探索戲曲表演新技法

陳亞萍

（湖北藝術職業學院 湖北 武漢 430079）

戲曲是我國傳統文化的重要組成部分。在多元文化的沖擊下，戲曲面臨內容陳舊、人才斷層、觀眾老化、市場萎縮的問題。[1]“戲曲作為弘揚中華優秀文化的重要載體，要傳承發展就必須創新”。要推動戲曲劇種內容創新、形式創新、技能創新，從而激發戲曲表演的內在創造激情和藝術熱情，延長藝術生命力，豐富人民群眾文化生活。

戲曲表演歷史悠久，在其形成和發展過程中，同人民群眾保持著廣泛的聯系，因而反映了人民的審美要求，為人民群眾喜聞樂見，并且形成了富有民族特色的表演體系。但是，這份文化遺產并不是沒有局限的。例如：傳統戲曲舞臺創造了大量具有不朽藝術價值的人物形象。如關羽之所以受到人們崇敬，固然反映了古代人民對傳奇英雄的敬仰和歌頌，但也摻雜著神秘主義的色彩。這些是受封建統治階級思想的影響而形成的。中華人民共和國成立后，這些消極因素正在不斷得到糾正。戲曲表演面臨一個全新的課題，即反映新的生活，創造新的人物，要在掌握戲曲表演規律的基礎上，創造出既能發揚戲曲表演的固有特色，又能反映新的生活、富有時代氣息的表演藝術形式。

如今隨著社會的發展、時代的變遷，人們生活節奏加快，流行文化時刻占據著現代人的內心，傳統戲曲逐漸失去年輕觀眾。為了吸引青年觀眾，要不斷地對傳統劇目進行改造，才能使傳統劇目重獲新生，重現傳統戲曲藝術魅力。繼承傳統是每個戲曲演員的責任，但創新和發展更是戲曲從業者的重要使命。很多演員大膽探索創新劇目表演使得傳統戲曲更加豐富多彩。如豫劇傳統劇目《抬花轎》里面有兩折分別是《梳妝》和《坐轎》，兩折劇目的表演和程式動作運用既符合劇情需要又不脫離傳統，將人物與劇情和技術技巧融入其中，在不脫離傳統的基礎上加以創新，恰到好處的表演至今都被觀眾所喜愛，給觀眾帶來不一樣的審美效果。對經典唱段進行探索式創新也是一種大膽嘗試，像大家所熟知的豫劇常派代表作《花木蘭》中的《誰說女子不如男》和豫劇現代戲《朝陽溝》選段等，在不改變原有的戲曲聲腔韻味及演唱特色的基礎上，將經典唱段拆分為翻唱、重唱、合唱幾個部分，加上現代音樂元素伴奏以及節奏變化等，讓觀眾耳目一新，產生了不一樣的藝術效果。

一、傳統劇目的創新技法

豫劇《抬花轎》是一出花旦的看家戲，也是深受群眾喜愛的傳統劇目。《抬花轎·梳妝》一折能夠經久不衰，正是因為它區別于其他傳統劇目，走在傳統的前沿，在傳統的基礎上加以創新，既保留了傳統的美又嫁接了時代的新。

劇中周鳳蓮是一個心直口快，助人為樂，活潑開朗的大家閨秀，由于表演時運用了很多新的表演手段，使得劇目新穎，出其不意但又合乎情理，被譽為經典。其中，《抬花轎·梳妝》一折就是最經典的片段。周鳳蓮扮相俊美俏麗，性格活潑開朗，動作干凈利落。在王清芬老師的塑造下，人物顯得靈動可人，她不僅扮相美，而且具有創新意識。王清芬老師對《梳妝》一折進行再創作再編排，不僅將周鳳蓮演“活”了，還演“火”了，這一折成為大多數青年女演員參賽演出的保留劇目。[2]

筆者有幸跟王清芬老師學習這出經典劇目，她教會筆者如何運用戲曲的程式塑造人物，分析人物每一個動作的出處，讓筆者在塑造人物時知其然，更知其所以然。王清芬老師講她如何創作《抬花轎》，講周鳳蓮的人物性格，她創作過程中靈感的來源，設計動作時借鑒的姊妹藝術的表演手段，讓筆者受益匪淺。

《梳妝》這一折戲中運用了甩大辮的動作技巧，以搖花、盤花、咬穗等一系列動作，展現人物興奮喜悅羞澀的內心活動；運用了東北二人轉的手絹功，手絹拋到空中又折回到演員手里的技巧絕活，既彰顯演員功力又符合劇情發展；還有照鏡子的處理，是以“實”對“虛”的表演手法，運用空心鏡對照梳妝，做出各種動作，突出演員的表演；劇中還運用了平轉臥魚的動作，彰顯演員功力深厚；在背對觀眾照鏡子時，用抖肩展現人物激動喜悅的心情，抖肩借鑒了蒙古舞的動作元素；設計了在舞臺上穿新嫁衣的技巧動作和穿反后脫新嫁衣的技巧動作，動作流暢自如。一般傳統戲曲中都是丫鬟直接給女主角穿好衣服，但在本劇中，周鳳蓮自己穿衣，展現人物聽到花轎到來時的激動心情，一時慌張手忙腳亂的狀態。運用戲曲大翻身、點翻身、平轉的穿衣動作來塑造人物，展現人物心情的同時提高了表演難度也將劇情推向高潮；蓋頭的運用也是別出心裁的，傳統戲中由丫鬟將蓋頭蓋在新人頭上，而且中途不能掀開，可周鳳蓮將蓋頭從丫鬟手中奪過，并將蓋頭布拋向空中加以旋轉再穩穩落在頭上，真是劇中的一大亮點，既增加了劇情色彩又展現了技巧難度；劇中人物的小碎步也非常出彩，搓步和水袖花的運用再次將劇目渲染，最終達到美不勝收的藝術效果。周鳳蓮的動作整體舞蹈化，它比傳統的動作更舒展、更優美、更夸張，表演時能收放自如，既有含蓄美又彰顯個性。

《抬花轎》的《坐轎》一折集中展現周鳳蓮在坐轎時與轎夫們互動的表演狀態。戲曲表演在表現“坐轎”時是沒有真轎子的，舞臺上只有四個轎夫和新娘子（周鳳蓮）。演員用各種戲曲步伐表現坐轎時花轎忽上忽下的動作，花轎行駛中五人必須統一成一條線，不然就失去了舞臺的真實感，“坐轎”和“抬轎”都用虛擬的表演呈現在舞臺上。轎夫們口中還不停地喊著“上坡”“下坡”“拐彎”“換肩”“顛轎”等口號。坐轎人隨著口號和“轎”的起伏，做出各種表演動作以展現人物的喜、憂、驚、羞之情。轎夫們隨著口號運用了“行進步”“十字步”“矮子步”“跪搓步”“前飛燕”“后飛燕”等各種步伐展現路途崎嶇難走，轎夫們夸張又狼狽的表演非常有趣。轎夫們途中故意鬧性子停轎逗新人的表演，既符合劇情又貼近生活，還增加了舞臺效果。《抬花轎》中《梳妝》《坐轎》這兩折劇目都是在戲曲程式化的基礎之上加以創新，既不脫離程式又有創新意識，緊跟時代步伐，深受觀眾喜愛。

二、探索創新戲曲表演“樂舞化”

戲曲表演中的種種程式，是在復雜的綜合過程中形成和發展起來的藝術和技術上的格律和規范。如何將傳統戲曲唱段創新成音樂“樂舞化”，恰到好處又能被觀眾認可呢？這是筆者在探索的過程中總結的經驗。首先，要將一段傳統戲曲唱段音樂合理化、將程式動作舞蹈化、再將唱腔劇情動作高度統一化，既不脫離傳統戲曲韻味，又合理運用間奏音樂使其變得豐富，使原本單一的表演唱變得飽滿，更具活力和朝氣，符合時代審美需求，有舞臺感染力。[3]“戲曲舞臺表演藝術，雖屬于精神創作的范疇，但由于程式的存在，它的手法、技巧、技術等就成為能被感知和把握的物質外殼。”戲曲演員經過刻苦鍛煉和思索，掌握了程式及其運用的內在規律，就可以結合自己對生活的理解和體驗，進入正確的創作狀態，創造出鮮明的藝術形象。

豫劇常派《花木蘭》家喻戶曉，其中《誰說女子不如男》唱段亢進有力，唱出了花木蘭女扮男裝替父從軍，在戰場上奮力拼殺的英勇精神，唱出了巾幗不讓須眉的氣魄。此段節奏鮮明，曲調簡樸，語言生動，旋律舒緩平穩，演唱時聲音奔放渾厚，明亮高昂，吐字清晰，韻腔飽滿，突出了常派的藝術特點和藝術表現力，深受當時的觀眾喜愛。

隨著時代的發展，科技的進步，藝術也需要創新與發展，尤其是戲曲表演。在傳承傳統的基礎上進行微創新，既不失傳統又很新穎。本著實踐探索的想法將豫劇《花木蘭》中《誰說女子不如男》這一片段進行改造，在不改變傳統唱段韻味的同時，運用戲曲音樂節奏變化，充分利用間奏音樂，并加以輪唱、合唱、翻唱，同時運用現代的音樂元素，使原本只有2 分多鐘的唱段增加到4 分48 秒。戲曲身段表演與舞蹈相結合，從單人表演改為多人表演，打破原有一板一眼的唱法和一人站在臺上演唱的表演形式，讓舞臺看上去更加豐富飽滿。同時，展現演員唱、做、舞的表演功底，4 分多鐘的表演內容豐富多彩，主要演員要具備扎實的戲曲表演功力及演唱能力和戲曲程式動作的運用能力，要具備簡單的舞蹈表演基礎能力。因為在探索的過程中，演唱、音樂節奏、服飾都發生了變化，那么演員形體動作必然要隨之而變，既不是一板一眼也不用一招一式，而是要隨著唱腔的音樂整體變化，才能使整段表演相統一。在創作編排《誰說女子不如男》的唱段中增添了一些技巧，讓原本單一的表現形式變得更豐富，4 分48 秒的表演中融合了其他姊妹藝術，如融入了武術、舞蹈形體動作，使節目既有陽剛之氣又有陰柔之美，劇中花木蘭的扮演者身披斗篷手持單劍長穗出場，在表演中時而陽剛時而陰柔。改編后的《誰說女子不如男》與傳統《花木蘭》唱段不同，表演、扮相、動作編排、服飾都有所改變，服裝設計在原有的基礎上更簡約，動作設計上也增加了武術、舞蹈元素，讓整個唱段更富有時代感，更新穎、更有市場。增加了時尚元素的《誰說女子不如男》更貼近生活，更符合現代人的審美要求。

在探索戲曲創新發展的過程中要把握住戲曲傳統的精髓，如果一味地追求舞臺效果可能會失去戲曲原本的藝術魅力，戲曲人物感會不自覺地削弱，所以在創新的路上不能把“戲”創沒了，還是要在傳統的基礎上探索創造新的表現形式，使之為戲曲所用。

三、扎根群眾擴大影響

隨著時代的發展，戲曲慢慢被大眾所喜愛，如豫劇、黃梅戲、越劇等，音樂唱腔朗朗上口，表演形式豐富多樣，演出市場發展前景相當廣闊，群眾基礎扎實，藝術土壤深厚，有著很好的發展空間。繼承傳統的同時更需要創新與發展，找到適合自己的道路，發展自己，才能立于不敗之地。現在，很多戲曲劇目被拍成戲曲電視連續劇，不僅擴大了戲曲的影響力和受眾面，還開辟了戲曲發展的新型道路。

戲曲要根據觀眾的審美需要和時代發展要求進行創排，與時俱進，扎根群眾，吸收民間文化元素，保持劇種特色，把握劇種風格，創作出具有時代精神的優秀劇目，以滿足現代人的審美需求。如今大學生戲曲迷群體和戲曲愛好者及一般觀眾逐漸增多。根據市場需求創作出老、中、青三代觀眾愛看的劇目，以“演人民之所需，演人民之所想”為宗旨，創作人們喜愛的作品。戲曲演出活動滿足了群眾的精神文化生活需求，也是一種精神文化的創新創造。在創新的過程中與其他姊妹藝術可相互學習，博采眾長，豐富主體藝術，創作出具有時代感的戲曲舞臺表演劇目，增強戲曲劇種的演出特色，在演出中創新戲曲表演形式，在表演中融入時代流行元素，擴大戲曲劇種的影響力。

新時代戲曲要堅持“以人民為中心”的創作思想，堅持“創造性轉化、創新性發展”方針，堅持文化自信，自覺傳承中華優秀傳統文化，自覺弘揚社會主義核心價值觀，不斷推進社會主義戲曲藝術的繁榮發展，要“弘揚優良傳統，堅持守正創新”。傳承戲曲，創新發展是新一代戲曲工作者的神圣責任。