江蘇“非遺”舞蹈引入高校美育課堂的可行性研究

□呂微/文

在多元文化背景下，非物質文化遺產的保護與傳承顯得尤為重要。非物質文化遺產是連接過去與現(xiàn)在、民族歷史發(fā)展進程與國家現(xiàn)代化進步的重要紐帶。其中，舞蹈作為一種富有表現(xiàn)力的藝術形式，承載著豐富的文化價值和歷史內涵。江蘇，作為中國的重要文化發(fā)源地之一，擁有豐富的非物質文化遺產資源，尤其是在舞蹈藝術領域。因此，如何在現(xiàn)代教育體系中保護和傳承這些寶貴的文化遺產，成為一項亟待解決的課題。本研究關注于江蘇地區(qū)非物質文化遺產中的舞蹈內容，并探討將其引入高校美育課堂的可行性和策略。通過深入分析非遺舞蹈的藝術特征和價值，本文強調了其在提升學生審美鑒賞能力和增強民族文化自信的重要性。研究接著探索了引入非遺舞蹈至美育課堂的具體策略，包括理論教學、實踐體驗以及效果評估等環(huán)節(jié)，旨在為非遺文化在現(xiàn)代高校教育中的融入提供一種可能的路徑。

1 江蘇非物質文化遺產舞蹈概述

1.1 代表性非遺舞蹈類型

江蘇省以其豐富的文化遺產和獨特的傳統(tǒng)藝術形式而著稱，其中包含多種非物質文化遺產舞蹈。例如，著名的揚州評彈和蘇州評彈不僅在曲藝領域具有重要地位，其表演中也經常融入具有地方特色的舞蹈元素。再如，常州地區(qū)的“溜索”（也稱走鋼絲）經常以獨特的舞蹈和雜技動作贏得觀眾的喝彩。而昆曲作為國之瑰寶的古典戲曲形式，同樣以其精妙的舞蹈表演吸引著觀眾的目光。這些非遺舞蹈類型在傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素之間尋找平衡，以其生動、多樣的表現(xiàn)形式展示江蘇豐富的文化底蘊。

1.2 藝術特征和價值

江蘇非遺舞蹈的藝術特征多種多樣，但一些通用的特點可以從中提煉出來。首先，它們通常深深植根于本地的歷史和文化之中，以地道的表達形式反映了江蘇的社會變遷和民俗風情。其次，這些舞蹈常常突顯出一種獨特的審美魅力，通過優(yōu)雅的舞姿、富有力度的動作和精湛的技藝傳達出深厚的藝術感染力。第三，它們通常蘊含著一種文化傳承的價值觀，通過各種藝術形式，把歷史、故事和情感傳遞給觀眾，同時也為下一代鋪平了文化傳承的道路。

江蘇非遺舞蹈的價值不僅體現(xiàn)在其藝術層面，還表現(xiàn)在其在文化傳承和社會教育方面的深遠影響。通過在各類社會活動和節(jié)慶中的演出，這些舞蹈形式不僅將本地的歷史和文化展示給了更廣泛的觀眾，也在一定程度上推動了文化的交流和融合。尤其在當前全球化的語境下，江蘇非遺舞蹈的保護和傳承顯得尤為重要，它們不僅是地方文化的瑰寶，更是中華民族多元文化的重要組成部分。因此，如何通過現(xiàn)代的藝術教育體系將這些寶貴的文化遺產傳承下去，成為一個需要深入探討的課題。

2 非遺舞蹈引入高校美育課堂的意義

2.1 傳承非物質文化遺產

在全球化進程中，面臨巨大的文化沖擊和多元文化交融的背景下，本土文化的傳承顯得尤為重要。江蘇非遺舞蹈作為中華民族多元文化的重要組成部分，其獨特的藝術形式和文化內涵值得珍視和傳承。在高校美育課堂中引入非遺舞蹈，不僅有助于激發(fā)學生對傳統(tǒng)文化的興趣和尊重，也為將這些非遺文化傳遞給年輕一代提供了有效的途徑。同時，通過學習和體驗，學生們能更直觀、更深入地理解非遺舞蹈背后的文化和歷史故事，從而在無形中擔起了文化傳承者的重任。

2.2 提高學生審美鑒賞能力

非遺舞蹈本身蘊含著豐富的藝術元素和深刻的文化內涵，其獨特的舞蹈形式、音樂節(jié)奏、表達技巧等都是學生審美教育的重要內容。將非遺舞蹈引入高校美育課堂，可以通過直觀的藝術展示，豐富學生的審美體驗，提高他們的藝術鑒賞能力。學生在學習過程中不僅能夠感受非遺舞蹈的魅力，也能通過分析其背后的藝術形式和表達手法，鍛煉和提高自己的審美觀念和藝術評價能力。

2.3 增強民族文化自信心

在全球文化交流日益頻繁的今天，弘揚本土文化，增強民族文化自信心尤為重要。非遺舞蹈以其深厚的文化底蘊和獨特的藝術表達，成為民族文化的重要代表。通過將其引入高校美育課堂，讓學生們從小處體驗和感知中華文化的博大精深，這不僅有助于形成他們的文化認同感，也能在無形中增強他們的文化自信心。在學習和理解本民族文化的過程中，學生們將更加自信地走向世界，更加從容地面對來自外部文化的沖擊與挑戰(zhàn)。

引入非遺舞蹈至高校美育課堂不僅是對傳統(tǒng)文化傳承的創(chuàng)新嘗試，也是文化自信路徑的具體實踐。它為學生們打開了一扇認識和理解本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的窗口，通過這扇窗口，他們可以視野更廣闊、理解更深入地探討和學習中華文化的博大精深，進而為未來社會的文化交流與傳播作出積極的貢獻[1]。

3 引入非遺舞蹈的課堂策略

3.1 理論教學策略

在高校美育課堂中引入非遺舞蹈，首要任務便是構建一套系統(tǒng)的理論教學策略。理論教學不僅是傳遞知識、傳授技能的過程，更是引導學生理解和欣賞非遺舞蹈的關鍵環(huán)節(jié)。以下幾方面可能作為理論教學的重點策略：引入非遺舞蹈至美育課堂首先要著眼于其背景知識的介紹。教學應注重江蘇非遺舞蹈的歷史淵源、文化內涵及其在地方文化中的位置等方面的介紹。理解非遺舞蹈的源起、發(fā)展和演變，有助于學生更好地把握其藝術特征和文化價值。專注于非遺舞蹈的藝術特征，如舞蹈的步伐、節(jié)奏、身體語言、表達手法、服飾道具等。這些要素在舞蹈中的應用、演變和所傳達的文化信息需要深入解析，從而使學生能夠在理論上掌握非遺舞蹈的基本特質。文化價值的闡述不僅包括舞蹈本身的藝術價值，還要涉及它在當?shù)厣踔寥珖幕械牡匚缓陀绊憽Ｌ接懫淙绾误w現(xiàn)民族文化，以及其在促進民族團結和傳承民族文化中的重要作用。比較研究法可以在教學中通過將江蘇非遺舞蹈與其他地區(qū)或國家的舞蹈藝術進行對比，顯示其獨特之處。通過比較，能夠突出每一種舞蹈背后所承載的獨特文化內涵和藝術價值，更有助于學生形成全面的藝術視野。案例分析法用于深入探討某一特定非遺舞蹈的演變歷程、藝術特點和文化價值。通過分析其在不同歷史時期的變化和發(fā)展，學生可以更具體、更深入地理解非遺舞蹈的藝術魅力和文化精神。理論教學應注重啟發(fā)式教學法的運用，鼓勵學生積極參與到課堂討論中來。可以組織學生進行主題發(fā)言、小組討論等活動，以便于他們能夠主動思考和交流，更好地理解和吸收知識。非遺舞蹈不僅是藝術的展現(xiàn)，同時也與歷史、社會學、民俗學等多個學科領域緊密相關。理論教學中可以適度引入這些學科領域的知識，拓寬學生的知識視野，促使他們能夠從多角度、多層次去理解和審視非遺舞蹈。構建合理、系統(tǒng)的理論教學策略，是確保非遺舞蹈在美育課堂中能夠被準確、深入地傳遞和理解的關鍵。理論教學的成功實施，將為實踐體驗和技能訓練奠定堅實的基礎，并更好地促進學生在審美、創(chuàng)造等多方面的能力發(fā)展。

3.2 實踐體驗策略

將理論轉化為實踐是推進非遺舞蹈教育的關鍵一步。高校美育課堂中，學生的直接體驗與實踐活動往往更能引發(fā)他們的興趣并促進知識技能的內化。基于非遺舞蹈引入高校美育課堂的目標，可以采取以下實踐體驗策略：組織學生實地考察非遺舞蹈的傳承、演出及其背后的文化背景。讓學生通過親身感受，了解舞蹈背后所蘊含的文化、歷史與藝術的綜合體現(xiàn)。這種親身體驗將加深學生對非遺舞蹈的認識與理解。邀請非遺舞蹈的傳承人或者相關領域的專家學者，親臨課堂舉辦講座進行示范。專家的經驗分享和現(xiàn)場示范教學將能夠讓學生更直觀地感受到非遺舞蹈的魅力，并激發(fā)他們學習的興趣和熱情。實踐操作的環(huán)節(jié)包括學生自己進行舞蹈的學習和嘗試。在專業(yè)指導下，學生在理解舞蹈文化內涵的基礎上體驗舞蹈的節(jié)奏感和身體語言。鼓勵并指導學生在學習非遺舞蹈的基礎上進行自己的舞蹈創(chuàng)作與展演。這一環(huán)節(jié)不僅能夠訓練學生的創(chuàng)造能力和協(xié)作能力，同時也能夠讓他們更加深入理解非遺舞蹈的藝術表現(xiàn)手法和文化內涵。組織學生參與到非遺舞蹈的社會保護和推廣活動中去，如開展社會公益演出、參與非遺文化節(jié)等。這些活動可以讓學生在實踐中感受到非遺舞蹈與社會生活的緊密聯(lián)系，并培養(yǎng)他們的社會責任感。在實踐活動中，尤其是在舞蹈學習和創(chuàng)作環(huán)節(jié)，鼓勵學生之間的互動交流。他們可以通過討論、合作等方式，互相學習、互相激勵。這種交流可以促進學生之間的經驗分享和問題解決，提高學習效率。在實踐體驗過程中，教師及專業(yè)指導人員要及時給予學生反饋，肯定他們的進步，指出他們的不足，并為他們提供進一步學習與發(fā)展的建議。在一定程度上，學生自己也可以進行自我評估，以便更清楚自己的學習狀態(tài)和進步方向。引入非遺舞蹈的實踐體驗策略要注重學生體驗的真實性和參與性，讓學生在“做中學”與“學中做”中感受非遺舞蹈的魅力，體悟其文化精神，并在實踐中提高自己的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造能力[2]。

3.3 效果評估策略

在非遺舞蹈引入高校美育課堂的過程中，效果評估策略的制定與實施顯得至關重要，以確保傳承的真實性和教育的實效性。首先，評估目標需要明確且具體，確保涵蓋學生的理論認識、實踐能力、審美素養(yǎng)和文化認同四個關鍵維度。其次，構建多元化的評價體系——過程評估，重視學生的學習過程表現(xiàn)；結果評估關注學生的知識和技能掌握；反饋評估則通過學生的自我和同伴評價，及時發(fā)現(xiàn)并改進教學環(huán)節(jié)的不足。而在評估執(zhí)行的過程中，將定期與不定期評估相結合，旨在確保評估的全面性與實時性。定期評估強調在關鍵節(jié)點，如期中和期末進行，而不定期評估則強調實時反饋和教學過程中的即時調整。理論與實踐并重的評估原則，在評價學生時，既要考查他們的理論知識掌握，也要考查他們的實際操作和表達能力。此外，互動性評估也是本評估策略的一個重要環(huán)節(jié)，它強調的是師生、生生之間的互動和反饋，促使教與學雙方在互動中找到最佳的教學與學習策略。在評估工具和技術的使用上，運用數(shù)字化平臺收集學生數(shù)據(jù)和利用問卷、訪談等傳統(tǒng)方法來獲取學生的學習體驗和需求信息，旨在獲取更全面的評估數(shù)據(jù)，支持更精確的教學決策。最后，及時的反饋和持續(xù)的改進是實施評估策略的關鍵。教師需根據(jù)評估結果不斷調整教學策略和內容，以迎合學生的學習需求和促進其全面發(fā)展。總之，上述評估策略的制定和實施，旨在保障非遺舞蹈在高校美育課堂中的教學質量和效果，進而實現(xiàn)非遺文化的傳承與推廣以及學生審美素養(yǎng)和文化自信心的提升[3]。

4 結語

時代在發(fā)展，社會在變化。期望在未來能有更多非遺元素走進高校課堂，不僅僅是舞蹈，也包括其他豐富多彩的文化形式。相信只要各方不懈努力、彼此協(xié)作，定能共同構建一個多元、包容且富有創(chuàng)新活力的文化教育體系，讓這些獨具魅力的文化藝術在青年學子中得到傳承與發(fā)揚。■