探究古箏協奏曲的中西融合與美學特征
——以古箏曲《臨安遺恨》為例

郭子靖，陰明娟

（太原師范學院 山西 太原 030619）

一、20 世紀80 年代以來古箏協奏曲的發展

（一）20 世紀80 年代協奏曲的發展

20 世紀80 年代，在當時社會環境和思潮的影響下，音樂家的音樂思想也在發生變化。這一時期，不論是音樂風格還是古箏技法都發生了前所未有的改變，這一階段是箏樂發展的關鍵時期，這一時期的作曲家大膽吸收西方音樂元素，所創作的作品也以獨奏曲為主，新的演奏形式隨之出現，多樣化的演奏方式促進了民族音樂的發展。[1]

（二）20 世紀90 年代協奏曲的發展

20 世紀90 年代是箏曲作品創作的快速發展期，很多優秀的協奏曲開始出現，作者創作的靈感來源以歷史題材和古詩詞為主，其中，1922 年何占豪創作的《臨安遺恨》從傳統古曲《滿江紅》和話劇《岳飛》中汲取靈感，表現了民族英雄岳飛的故事，樂曲旋律流暢、結構嚴謹，極具感染力，樂曲篇幅較長，很好地展示了古箏與鋼琴的完美融合。這一時期的協奏曲不管在樂曲結構上，還是在和聲配合上，都能體現出中西音樂結合的特點，通過協奏的方式把有中國韻味的古箏曲帶給世界，反映了作曲家的智慧。[2]

（三）21 世紀協奏曲的發展

有了《臨安遺恨》這樣優秀的協奏曲作為標桿，21 世紀以來的協奏曲更有現代化音樂的特征。這一時期，隨著中國經濟的快速發展，古箏協奏曲音樂文化的傳播也變得多樣，使古箏協奏曲越來越貼近生活，其音樂文化內涵也更加豐富，其音樂風格仍然能夠體現傳統的中國韻味，同時，越來越多的古箏作品開始面向世界，在促進中西音樂文化交流方面起到了積極作用。

二、協奏曲《臨安遺恨》中鋼琴與古箏的完美配合

（一）技法的配合

在古箏協奏曲的演奏中，鋼琴伴奏起著至關重要的作用，伴奏水平直接影響整首樂曲所表達的意境，要想使表達的內容更加完整，古箏演奏技法也很重要。在《臨安遺恨》這首樂曲中，鋼琴首先以七和弦的重音下行彈奏手法把聽眾帶到一種嘆息式的情境中，兩句對比式樂句下行音階成為整首樂曲的開端，十分有感染力。[3]這一鋼琴伴奏的前奏對于提升觀眾對樂曲開頭的理解十分有必要，緊接著，古箏以七和弦的重音以及左右手非常有力度的八度彈奏打開了樂曲戲劇性的大門，與鋼琴伴奏引子開頭的七和弦相呼應，達到了一種古箏與鋼琴相互對話的效果。

進入到樂曲主題部分，首先以鋼琴伴奏引出，在低音區由級進式的琶音引出，表現出平實悠長的韻味，緊接著，古箏演奏主旋律中緩慢的帶有韻味的顫音和由弱漸強再減弱的搖指，古箏演奏中的單音由弱起彈奏，單音的上滑音表現出主人公的悲哀之情，在樂句的結尾處，顫音由弱漸強，第二樂句與第一樂句是平行樂句，但是，在彈奏的過程中，要比前一樂句力度更強，在平行中體現出對比，使樂曲表現出岳飛對命運不公的憤慨、對人生的留戀和奔赴戰場前的無奈之情。此時，鋼琴作為主旋律的伴奏，緩緩地以單音或音程為主旋律，作為背景音樂，使這一樂段更加充實飽滿，情緒悲憤又不單調，在古箏彈奏樂句結尾處的搖指時，鋼琴以音階級進的方式向上推進，起到承上啟下的作用，使古箏主旋律的連接更加柔和，一唱一和的方式體現出主人公極其復雜的內心情感。古箏的樂句進行長搖時，要注意搖指的強弱變化，由弱漸強再減弱，這一彈奏手法能夠比較精準地表現樂曲的情感，同時，這些演奏細節能夠檢驗演奏者能否完美理解樂曲的意境，以及主人公當時深切的內心情感。此時，鋼琴再以單音回應古箏的主旋律，再次表現古箏與鋼琴相互對話合作的樂感。[4]

接下來的樂段，鋼琴在低音區以168 拍/每分鐘的速度和強有力的附點節奏音符與古箏演奏中的掃搖技法共同演繹金戈鐵馬的場景，情緒激昂，刻畫出戰爭的殘酷，也表現出快板部分的急促與緊張的氣氛，在快板中，鋼琴伴奏烘托出來的音樂氣氛更能快速地把觀眾的思緒拉入樂曲意境中去，使聽眾振奮精神；緊接著，古箏右手的快速指序瞬間把聽眾拉到極度緊張的氛圍當中，間奏中鋼琴的連續重音八度使這一樂段達到高潮，古箏的快速搖指與鋼琴的連續下行的重音和弦相呼應，在樂句中間插入的重音點指也表現出當時戰馬奔騰的場景以及人物內心的悲憤之情，彈奏的速度、鋼琴與古箏在樂句中的完美配合，有一種震撼人心的效果，也表現出戰爭的殘酷以及岳飛的痛恨之情，給予聽眾暢快淋漓的感覺。樂曲的主題再次響起時，音樂不再有之前的震撼感，而是溫暖如歌，古箏的單音、搖指的技法使樂曲起到承上啟下的作用，鋼琴的簡單的單音奏法也與之前的樂感形成鮮明的對比，有了鋼琴的配合，更加深入地表現出主人公蒙受冤屈的不甘之情。樂曲最后的鋼琴與古箏的協奏是整首樂曲的真正高潮，鋼琴運用了震音和連續的三和弦，七和弦與古箏中的長搖共同演繹出主人公悲壯的一生以及氣勢磅礴的情感，音樂也在激動悲憤的情感中落下帷幕。

（二）曲式結構的配合

古箏是我國傳統民族樂器，傳統的古箏曲以“五聲音階”定弦作曲，隨著新中國成立后時代的變革以及人們思想的轉變，很多音樂家在尊重中國傳統音樂風格的基礎上又結合了西方的作曲技法，創作了獨奏曲、協奏曲、重奏曲等不同體裁的音樂作品，促進了箏曲的進一步創新發展和古箏音樂文化的進步。

《臨安遺恨》這首協奏曲不僅采用了主題變奏的手法，還運用了ABCA’副三部曲式結構。雖然從表面上來看，這是典型的西方曲式結構，但其中又蘊含了大量的傳統古箏曲的變奏手法，這首協奏曲完美地將中西方音樂結構融合在一起，全曲按照起、承、轉、合的方式依次進行，既表現出中國民族樂曲的古典韻味，又展現出西方音樂的情調。《臨安遺恨》這首樂曲的音樂主題非常具有歌唱性，整體結構呈方整型，在樂曲中，音樂主題多次出現，每一次的變奏表現出來的主題意義都有所不同，這也是對音樂形象的升華，把岳飛的心理活動表現得鮮活生動。僅僅依靠古箏這個樂器是很難達到這樣的效果的，只有與鋼琴進行完美配合，才能更好地演繹這首震撼人心的協奏曲。[5]

（三）古箏與鋼琴的樂器擺放的配合

在演奏《臨安遺恨》協奏曲的過程當中，古箏作為主奏樂器，應在演奏區域的中心位置，以便聽眾更好地聽到樂曲的主旋律，看到演奏者演奏時的整體狀態；鋼琴作為伴奏樂器，應在古箏的右后方四十五度角的位置，在后方是為了讓鋼琴演奏者更加清楚地看到古箏演奏者的手勢，并與古箏演奏者完美地銜接，在彈奏自由樂句之后，鋼琴和古箏可以達到完美的配合，鋼琴作為伴奏樂器，要全力配合主奏樂器，將《臨安遺恨》這首樂曲完美地演繹出來。

三、《臨安遺恨》協奏曲中的音樂美學特征

（一）傳承以韻補聲的手法

在傳統的古箏曲的演奏中，為了簡單清晰地表達樂曲中的韻味，主要使用右手的大指、中指和食指進行演奏，講究“以韻補聲”，主要靠左手的按、揉、顫、注、吟來表達箏曲的韻味，古箏的技巧也十分單一。而在古箏音樂快速發展的20 世紀80 年代，新的演奏技法和體裁不斷出現。在彈奏《臨安遺恨》這首協奏曲的主題部分時，左手的上滑音與右手旋律單音的配合正是繼承了傳統樂曲的以韻補聲技法，左手以韻補聲的特點也在這首樂曲中展現得淋漓盡致，上滑音和顫音的使用把主人公內心的不舍與思念詮釋得非常清晰。

在傳統的箏曲中，右手大拇指、中指、食指相組合的技法是使用最頻繁的，這首樂曲運用了最基本的三個指法來表達樂曲的意境之美，如果這首樂曲的主旋律不以傳統技法來創作，那便失去了古箏的傳統韻味，也失去了箏曲最初的意義，在旋律中使用的連托技法簡單而不失韻味，完美詮釋了樂曲中岳飛思念親人之情。這首樂曲不僅在演奏技法上有傳統民族特色，在伴奏中，其傳統色彩更為濃烈，在伴奏中，左手出現很多次三度疊置和弦，其調式中出現了徵和弦中小三度的音，為了更好地表現中國傳統音樂的民族風格，演奏者一般會把這樣的偏音直接省略掉，或者用一些協和的音代替，使其在聽覺上更具有中國風味。樂曲的各個段落的結尾也常常使用正格終止或者變格終止的手法，結尾方式不同，作曲家表達的意境也不相同，最后的正格終止完美地詮釋了岳飛的心理動態。最后一個樂段還使用了中國樂曲中常見的調式手法——近關系轉調，從D 調轉到G 調，這樣的手法可以更好地表現作曲家想所表達的音樂內容和岳飛這位主人公的動態音樂形象。《臨安遺恨》這首作品不論在演奏技法上還是在曲式結構上，都完美傳承了中國傳統音樂以韻補聲的技法。

（二）創新融合中西之美

新中國成立后，箏樂藝術不斷發展，協奏曲的誕生使大眾看到了中西音樂相融之美，一應一和的對話形式不僅表現了傳統箏曲的韻味之美，而且還與中西方音樂文化相聯系，這不僅是一大創新，還是箏樂發展的重大突破，為箏樂的發展探索了新的方向，在《臨安遺恨》這首協奏曲中，樂曲的引子部分先用鋼琴開頭，用和弦重音下行級進的方式奠定整首樂曲的感情基調，使用“對話合作”的形式配合演奏，這樣的協奏曲有巨大的價值。我們一方面要傳承中國傳統音樂的特點，一方面要不斷創新，學習更多的優秀文化，創作更有價值的古箏音樂協奏曲。我們不僅要堅持傳統技法，還要在此基礎上加以創新，既讓全世界人民感受到中國箏曲的韻味之美，還要促進中西方音樂文化的交流。

四、展望

在古箏發展的歷史長河中，創新是關鍵，20 世紀80 年代以來，古箏音樂技法的多樣化和曲式結構的融合化都是創新的結果，從傳統的單一的箏曲形式到與西方樂器融合的音樂形式，古箏的音樂形式更加多元，也更具有開放性和包容性，這也展現了我們本民族優秀的音樂文化的進步性，說明我國民族音樂已經屹立于世界音樂舞臺。當然，在創作新作品的同時，我們一定要在傳統音樂技法上加以創新，保留中國本民族音樂的特色，把本民族音樂的特點和古箏的傳統韻味融為一體，與時代潮流相結合，創作出更出色的古箏音樂作品。