精神分析視角下《藝術事務》的動畫角色分析

趙慶華，李昱霄

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

《藝術事務》是女性動畫導演喬安娜·奎因的作品，是第94屆奧斯卡最佳動畫短篇提名作品，在各大電影節展累計斬獲6個觀眾獎，2個主競賽單元大獎，最佳喜劇獎，最佳導演獎，最佳歐洲電影獎等多個獎項。影片以貝利爾本人自述的方式，講述了自己對于繪畫的喜愛，并且對成為一名超未來主義藝術家的癡迷，以及她家人們各種古怪的癖好，如喜歡螺紋的兒子，喜歡標本制作的姐姐等等。瘋狂而有趣的劇本，速寫般動態且狂野的線條，粗糙的筆觸感，不同視角下鏡頭的匹配銜接，使影片的敘事風格滑稽幽默又帶著一絲古雅的氛圍。弗洛伊德晚年在英國繼續進行學術研究，也影響了安娜·弗洛伊德的自我心理學理論和梅蘭妮·克萊因的客體關系理論的形成，精神分析氛圍濃厚。《藝術事務》的角色設計也受到較多精神分析流派思想的影響。

一、精神分析的概述

精神分析學說由奧地利醫生弗洛伊德創立。他從自己的醫療實踐中總結出精神分析的治療方法，同時也創立精神分析學說。弗洛伊德認為，人的心理包含著兩個主要的部分，即意識和無意識。意識是能夠覺察到的心理活動，無意識則是無法被我們覺察的心理過程。相較意識而言，無意識在人的心理占據更為龐大的空間。弗洛伊德認為人的人格就像海面上的冰山一樣，露出來的僅僅只是一部分，即有意識的層面；剩下的絕大部分是處于無意識的，而這絕大部分在某種程度上決定著人的發展和行為，即人的外在表現是由內在的心理，尤其是潛意識所驅動的[1]。利用精神分析的理論，可以幫助我們理解個人行為內含的意義，更好地走進人物的內心世界。通過分析人物的一舉一動，我們可以更好地理解人物的處境以及他們的所思所想，對于人物形象進行立體化賞析，進而與人物命運產生深層共鳴。

二、《藝術事務》角色內在心理分析

動畫角色是動畫劇本的主要描寫對象。我們在設計動畫角色時，一般從兩個主要的方面出發，人物塑造和人物真相。人物塑造是所有能觀察到的特征的總和，是一個使人物獨一無二的綜合體，例如外貌，動作，行為舉止等等。人物真相則是潛伏于面具之下，反映人物更深層次的內在心理。人物真相不僅直接影響動畫角色的行為動作、言談舉止，又能從根本上推動情節的發展，決定了故事最后的走向[2]。優秀的動畫角色能夠為影片增色，加深觀眾對影片的記憶點，增加觀眾與人物之間的移情和情感卷入。近年來，觀眾對于動畫的審美逐漸呈現出敘事性的特點，即觀眾不再沉迷于華麗的特效技術展示，而是更加注重動畫的故事性以及有血有肉的角色，進而引起情感的共鳴。在此背景下，涌現出一大批制作精良、趣味性與深度兼具的動畫短片。以《藝術事務》中的貝利爾、貝弗利、科林為例，分析其潛在心理，進一步解析短片人物角色的魅力所在。

1.用繪畫架起理想和現實之橋——女主人公貝利爾

本片的主人公是一個身材臃腫的中年女人，這其實在動畫作品中并不常見，足見作者敢于打破傳統束縛。兒時的她是個喜歡畫畫和布娃娃的可愛女孩，長大后她則是戴著眼鏡，有著明顯惡的雙下巴，衣著落伍，臉上總是掛著愁苦的表情，是一個怨天尤人的家庭婦女。經濟拮據再加上身材走樣，貝利爾對自己的生活感到絕望。在被姐姐鼓勵后，她改頭換面，衣著時髦，發型新潮，頭發顏色都變成了彩色，她重拾自信，拿起畫筆，繼續激情滿滿地追求個人的藝術夢想。在貝利爾的故事中，可以看到她有以下幾個典型的特點。

首先，是其軟弱的性格。當淘氣的姐姐貝弗利帶著年幼的貝利爾進行惡作劇時，貝利爾臉上表情總是驚訝和緊張的。由此可以看出貝利爾在年幼時是有一點膽小的，且對于冒險和挑戰總是持回避的態度。精神分析理論認為，部分孩子會因為出生順序靠后經常有年長的哥哥或姐姐帶領，所以更容易形成軟弱的性格[3]。女主人公貝利爾在生活不如意時，在想到自己本應該考上藝術學校并以藝術為生時，在被老公調侃身材走樣時，她的第一反應總是想要回避或者沉湎于過去。這種軟弱的性格使貝利爾自卑，而中年身材走樣更加深了她的焦慮。

其次，貝利爾從小就喜歡畫畫，從未停止。從她的第一幅畫里就可以看出，貝利爾的畫作雖然以實際的生活為基礎，但也有很濃烈的幻想元素。畫畫幫助貝利爾在不滿意的現實生活中開辟出屬于她自己的一方安全空間，在這里，她可以沉浸在畫畫的世界里，把現實生活中不如意的人或事進行調整甚至報復。例如她對邁普斯老師的繪畫，呈現出的形象雖然童趣，表情卻非常猙獰，甚至有一點妖魔化，代表著她對老師的排斥態度。雖然人物是裸體形象，卻畫出了連褲襪的破洞，這代表著對老師的攻擊，不過也可以看到，這種攻擊是存在著一定的調侃性質的，經過了幽默化的處理。可以說，貝利爾通過繪畫進入到幻想世界的逃避行為，又促使她柔弱性格的進一步強化。

最后，當貝利爾受到一連串的打擊之后，選擇給姐姐貝弗利打電話，并告訴姐姐她是自己的后盾。可以看出，姐姐在貝利爾心中占有很重的分量，也許小時候貝利爾就對姐姐非常崇拜。姐姐曾說道：“你要做的就是掌握主動，這是你的人生。”這句話給了貝利爾很大的勇氣，讓她勇敢追求自己喜歡的事情。貝利爾聽完后不僅穿著打扮有所改變，甚至是頭發的顏色都變成了張揚的彩色，整個人充滿了活力和魅力，這是一種內在心理的外在表現。而在這一過程中，貝利爾的丈夫一直充當模特的工作，雖然嘴上啰唆但仍然盡自己最大的努力陪伴她。丈夫的愛和耐心，使她成功勝任了模特的角色。貝利爾通過畫自己的愛人，得以在現實和幻想之間獲得了有效的平衡，發揮最大程度的藝術才能。在后來，貝利爾開始用自己的身體作為工具進行藝術創作，說明她真正地克服了身材焦慮，接受了自己本真的模樣。由此可見，貝利爾過去的繪畫存在著創作和防御的雙重因素，姐姐貝弗利的榜樣作用給予了貝利爾勇氣，丈夫的耐心和愛緩解了貝利爾的焦慮，使得貝利爾可以接納自我，平衡幻想與現實。而后，貝利爾繪畫的防御因素徹底轉化為創作因素，讓她得以更純粹地投入藝術創作中，并取得了令人滿意的成果。

2.死亡藝術的前驅者——姐姐貝弗利

兒時的貝弗利兩顆門牙極為突出，牙齒的縫隙很大，滿臉雀斑，總是穿著小裙子，樣貌略顯丑陋，但她的臉上看不到害怕、驚恐的表情，這和妹妹膽小羞怯的性格形成鮮明對比。而長大后的她，尖下巴，高挺的鼻子，厚厚的嘴唇，衣著性感，舉手投足間洋溢著自信和快樂[4]。從姐姐貝弗利癡迷于昆蟲的葬禮，以及火車和老鼠的破壞活動等情節中可以看出，她一直以來受到死亡焦慮的影響。破壞火車的軌道，象征著秩序的失控，暗示了兒童對于生活中多數事件無法掌控的憤怒，并將姐姐潛意識里的憤怒轉向了老鼠。創造火車災難的游戲使她感受到掌控事物的力量感，同時報復的施虐欲望也通過針對老鼠的行為得到了釋放。貝弗利喜歡偷吃外婆的甜菜根，甜菜根鮮紅的顏色象征血液。染上的紅色褪去使她哭泣，因為褪去的顏色在潛意識里象征著生命的逝去。外婆的去世，對于幼年的貝弗利無疑是一個巨大的打擊。但因為兒童對于死亡沒有概念以及她的潛意識里對悲傷情緒的壓抑，使她表面看起來異常平淡。通過擺弄外婆的身體，她在潛意識里一方面再次體驗掌控感，另一方面也是希望通過儀式化的行為重新賦予外婆生命[5]。直到貝弗利踢翻了裝著圣水的水罐，水罐象征逝去的生命覆水難收，她的哭泣表示她真正明白了外婆不會再回來的事實。

外婆去世后，貝弗利開始展現更多怪誕癖好，對于腌菜罐頭的喜歡、食品儲存到腐爛、昆蟲的尸體做耳環以及用干胡蘿卜做項鏈等等，這些行為都是對外婆的懷念，是對外婆喜歡腌東西行為的變相模仿。通過相似的喜好行為，貝弗利將逝去的外婆內化到自己的心里。精神分析理論認為，兒童可以將喪失的客體通過認同的方式，吸收其特質納入自己的人格之中，來減輕哀傷的情緒。貝弗利之所以喜歡葬禮等儀式化的行為，是因為葬禮可以將生者和逝者連接起來。值得注意的是，貝弗利喜歡給昆蟲舉辦葬禮以及總會夢到和列寧在墳墓中相見。昆蟲會飛的能力象征著強大的力量；列寧在夢中攜手帶著貝弗利在天空飛翔，這說明貝弗利一方面崇拜如列寧一般的偉大人物，另一方面也希望能得到偉大人物的接納，通過和偉大人物融合的方式，成為同偉大人物一樣優秀的人。這體現了貝弗利具有的一定的遠大理想。通過葬禮的儀式化行為，貝弗利獲得了和目標共享強大力量的美好體驗[6]。

當貝弗利發現她喜歡的小馬崔格爾被做成標本時，一個全新的世界在她的世界展開。她開始全神貫注地學習，并且將許多蟲子做成了標本，她的精力得到了充分的釋放，并取得了一定的成就感。標本的制作是一種具有創造性，又能將所愛之物永遠留住的方式。這一點和葬禮的功能有異曲同工之妙，此外也和外婆喜歡腌東西的行為有共同之處，可以強化對外婆的內化。最后貝弗利的行為再次升華，這里升華是指改換原來的沖動或欲望，用社會許可的思想和行為方式表達出來，通過升華作用可使個體改變沖動的目的和對象而并不抑制它們的表現。她把家里去世的狗魯迪做成標本后，母親并沒有斥責，反而進行了幽默的回應和贊美。借由母親的愛，貝弗利對于掌控無能的困惑感和對死亡的焦慮感徹底升華為成功的動力，幫助她獲得了在寵物標本制作和遺體保存方面勝任的能力，也在社會中的經濟領域大獲成功。此外，貝弗利后期癡迷于整形手術，也是一種對于自己身體充分掌控的享受。借此，她可以根據自己的喜好讓自己變得更加符合自己理想的美，并稱之為人體雕塑。

3.被壓抑的機械天才——兒子科林

女主人公的兒子科林，一頭長發，身材瘦弱，面容憔悴，胡子拉碴，邋里邋遢，戴著眼鏡，大鼻子，一副弱不禁風的形象。當科林和鴿子珀斯相遇后，他對珀斯流露出十分親昵的感情。因為鳥兒具有象征著強大和自由的飛翔能力，兒童對于鳥類總會存在莫名的崇拜，甚至會將本應灌注在自我身上的力比多部分轉移到鳥類身上，這時鴿子珀斯將被兒子視為自我的一部分。科林童年居住的房子里沒有浴室，他的生活條件比較簡陋。但科林利用自己驚人的機械天賦為珀斯創造了一座花園宮殿，這是對于自我生活條件不如意的一種代償行為。在科林的潛意識里，雖然自己的生活并不如意，但視為自己一部分的珀斯過上了奢華的日子，相當于自己也過上了好日子。當珀斯被貓殺死后，科林又制作了精致的弓弩，并將珀斯的羽毛系在箭的尾部，成功完成了復仇。不難發現，對珀斯的愛，幫助科林充分發揮了自己的才能，并完成了遠超出他年齡水平的創造。

但當科林完成他復仇的壯舉之后，他卻受到了意料之外的懲罰，這讓他難以接受，甚至覺得懲罰是不公正的。貓在殺死鴿子時，運用了仰視的角度，將貓討人嫌的嘴臉、逼人的氣勢、傲慢十足的態度暴露無遺。自己為心愛的鴿子復仇，帶有打擊罪惡的性質，警察卻對他作出了激情犯罪的評價，還給他一個警告。當人在現實世界里總是得不到公正的待遇時，便會更加沉迷于自己的小世界，以此來逃避現實世界的打擊。科林正是如此，他沉迷于他所喜歡的機械世界中，癡迷于精準的科技細節，比如鐵道信號系統、雅馬哈管風琴、各種螺紋等等。因為相比較無法讓他理解并適應的現實世界，這一類事物顯得更加準確、穩定、可被預測，讓他感到安心。需要注意的是，現在的科林已經喪失了創造力，再也沒有創造出新的作品，他對科技的癡迷主要起防御作用。他38歲了，沒有女朋友，仍然和父母居住，這些都屬于防御行為里面的退行，即成年人因為現實的打擊而表現出幼稚化的傾向，希望回到過去受保護的童年生活狀態。科林的退行行為印證了他社會適應不良的問題。他會因為晚28秒喝茶這種常人看起來微不足道的小事而發脾氣，甚至還清楚地記得這是本周第二次，可以看出他存在一定的強迫癥，對于穩定沒有任何改變的生活有著極度苛刻的追求，否則就會讓他感到焦慮不安。

與此同時，科林癥狀的形成也和他的家庭的環境有關。作為母親的貝利爾在59歲這一年才開始重拾自信，可能在科林的童年對他缺少關注或許有一定負面的影響。但是，貝利爾已經踏上了健康并富有創造性的道路，也許在不久的將來她也可以像姐姐影響自己一樣幫助科林過好自己的人生。另外，科林對于珀斯的愛，可能是對于自己所向往的特質的投射，例如自由、純潔、強大的能力等等。這些美好的特質本來在科林的心中就產生了萌芽，但是可能因為對能力的不自信或者對于珀斯的過度喜愛，讓他將這些特質外化在珀斯的身上。當他真正認識到這一點后，完全可以將這些特質內化于心，努力讓自己成為這樣的人，成為更好的自我[7]。

三、結語

弗洛伊德認為包括正常人在內，每個人都存在不同程度的神經癥，但是我們可以通過接納自我，將原本的癥狀升華為生活中的小樂趣，甚至轉化為追求成功的動力。通過分析影片《藝術事務》中動畫角色的不同表現，我們也可以更好地理解，作者要表達的主題——接納真實自我獨特的一面，發揮自己創造性的特長，方能收獲不一樣而又幸福滿意的人生。在動畫角色設計的過程中，我們可以參考相關的心理學原理，讓藝術設計在建構中增添更多真實性，在藝術性和現實性之間取得平衡。