教學，教師要發現學生的特長和優點，有針對性地培養他們的表演個性，在教學所選用的劇目上，除了傳統流派戲劇之外，還要適當選擇一些符合學生個性的戲劇，讓學生充分發揮自身的表演技巧，來完成人物形象塑造工作，培養研究生的創新精神，除此之外，研究生曲目教學，還應當將戲曲藝術的“成品教學”傳統優勢充分展現出來，結合話劇的“元素教學”，培養全面發展的人才，提升戲曲劇目教學的量化標準。

三、建立學校教育與戲曲院團演出相結合的教育機制

在培養優秀的戲曲演員的道路上，戲曲院校和戲曲院團都有不可推卸的義務。在戲曲演員的培養過程中，戲曲院校注重學生基礎知識的學習，旨在對學生進行戲曲基本功相關知識培訓和由淺入深地教授戲曲曲目。戲曲院團則結合當前院團演員們的基本情況，進行創新戲曲或傳統戲劇的表演和編排。學生從戲曲院校畢業之后，進入戲曲院團，在形成自己個性化戲曲表演風格和特色化流派的道路上，還需要不斷學習和不斷打磨。縱觀戲曲表演拔尖人才的成長歷程，加強戲曲院校和戲曲院團之間的合作，對于戲曲表演拔尖人才的培養是大有裨益的，無論是本科生階段還是研究生階段，我們都應當給學生創造一些舞臺實踐的機會，讓他們在表演中學習，在表演中成長，但是目前我國大部分戲曲院校的教學還是以課堂教學為主，舞臺表演方面的實踐較少，學生很少有直接在舞臺表演的機會。戲曲院團的演員以舞臺表演實踐為主，針對表演藝術的理論性知識學習較少，嚴重影響了青年演員綜合素質的提升。所以，我們應當將戲曲院校和戲曲院團的人才培養和教學模式結合起來，培養更加優秀的戲曲人才。國務院辦公廳頒布了《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，明確提出，應當加強戲曲藝術表演團體和戲曲職業院校之間的交流和合作，鼓勵建立學生學習和實踐基地，建立人才培養基地，加強戲曲院校青年教師和戲曲藝術團體之間的交流溝通，為培養戲曲拔尖人才共同努力。同時，不論是戲曲職業院校還是戲曲藝術表演團體，都應當以堅持培養拔尖戲曲人才為己任，加強合作，建立雙向互動人才機制，對當前戲曲青年人才現狀進行深入研究，給予有潛力的人才特殊培訓，比如說，在學生和本院團人事歸屬上采用定向招生和學分制的方法，讓優秀學生既能夠接受良好的系統知識培訓，又可以獲得足夠的舞臺表演實踐經驗，讓學生邊學邊演，邊演邊學。

四、引入戲曲教育學分制模式輔助教學

社會對戲曲表演人才實踐性的要求比較高，我們在開展教學活動的時候要按照不同學生的能力和水平進行分層教學，因材施教，注重知識的普及和重點學生的重點培養，慢慢進行學分制教學模式的探索。在教學過程中，要時刻將學生放在發展的中心，將通識教育和專業教育結合在一起，一手抓理論教學，一手抓實踐教學，既要注重對學生知識的普及，又要注重提升學生能力，大力發展人文教育和藝術教育，推動學生的進步。校內實踐教學可以和校外實踐教學結合在一起，這就需要對現有的文化課排課方式進行變革，將分散式的課程教學模式轉換成為板塊式的教學模式，比如，在每學期開始和結束的時候，可以安排兩個時段選修課程，學生自主選擇專業所需，這樣一來，對于學生們來講，就可以集中精力進行綜合戲曲文化知識的學習了，增加了課程學習的連貫性。還有，減少必修課，增加選修課的課時，讓學生能夠根據自身的興趣愛好和能力挑選課程，有利于學生的全面發展。傳統戲曲的教學口口相傳較多，要想完全實行學分制，還有很長的一段路要走，所以我們要有計劃，安排不可盲目，在學分制教學的路上，不能照搬西方的學分制體制，而應當結合我國的國情以及學生情況制定適合我國大學的個性化方案。

五、培養拔尖的戲曲人才離不開高水平的師資力量

在大學生的成長過程中，大學教師不但要傳授知識，還應當培養學生能力，幫助他們樹立正確的人生觀價值觀。就戲曲表演拔尖人才的培養來看，我國的各大戲曲院校應該引進一些專業的領軍人才和學科專業人才，完成院校的重點學術團隊和教學團隊建設，學科專業領頭人應當鼓勵教師嘗試新的課堂改革，不斷摸索和改變，建立以學生為中心，以學習目的為導向的教學理念，提升教學水平和教學質量。除此之外，還要建立完善的教學制度，開展與之對應的學術建設，幫助教師提升科研能力和職業素養，為拔尖戲曲人才的產生和發展提供源動力。

戲曲院校和戲曲院團之間應該不斷加強交流和合作，教職工之間也可以加強溝通和交流，對于國家來說，應當制定相關的政策，允許學校聘請戲曲院團年齡在45 歲以上的優秀演員到學校任教，這樣一來，就可以形成戲曲院團和戲曲學校之間的師資雙向流動，可以從本質上緩解學校專業教師缺乏的問題。對于戲曲學校的畢業生來說，如果畢業之后直接留校任教，在舞臺實踐經驗上就會有所欠缺，不利于戲曲的傳承和創新，導致教學質量低下。縱觀我國各地的戲曲院團，有一些舞臺經驗十分豐富的老藝人，因為種種原因無法繼續在舞臺上進行表演，如果這樣的人繼續留在戲曲院團，也不能發揮出自身的水平和能力，會造成嚴重的人才浪費，如果院團和戲曲高校加強合作，聘請他們到戲曲高校進行戲曲表演教學，就可以將他們的舞臺實踐經驗應用在教學中，讓他們充分發光發熱，彌補戲曲高校教師師資力量不足的問題。除此之外，戲曲院團引入一些戲曲學校的優秀畢業生，可以成立各種各樣的青年團，給這些優秀畢業生提供舞臺實踐機會，讓他們在舞臺上充分發揮出自身的能力，讓他們變得更加優秀。一種新戲曲表演流派的誕生，是戲曲繁榮的重要標志。一些才華橫溢、具有獨特藝術個性的演員，可以根據他們的特性進行作品表演風格分析，在適當的條件下，鼓勵他們建立新的表演流派，促進戲曲不斷發展。

綜上所述，為推動形成符合戲曲表演拔尖人才培養新規律的戲曲教育模式，我們要進一步創新戲曲表演人才培養理念，按照現有的標準和人才現狀，培養各級戲曲教育人才，結合個性化素質考核機制、采用學校教育與戲曲院團演出相結合的教育機制和學分制教學模式，讓戲曲人才教育教學體系變得更加系統化，更加完善，為新時代的戲曲學科繁榮發展貢獻力量。