舒伯特即興曲Op.90No.2 演奏技巧分析

葛晨悅，郝 潔

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、舒伯特簡介

舒伯特1797 年出生于奧地利，被譽為“歌曲之王”，他既是維也納古典音樂的繼承者，也是浪漫主義音樂的重要奠基人之一。他從小就表現出了出眾的創作天賦，他在短暫的一生中給后世留下了豐厚的音樂遺產，包括600 多首歌曲、18 部歌劇、歌唱劇和配劇音樂，9 部交響曲、10 余首弦樂四重奏、22 首鋼琴奏鳴曲以及其他作品。他創作的許多音樂作品對后世產生了深遠影響。

二、即興曲

（一）概念闡述

即興曲產生于19 世紀初，是歐洲19 世紀浪漫主義時期的一種器樂性特曲。“即興曲”一詞來自拉丁文，即“現成的”“迅速的”。這種樂曲的格調精致、典雅，帶有即興創作的性質。作曲家將偶爾獲得的樂思即興彈奏，通過各種演奏技巧的展示，使其不斷發展變化。

（二）創作背景

19 世紀初，音樂創作者在作品中加入了更多的自我情感，音樂作品表現出對找尋自我以及尋求心理解放的渴望。舒伯特作為浪漫主義音樂的重要奠基人之一，他創作的即興曲是這一時期的重要代表作品之一。

“即興曲”這個標題最初是出版商加上去的，為的是吸引當時大眾的注意力。舒伯特的即興曲不僅在結構上更為嚴謹，其內容也更加豐富，整體基調極為抒情，每首即興曲的性格特征不完全一致，構思非常巧妙，體現出了當時音樂創作者作品中豐富的思想內涵，以及個人情感的充分表達，為之后音樂家們的即興曲創作奠定了基礎。

三、藝術特征

（一）和聲色彩

在一首音樂作品中，和聲色彩是非常重要的組成部分。分析其和聲可以了解一首作品的感情基調與色彩的變化，有利于體會作曲家在創作過程中想表達的意境與情感。在演奏的過程中，通過對其和聲色彩的分析，有針對性地運用演奏技巧，能夠準確地詮釋音樂作品，達到理想的演奏音響效果。舒伯特的音樂作品繼承了古典主義時期的特征，并且在此基礎上加以豐富和變化。他的音樂作品中，不同的和聲有不同的音樂色彩，表達了自己情緒的變化。

在他的即興曲Op.90No.2 的展開部中，左手整體以分解的柱式和弦為主，在第三小節可以看到，右手的高聲部旋律音部分與左手的旋律低音部分呈反向進行的旋律走向形式，突出了旋律的走向，擴大了音樂色彩的范圍，使得這里的情緒色彩張力更加明顯和飽滿。這一段左手的伴奏織體部分，主要運用了三和弦與七和弦，使音樂的流動性更強，和聲色彩效果更加充實飽滿。

（二）調式調性

音樂作品中的調式調性是音樂創作中的關鍵部分，它可以直觀表現出音樂的大致風格與基調，有利于對作品進行具體分析，從而能夠對音樂作品所表達的情感有一個大致的把握。在演奏時也能通過對調性的分析掌握作品的基本風格，結合曲目中的音樂語言來表現音樂作品。

整首曲目的調性以降E 大調為主，在曲目的發展過程中，在不同的部分有多次轉調。在第一部分中調性主要是降E 大調與同主音小調的相互轉化，這樣的調性變化使得這部分音樂可以體現大小調不同的音樂色彩。這段音樂材料基本相同，在音樂材料類似的基礎上，同主音大小調性的轉換使音樂的自我表現力更加豐富，音樂的內容有所變化但又不離主題，有循序漸進的層次感。在演奏時也能有不同的音樂表現方式，演奏效果更為生動。

第二部分由b 小調開始最后回到降E 大調，這部分大量運用三和弦與七和弦。整體音樂風格與前面完全不同，情緒更為激烈焦躁。這部分也是整首曲目的重要部分，在整首作品中起到了過渡的作用，使音樂內容更加生動豐富。

第三部分為第一部分的完全再現，整體調性布局與第一部分相同。曲目在再現完畢之后并沒有結束，而是出現了33 小節的尾聲部分。這部分的音樂材料與第二部分相似，是第二部分的一個變化，調性與第二部分一樣，由b 小調開始回到整體曲目的主調性降E大調。這部分的音樂表現比第二部分更為強烈，整體旋律呈向上發展的趨勢，使旋律有一個向上的推進，情感表達達到一個尾聲之前的高潮。在最后的八個小節，旋律模進式下行，柱式和弦伴奏，在結尾主屬和弦的交替使用下，使音樂有進入尾聲的感覺，作品結束。

（三）曲式結構

這首即興曲的曲式結構為復三部曲式，整體分為A 段B 段A1 段和尾聲。A 段為單三部曲式結構，B段為單二部曲式結構，A1 段是A 段的完全再現，尾聲為33 小節的樂句段落。主題調性為降E 大調，每一段的調式調性都有頻繁的變化。復三部曲式通常由三個樂段組成，第一部分的典型結構通常為單二或者單三部曲式，其中比較典型的是單主題的形式。其中重要的特點是第一部分即使為對比主題的三部曲式，樂段內的對比程度也會比兩個主題之間的對比程度小。

第二部分的結構與第一部分不同，它的結構種類比較多樣化。有可能為三聲中部或插部、展開部，連接部等形式，在這首即興曲中，第二部分就為典型的三聲中部，它的主題樂句材料與第一部分截然不同，且表現的情緒更為激烈，感情表達更為豐富。

第三部分的結構形式通常與第一部分相同，但可能會有所變化，一般分為完全再現和不完全再現兩種形式。如果這首作品的中間部分的樂段為三聲中部，那么第三部分的再現就是靜止再現也就是通常我們所說的完全再現，如果中間部分的樂段為插部，那么第三部分的再現就是第一部分的變化再現。這首即興曲的中間部分的樂段為三聲中部，所以我們可以看到，第三部分是第一部分的完全再現，兩個樂段的結構和材料是一樣的。尾聲部分是一個33 小節的樂段，它出現在樂曲的結尾部分，在結構和音樂材料主題上體現了樂曲即將結束的感覺，讓聽眾提前進入樂曲結束的情境中。尾聲的出現也代表了樂曲的真正結束。

（四）節奏節拍特征

在一首音樂作品中，節奏節拍的概念比較廣泛，他們包括音樂旋律及伴奏織體各種不同的豐富變化。節奏是音樂作品中不可缺少的部分，它包括節拍和速度，而舒伯特的音樂作品也有其獨特的節奏節拍特征，體現了舒伯特的創作理念，音樂作品旋律更加生動，旋律性更為清楚。

這首作品的整體節拍為3/4 拍，通常第一拍為重拍，后兩拍為弱拍。這種節拍強弱特點給人以圓舞曲的感覺，旋律感比較強，音樂流動性較為生動。根據作品內容旋律的表達有時會有一定的強弱節拍的調整。在再現部中，這里右手的旋律部分在第二拍上加了重音記號，把重拍放到了第二拍。重音的兩側旋律性呈反向進行的形式，先上行后下行，給聽眾一種先揚后抑的感覺，整體旋律的音樂流動性更為生動，表達的感情更為豐富。

第一部分與再現部分的旋律線以及節奏類型都以連續的三連音的進行為主，旋律以級進與小跳進為主，上下起伏，音樂流動性較強。在速度方面，整首曲目要求以快板的速度進行，曲目整體速度要求比較統一。在結束部有漸快的標記，速度有細小輕微的變化，使音樂在統一規范的前提下，又有靈活的變化，豐富了曲目的表現力。

四、演奏技巧

（一）三連音的旋律性

三連音是音樂作品中的一種表現方式，三連音的彈奏可以生動地表現音樂，拓寬音樂的表現力，使得音樂作品能夠更加自由地呈現出來。舒伯特的即興曲中旋律更具流動性，所以在演奏時右手旋律部分需要更具顆粒性的觸鍵。

這首作品的呈示部和再現部的旋律材料都以三連音的持續進行為主，在演奏時要注意其組合方式。在演奏半音階組成的多組三連音時，可以用平時練習半音階的方式進行練習。在一開始可以運用斷奏的方式進行練習，熟練之后可以嘗試找一種似斷非斷的連奏方式。同時，在演奏過程中要注意三連音的旋律走向，并且加入強弱的起伏，以一拍三個音的方式均勻地彈奏出來，使音樂更有流動性。這兩個部分的三連音，音與音之間基本為級進的排列方式。

（二）伴奏聲部的處理

伴奏聲部對一首音樂作品旋律的表現有重要的作用，伴奏聲部的低音處理可以體現音樂作品的聲音層次，達到音樂表現所需要的聲音效果。舒伯特的這首作品，旋律性強，伴奏聲部的低音部分也有一定的旋律性，所以在演奏過程中，也要運用演奏技巧將其表現出來。

在呈示部與再現部中，材料相同，伴奏聲部主要以旋律低音加單音或音程和弦組成。在演奏時需要凸顯旋律低音，并且保持旋律低音的時值，把低音聲部連起來，使低音的旋律走向更加明顯。當伴奏聲部為旋律低音加音程和和弦的組合時，演奏手法要發生一定的變化。單音與音程、和弦的演奏方法不一樣，單音彈奏時比較容易，只需控制力度即可，動作上不會有太大的變化。當出現旋律低音加和弦或者音程的組合時，由于距離較遠，所以在演奏時需要借助手臂與手腕的力量帶著走。另外要注意，由于距離有所變化，所以在演奏時要把和弦和音程彈準確，音要下齊并且注意力度，不能比旋律低音的力度大。

展開部具有典型的舒伯特的風格。這部分發生了力度的轉變，同時也發生了轉調。這部分的材料與其他部分不一樣，伴奏聲部大多可以看成是和弦的分解演奏，所以在演奏時可以把這些分解后的音符組成完整的和弦來思考演奏的方式，整體還是以凸顯旋律低音為主。

（三）力度的變化處理

舒伯特的即興曲音樂流動性較強，通過對力度記號的分析，結合音樂材料中旋律變化的走向，在演奏時可以進行更好的處理，達到符合音樂作品基調的音響效果，同時也體現出舒伯特即興曲的典型特征。

在呈示部與再現部中基本上使用的力度記號為漸強和減弱，結合音樂的旋律材料走向，演奏時要根據力度記號的標記，加入一定的強弱起伏，使得音樂流動性更強。在做漸強和漸弱的力度處理時，要把握好，不能太強或者太弱。處理力度的同時要注意速度不能發生改變，不能因為力度的改變而使速度忽快忽慢。在漸強時，不要只是單純地利用手指的力度，更多的要借助手臂和手腕的運動把重量沉下來。

在展開部中，除了漸強漸弱外，更多地使用了很強或者突強的力度標記。由于展開部的音樂材料與其他部分完全不同，音樂表達的情緒也有所不同。音樂材料的變化加上力度記號的變化，更加體現了展開部的不同，情緒的激烈也體現得更加生動。在做突強和很強這種力度處理時，要注意不要突然地砸琴，還是要在旋律的起伏上來做處理，不然會使得音樂的表現極為突兀，音樂的表現力不足。

（四）踏板的運用

踏板的運用是一首音樂作品中不可或缺的部分，它可以使音延續，實現音斷意不斷的演奏效果。在演奏過程中，增加了旋律的音響效果與整體的織體和聲效果，使音樂的演奏更加貼合創作者所表現的音樂情感，給聽眾傳遞應有的音樂效果。

在練習和演奏這首曲目的過程中可以發現，這首曲目的譜例上并沒有對踏板的運用進行標記，但這并不代表曲目的演奏過程不需要使用踏板。舒伯特即興曲典型的特征就是旋律性明顯，音樂流動性強，這些特征除了靠旋律的走向以及伴奏織體的配合外，踏板的使用這時就起到了應有的效果。

在這首曲目的演奏過程中對踏板的使用要更加靈活，因為本身曲目的旋律就比較連貫和流動，在使用時換踏板的速度要快且頻繁，避免出現音響效果模糊，旋律性不清楚的情況。曲目的呈示部和展開部材料相同，旋律線比較清楚，我們可以使用音后踏板，避免不清晰的和聲旋律音響效果。在展開部演奏過程中，情緒比其他兩個部分強烈，可以在強拍上使用踏板。當遇到力度標記為很弱的地方時，也可適當使用弱音踏板，來達到更為生動的音樂效果。

五、結論

在演奏一首音樂作品時，藝術特征和演奏技巧都是很重要的部分。通過對音樂內容結構的分析，找到演奏過程中需要注意的部分，并根據分析結果找到合適的演奏技巧，可以達到音樂表現的最佳效果。