新媒體語境下文化類電視節目創新路徑研究
——以《典籍里的中國》為例

于 柳

（作者單位：中央廣播電視總臺）

新媒體對電視等傳統媒體的沖擊是顯而易見的，特別是對文化類的電視節目而言，因為文化類節目本身具有“曲高和寡”的特點，容易出現收視率低、觀眾流失率高等問題。但是《典籍里的中國》逆流而上，巧妙借用新媒體技術手段，獲得了較高的傳播度和討論度，同時收獲了很多好評，真正做到了講好中國故事、傳承中國文化，為實現傳統文化類電視節目的現代化轉化提供了新思路和新方法。

1 守正與創新：電視節目的發展基礎

新媒體的背后是新技術的支撐，是移動互聯網、5G、增強現實等各種新技術的疊加影響，塑造著全新的傳播形態，也是電視節目不可多得的發展機遇。但是在創新之前，文化類電視節目要做到守正，發揮好自身作為傳統電視媒體的獨特優勢，避免在新媒體環境下盲目跟風和野蠻生長，《典籍里的中國》就作出了很好的示范。

1.1 內容的專業性

新媒體環境下觀眾有更大的自主權，他們在觀看節目時可以不受時間、空間約束，根據自己意愿自主選擇節目、調節進度、跳過片段、反復回放，這意味著節目只有內容有趣才能吸引更多受眾，增強受眾黏性，特別是文化類節目要注重自身的文化底蘊，體現真正的專業性。電視臺作為傳統媒介，在提升內容質量方面有獨特的優勢，像是《典籍里的中國》從一開始就注意挖掘央視本身的優勢資源，在前期的策劃過程中，央視就集結了200多人的主創團隊，與中國歷史研究院、中國國家圖書館等多家單位深化合作，在節目中也設置了嘉賓觀察席，邀請相關專家、學者參與解讀，保證節目中典籍的嚴謹性和表達的準確性。僅僅在《尚書》這一期中，節目組就請教了幾十位專家，查閱上千篇論文，修改幾十次劇本，最大限度保證節目呈現內容的準確無誤和文化底蘊。

1.2 優質的視覺化呈現

有了好的內容策劃，節目也要有好的視覺呈現，這主要體現在舞臺設計上。《典籍里的中國》采取了多舞臺一體的模式，設置了一個主舞臺和三個子舞臺，每個舞臺都有歷史空間、現實空間等不同的表現任務，最大限度保證呈現的質感。在鏡頭運用上，現場綜合運用環幕投屏、實時跟蹤等手段，并運用多鏡頭的表達方式還原歷史事件，畫面由此呈現出多元化和層次性。特寫鏡頭的運用拉近了觀眾與演員的距離，也拉近了觀眾與歷史人物之間的關系，使其產生了更強的身臨其境的觀感體驗。比如《天工開物》一期中宋應星和兄長重逢后的鞠躬一拜，節目組通過特寫、中景和全景的升格鏡頭，有效捕捉到了細節并傳達給觀眾，引發觀眾強烈的情感共鳴。在視聽方面，節目組人員充分運用聲音、燈光的變化，盡一切可能調動各類視覺和聽覺元素，給觀眾呈現高質量的視覺盛宴，引發觀眾的情感共鳴。

1.3 基于演員演技的深度還原

節目的表演是建立在沉浸式的戲劇舞臺之上，由此也對其中演員的素質提出了很高要求。中央廣播電視總臺發揮自身優勢，嚴把選角關，主要體現在所選演員無論是主角還是配角，都要有良好的演技，追求以演技吸引、打動年輕觀眾，并且盡可能地選擇貼合歷史人物面貌、氣質的演員作為代表。像李光潔和教科書里的宋應星就十分相像，王繪春和常見的孔子像也很神似，表明了其試圖最大限度還原真實典籍相關人物的決心和努力。眾多演員在表演中互相切磋，貢獻了很多出彩演出，被網友稱為“全員老戲骨”。比如王洛勇與湯鎮業飾演的屈原與楚懷王，生動呈現了兩位歷史人物從年少相伴到最終分道揚鑣的過程。王洛勇飾演的屈原在被排擠、被流放并預見到楚國最終的亡國命運后歇斯底里地喊出“舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒”，其情境讓觀眾淚流滿面；再如吳鎮宇與吳樾扮演的孫武與伍子胥，兩人之間的對手戲極具感染力，特別是其中的決裂片段，伍子胥的決絕和孫武的痛苦被兩位演員演得恰到好處，被稱為“名場面”，讓觀眾看到了兩個人物被迫決裂的無奈但又超脫生死的情義。當然，為了配合演員表演，節目組在服、化、道各個方面也都追求極致，每期光服裝都要準備250多套，化妝師、造型師也都有很高的專業程度，這些外在的因素為表，演員的演技為里，最大限度還原了歷史真實、感染了觀眾、傳播了典籍、增強了歷史厚重性。

2 傳播與交互：融媒體助推話語權重構

“媒體融合的實質即是打破媒介形態的藩籬，突破邊界”[1]，新媒體自身所帶有的傳播性和交互性，是傳統電視節目必須加以研究和利用的。《典籍里的中國》在做好自身內容的基礎上，巧妙借助新媒體手段，在重構話語權的過程中提高了傳播度和影響力。

2.1 融媒體的傳播加持

《典籍里的中國》從一開始就注重借助新媒體來擴大傳播，涉及央視頻、新浪微博、抖音、快手、嗶哩嗶哩等多個平臺，為了適應新媒體的傳播方式，節目組也作出了很多創新。比如說為了適應抖音、快手等短視頻平臺的傳播特點，特意將視頻剪輯，使其不超過60秒。內容上除了剪輯節目的一些精華片段，配上短視頻相適應的背景音樂，節目組還會把一些節目的花絮、彩排的小狀況也剪輯到短視頻中進行傳播，通過手機屏幕拉進與觀眾的距離，促進節目能夠迅速傳播并形成熱度。現在“典籍里的中國”抖音號已經有超過400多萬粉絲，收獲4000多萬個贊。而且節目有了熱度就會觸發新媒體追求熱度的先天本性，許多新媒體賬號也根據節目內容進行了再創作，實現了二次傳播，最終促使節目的熱度能夠一直維持在較高水平。另外，央視也通過海外社交賬號加強節目宣傳，在國外引發了熱烈討論和良好反饋，這是僅靠傳統電視媒體所無法達到的效果。

2.2 大屏與小屏的良好互動

交互性是新媒體的重要特征，它打破了電視“大屏”等傳統媒體單一的、直線的傳播模式，受眾可以通過智能手機等“小屏”參與并影響到信息的“編碼過程”。在《典籍里的中國》節目播出過程中，受眾可以通過彈幕、留言等方式表達自己的觀感，與節目組或者其他觀眾進行交流，營造出“虛擬劇場”的觀看氛圍，在一些節目的“高光之處”，覆蓋全屏的彈幕給人以強烈的視覺刺激。比如在《史記》這一期中，司馬遷作別時，嗶哩嗶哩播放平臺滿屏彈幕均為“請受炎黃子孫一拜”，這樣的互動讓后期看到節目的觀眾強化了自身情感認同，加深了民族文化記憶，是節目魅力的展現。同時，節目組還依托微博、知乎、豆瓣等平臺加強與受眾的互動，比如節目官方微博專門設置不同類型的微博話題，引導受眾進行廣泛討論，提高場外受眾的參與度，許多話題也都登上了熱搜，有效擴大了節目的影響力和受眾的覆蓋面，讓許多本身沒有關注節目的人也都開始了解到節目的相關內容。截至2022年7月，“典籍里的中國”話題在微博平臺討論數達28萬次，閱讀量達到14億次，這還不算“典籍里的中國太好哭了”“典籍里的中國讓人淚目的名場面”等一眾子話題，由此可見討論的火熱程度。而這些討論本身也成為節目傳播環節的重要組成部分，形成了立體化、規模化的傳播場，是節目實現“破圈”的關鍵。

3 傳承與發揚：技術外殼下的價值引領

傳播學先驅拉斯韋爾認為，傳播具有使社會遺產代代相傳的功能[2]。傳播學中的涵化理論告訴人們：“大眾傳媒通過文字、數字、圖像、符號等形式將事件傳達給受眾，將某種特定的意識形態和價值轉化成人們現實觀、社會觀形成的要素。”[3]也就是說，大眾傳媒在潛移默化地培養受眾的世界觀。對于文化類電視節目而言，其最根本的目的是挖掘傳統文化的現實意義，實現對現實社會風氣的價值引領，技術只是輔助呈現和傳播的手段，是表而非里，是末而非本。這也提醒創作者在進行文化類電視節目創新時一定不能喧賓奪主、舍本逐末，要在運用好新媒體技術的基礎上傳承好、發揚好文化遺產，引領社會良好風尚，實現文化裂變傳播。

3.1 嚴格選材構筑精神譜系

首先是傳播什么價值觀的問題。中國5000年的歷史文明，典籍浩如煙海，如何選擇富有時代內涵和意義的典籍是價值引領的基礎性工作。《典籍里的中國》選材類型豐富，涵蓋文學、歷史、科學、醫藥等多個方面，既有《論語》等熱門著作，也有《傳習錄》等相對冷門的經典，盡量避免了單一選材所帶來的表達重復和審美疲勞，同時注重不同類型典籍的排練順序，盡可能避免了同一類型的典籍連續出現引發觀眾的收看倦怠。例如，第一期《尚書》是儒家的經典之作，下一期就沒有緊接著安排同是儒家經典的《論語》，而是選擇了體現中華民族科學精神的《天工開物》。后面幾期的《史記》《本草綱目》《論語》等典籍的安排順序也是這樣的考量和打算，這種穿插安排會給觀眾帶來最多的新鮮感，增強受眾黏性。同時，最終選擇呈現的典籍都蘊含著豐富的傳統文化和時代精神內涵，像是《尚書》《史記》《論語》《孫子兵法》《楚辭》《道德經》《周易》都是具有開創性的傳統文化瑰寶，既有文學價值，又有哲學價值，塑造了中華民族的傳統品格，是人文精神的優質載體。《本草綱目》《徐霞客游記》《天工開物》則是藥學、地理學、農業和手工業的重要著作，蘊含著深厚的科學精神，與當前國家重視科學、重視創新的基調一致，可以有效激發青年受眾的文化自信、科研精神和探索意識。

3.2 戲劇表達增強文化穿透力

所謂“文以載道”，但是文化典籍相對比較晦澀難懂，這使得其在年輕人中的傳播度和影響力會大打折扣，無法最大限度起到價值觀塑造的效果，這也是精英文化與大眾接受之間的矛盾。《典籍里的中國》更多將重心偏移到“大眾”身上，打破傳統電視節目的思維定式，減少文言文的照本宣科和枯燥解讀，不去刻意進行說教，而是運用了通俗易懂的戲劇化表現方式。“廣播電視節目的戲劇化確實是這兩年媒介變化的一個新動向。尤其值得注意的是，這種改變在一定程度上有利于廣播電視文化節目的普及”[4]，在戲劇的表演形式下，一本本典籍從“沉睡”中“蘇醒”，變成了一個個舞臺，變成了一個個故事向觀眾娓娓道來，給予觀眾最直觀的感官刺激。“將遙遠的歷史事件以媒介化形式呈現，更容易讓觀眾感知并理解”[5]，由此也實現了最佳的潛移默化式的人文關懷和道德渲染。同時，節目利用主持人撒貝寧的身份在古今時空中進行“穿梭”，講述和解釋典籍里的背景和內涵，觀眾自己也就不會因為需要查閱相關資料從而影響觀看體驗，對這些傳統典籍所蘊含的傳統文化的理解也更加順暢。例如，在《尚書》一期中，伏生說“濟水、黃河之間是兗州”，撒貝寧隨即解釋道，“兗州應該就是今天的河北南部，河南的東北以及山東的西部”；同樣在這一期中伏生提到“茫茫禹跡，畫為九州”，撒貝寧隨后加以解釋“大禹治水十三年，足跡踏遍九州”，這種方式可以幫助觀眾理解相關名詞和句子的含義，同樣又不失作為文化類節目的整體文化氣韻。并且，撒貝寧會通過和先賢的對話，對每部典籍、每期節目所想傳播的價值觀進行最直接的輸出。孔子知道了2000年后人人都可以讀書，屈原知道了現代中國的繁華，司馬遷與魯迅、屈原與南仁東之間也實現了夢幻聯動，這些古今交融的戲劇表達方式引發了受眾的情感共鳴，強化了觀眾的價值 認同。

3.3 專家釋典引導價值取向

戲劇的表達增強了文化穿透力，觀眾在戲劇表演中潛移默化地進行價值觀的塑造，這是內在的自我融洽，其間可能存在偏頗。為了解決這個問題，《典籍里的中國》專門設置了專家釋典的環節，也就是在節目中由專業的專家團隊結合選取的典籍和戲劇表達內容，有引導性地對典籍蘊含的價值取向作深入淺出的解釋，傳遞典籍和戲劇所想要呈現出的核心內涵。相當于觀眾在欣賞完戲劇表演后，有專業的人員為其解釋戲劇所蘊含的精神價值，加深觀眾的理解和體悟，這是整個節目的升華環節，也是最能體現和表達節目立意的環節。比如在《論語》一期中，在最后的“訪談間”，專家們結合戲劇的表演和《論語》的內容，闡述了孔子“仁者愛人”“以德立人”的思想理念，并上升到為社會作貢獻的高度來引導觀眾的價值取向，既讓觀眾領略到了《論語》的魅力，又讓觀眾從更高層次上認識了儒家學說。值得注意的是，即使是專家釋典環節也要避免照本宣科和冗長乏味，像是蒙曼教授就用理學大家朱熹的“萬紫千紅總是春”來形容儒學的傳承性和延展性，這樣既能激發觀眾的傳承意識，又富有文學美感，寥寥數語即讓觀眾更加容易產生心理 認同。

總之，關于傳統文化類電視節目如何適應新媒體的發展大勢，讓中華文明借助融媒體更加深入人心，《典籍里的中國》作了很好的示范。只有在守正基礎上利用好新媒體的傳播和交互優勢，創新再創新、挖掘再挖掘，才能打造更多有故事、有文化、有內涵、有受眾的爆款文化類電視節目，獲得更多點贊和關注，最終影響和塑造好屬于本民族的優質文化品格。