斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》的新古典主義特征及演奏分析

張 恬

（天津音樂學院，天津 河東 300171）

伊戈爾·費多洛維奇·斯特拉文斯基是新古典主義的創立者和示范者，代表作之一即《鋼琴奏鳴曲》。斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》延續優秀的古典主義元素，在結構、形式兩方面與時俱進，勇于創新，使作品具有傳承性、創新性、時代性?！朵撉僮帏Q曲》推崇復調音樂，調性明確；結構均衡且穩定；情感理智且節制。因此，在鋼琴音樂藝術創新發展視域下，探究斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》的新古典主義特征及演奏具有的必要性和重要性。

一、斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》作品介紹與新古典主義概述

《鋼琴奏鳴曲》的創作時間為1924年，創作者為斯特拉文斯基（全稱為伊戈爾·費多洛維奇·斯特拉文斯基），該作品又被稱為《斯特拉文斯基的第二鋼琴奏鳴曲》[1]?！朵撉僮帏Q曲》創作于新古典主義中期，創作動機即模仿、巴洛克時期音樂結構，具有新古典主義創作特點，實現美學理念與鋼琴音樂的完美結合?！朵撉僮帏Q曲》試演和初演時間分別在1924年和1925年，地點分別在波利尼亞克公爵夫人官邸和威尼斯現代音樂節[2]。

1.新古典主義概述

新古典主義是20世紀上半葉的重要流派，布索尼公開信中，指出新古典主義具有風格統一性。法國的鳴奏曲中也已經顯現新古典主義特征。斯特拉文斯基在新古典主義發展中貢獻了積極力量，并成為行業標桿。其中，《音樂詩學》中的新古典主義在延續古典主義元素的基礎上彰顯新的魅力，其核心內容即追溯古典主義。新古典主義延續巴洛克時期托卡塔音樂風格，同時，音樂織體簡約，其具有自由性、不協和性等特征。歐洲浪漫主義后期，音樂語言豐富化，使得新古典主義獲得更為廣闊的發展空間。加之法國印象主義不再盛行，為新音樂風格形成提供機會。除此之外，戰爭因素促使新古典主義流派形成，戰爭時代人們渴望以理性分析問題，并向往過去和平、穩定生活，通過聽復古音樂來表達內心訴求，這為新古典主義發展提供推動力[3]。新古典主義的藝術特征總結為以下三點。第一，根本性。不同時期音樂的本質相同，具有美的本質。美是音樂藝術的根本性特征。美妙旋律、美麗聲音、美好載體，新古典主義的美無與倫比。第二，繼承性。浪漫主義、印象主義、表現主義均發展了新古典主義，基于古典主義的沉淀，延續巴洛克風格以及作曲技法、遵循均衡性與節制性等原則，再現古典主義的影子。第三，創新性。在音樂旋律、音樂結構、音樂情感等方面注入時代元素，并緊密結合最新技術與設備，賦予新古典主義生命力。音樂形式、音樂內容在繼承優秀傳統的基礎上適當創新，更好地服務于新時期音樂創作、音樂鑒賞，促進音樂事業創新式發展[4]。

二、斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》的新古典主義特征

斯特拉文斯基于1920年遷入法國，此時鋼琴音樂發展階段正值新古典主義的創作階段，斯特拉文斯基受新古典主義思潮影響較大，他主張繼承式創新，在古典主義根基之上引入新的元素，賦予作品在形式、內容上新的活力。《鋼琴奏鳴曲》在一定程度上運用古典主義元素，具備新古典主義特征，分析如下：

1.形式層面

織體運用視角下，斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》采用復調手法，遵循對位法原則、延續優秀傳統寫作手法的同時，側重新復調原則的指導作用，實現聲部線條橫向流動，并對旋律有新的認知[5]。曲調有機結合，從橫向保證聲部獨立性和聯系性，從縱向保證演奏和諧性。運用新古典主義元素后，《鋼琴奏鳴曲》聲部線條流動且對接順利，聽眾能夠清晰辨別出線條的各自走向，真正凸顯復調音樂特征。例如，第一樂章第十五小節分兩個聲部演奏，上聲部和下聲部，C大調主音與主調七級對位，D-F-B低音與之前C-E-G低音對接。又如，第三樂章第九小節包括三個聲部，上聲部、中聲部、低聲部分別是主題動機變形、級進旋律線條、低音E，既體現獨立又彼此聯系。斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》對于固定音型化織體運用，第一樂章的固定音型為三連音，演奏效果即順勢而成、轉承自如，從聽眾角度來看，能夠獲得一氣呵成的音樂體驗；第二樂章的固定音型為四個十六分音符，整體樂章有序；第三樂章更是與巴赫時期復調音樂的基本特征有異曲同工之處。固定音型化織體運用實則是巴洛克時期的音樂特征，可見斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》在形式層面傳承古典主義，形成新古典主義風格[6]。斯特拉文斯基在聲部線條對接方面順利、自如；斯特拉文斯基的專業性較強，且藝術氣息濃厚；具備新古典主義特點復調手法能夠呈現良好的音樂效果，備受聽眾歡迎。從另一個角度來看，聲部線條的銜接及流動是復調手法創新的基本目標。如是創新，既能體現復調織體或是復調音樂的最初特征，又能最大化彰顯新古典主義特色。

2.內容層面

斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》的結構并非完全奏鳴曲式結構，而是在古典主義元素運用的基礎上適當創新。具體而言，在快、慢、快結構的基礎上進行創新，《鋼琴奏鳴曲》第一主題的特點為三連音同音齊奏，以第六小節C大調為結束（如譜例1）。

譜例1《鋼琴奏鳴曲》第一樂章第一小節到第六小節

第二主題的特點即活潑且明快，基于C調，2/4和3/4拍交替。兩大主題對比明顯，第二主題在a小調上適當變形，音樂旋律明晰、突出。發展部基于第二主題八度跳進、三度疊置來拓展，連接部與之不同，它表現為連串三連音的固定音型，引出轉為b小調上的第一主題，經主題變形系列化展開。最后出現第二主題、第一主題，與樂曲開始的第一主題呼應。足以見之，古典奏鳴曲式結構得以傳承。第二樂章的第一部分是無再現的單二部曲式，開始和結束的調式分為A大調和f小調。首節到第十二小節，音樂律動為先升后降，演奏者左右手表演固定音型和變化節奏音型。第二部分主要是2/4拍，高聲部旋律突出，中聲部旋律主打彷徨情緒。即第一到第十二小節、第十三小節的鋼琴律動鮮明對比。第三樂章演奏時，基于托卡塔曲的觸摸演奏創新為指尖演奏，主打回旋曲式結構，烘托活潑的音樂形象[7]。

斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》于20世紀在和聲手法上創新，通過適當創新賦予作品生命力，表現為不協和和弦、調式交替運用、不協和變音等，并運用半音化素材?！朵撉僮帏Q曲》作品中，和聲方法創新體現在三方面，即調式交替運用、不協和和弦運用、不和諧變音運用[8]。借助復和弦形成多調性。由此可見，和聲手法的改變，映射出調性觀念的新穎。隨著時代不斷變化，調性理念動態創新，和聲手法相應革新。對于調式交替運用，第一樂章第一主題的初調為c和聲小調，在第六小節F之前均為c和聲小調，第六小節F之后發生調性變化，G-c調性出現意味著曲目接近尾聲。最后四個音表明主題最后落在C自然大調上。調式交替運用注重整體性、連貫性，演奏者自如操練和聲技巧，呈現良好的演奏效果。對于附加音和弦的運用，即基于三度疊置和弦添加非三度疊置的音，或用新音替代舊音。如第二樂章第一部分第三小節的左右手的音程體現半音化素材，分別為三度或六度音程、二度疊置音程（高聲部與中聲部），產生不協和音響[9]。從橫縱兩個方向分析第二樂章第二部分的音程，分別是中聲部為小連線二度音程和三聲部間二度和半音。橫縱方向的音程交錯，凸顯音響的不協和性。附加音和弦的例子較多，如第三樂章第十三小節到第十七小節（如譜例2）、第三樂章第十九小節到第二十二小節（如譜例3），附加音和弦為固定音型，由四個十六分音符及四個八分音符構成，具體形式即分解和弦，尾聲的附加音和弦較典型。

譜例2《鋼琴奏鳴曲》第三樂章第十三小節到第十七小節

譜例3《鋼琴奏鳴曲》第三樂章第十九小節到第二十二小節

綜合來看，《鋼琴奏鳴曲》在內容上不同程度地借鑒了古典主義元素，并在此基礎上有所創新，這一點將新古典主義特征全面顯現。

三、斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧

《鋼琴奏鳴曲》是斯特拉文斯基代表作之一，《鋼琴奏鳴曲》本體結構包括三方面，分別是曲式結構、和聲結構、復調結構。本文基于《鋼琴奏鳴曲》作品的本體結構分析《鋼琴奏鳴曲》演奏技巧，具體從特點，色彩豐富度等方面具體分析，希望為鋼琴演奏者提供借鑒，使其在演奏過程中與作者產生共鳴，達到精準演奏、完美演奏的效果。此外，為作品新古典主義特征凸顯、弘揚的相關分析作準備。還能夠延續新古典主義風格，實現鋼琴藝術的創新式傳承。

1.演奏速度

《鋼琴奏鳴曲》在傳統奏鳴套曲之上進一步發展，從樂曲速度視角分析，基于快、慢、快的曲式結構創新發展，蘊含古典主義元素，發展為新古典主義。《鋼琴奏鳴曲》包括三個樂章，其中第一樂章奏鳴曲式由第一主題、第二主題共構而成；第二樂章為三部曲式結構，分別是單二部曲式、2/4拍、樂章第一部分的動力再現（縮減）；第三樂章體現托卡塔風格，其演奏節奏明確、歡快[10]。

《鋼琴奏鳴曲》演奏過程中，斯特拉文斯基在不同樂章的演奏時間存在差異，這既能反映出其個人創作意圖，又能使演奏者、聽眾跟隨演奏速度的變化而調整心理情緒，逐漸進入狀態，實現同頻的演奏效果。第一樂章演奏時間為三分十一秒，樂譜上對演奏速度進行標記，起到提醒作用，斯特拉文斯基能夠完全按照標記速度精準演奏?？梢钥闯觯固乩乃够鶎ψ约旱匿撉俦硌菔謬揽?，同時反映出斯特拉文斯基熱愛并尊重鋼琴藝術[11]。第一樂章演奏接近尾聲時，速度由平穩到減慢，前后對比鮮明，能夠吸引聽眾注意，讓聽眾意猶未盡。第二樂章演奏時間相對第一樂章較長，為四分三十八秒，樂譜上標記演奏風格，即輕柔版，提醒演奏者把控好演奏基調，在實際表演、內心情感等方面做好準備并協調配合。斯特拉文斯基個人演奏時，整體上呈現輕快、靈動的演奏效果，個別小節會減緩演奏速度，由流動速度到緩慢速度，之后恢復到流動速度。這種演奏速度的起伏變化，讓聽眾全身心投入，更好地聆聽感受《鋼琴奏鳴曲》的藝術之美。一般來說，最后一小節需放慢演奏速度，但斯特拉文斯基有獨特的演奏技巧，即提前作慢速處理，不僅不影響整體的演奏效果，反而能夠凸顯斯特拉文斯基獨特的演奏風格，他在演奏速度把控方面有個人見解。第三樂章演奏時間為三分二十二秒，與第一樂章演奏用時最為接近，斯特拉文斯基根據樂譜的用時提示常規演奏。

2.演奏力度

《鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏時，樂譜上未明確顯示演奏力度的強弱變化，但斯特拉文斯基會以樂句走向為演奏力度控制的依據。第一主題演奏力度整體上是漸弱到漸強，再到漸弱，演奏力度由弱到強再到弱。音響變化遵循漸進原則，逐漸過渡到適合的音響，與音色變化相匹配，呈現渾然一體的演奏效果。第四十一小節主題演奏時，低聲部長音作強音處理，高聲部音色、音響的旋律方式發生變化，賦予演奏清新性、獨特性。第五十一小節副部主題演奏時，演奏力度漸弱，之后階梯式漸強，當演奏力度起伏變化，呈現靈動的演奏效果。樂譜上標記的最弱、最強等力度提示，以便在演奏時突出展示，避免整體演奏平鋪直敘。對于演奏者而言，要勤加練習，根據樂譜標記多次練習，熟能生巧、流暢演奏，呈現神秘的音響效果。如果演奏環節力度把控不夠自如，那么無法突出演奏力度技巧，最終演奏效果將不盡如人意[12]。第二樂章演奏的力度把控要點，即演奏者第一部分左手四個音一組的十六分音符彈奏力度輕快，第七小節中聲部演奏出高聲部聲響，在中聲部tr基礎上創造性演奏。第二部分演奏時，仍突出高聲音響，相對而言，中聲部、低聲部的演奏力度作漸弱處理，當高聲部律動明顯，使樂曲演奏效果非同一般。第三樂章演奏時，演奏力度技巧運用于個別聲部旋律線條的清晰勾勒，對其作突出處理。例如，第九小節到第十六小節，演奏者左手旋律線條明顯，演奏力度較強，聲響較大，隨著旋律變化，演奏力度相應漸強或漸弱。演奏第二十六小節時，演奏力度由強到弱，聽眾先后體驗氣勢恢宏和寧靜悠閑，演奏力度變化的同時，聽眾自然接受并回味無窮。演奏尾聲時，演奏者斯特拉文斯基在右手的個別高音調、升調中做重音處理，以此增強律動，使鋼琴演奏更加靈動、歡快。

3.鋼琴色彩豐富度

鋼琴踏板的功能變化影響音色，演奏《鋼琴奏鳴曲》的過程中，演奏者根據實際需要調整音色，呈現最佳演奏效果。從樂譜視角來看，《鋼琴奏鳴曲》樂譜中未標記鋼琴踏板，但實際演奏中，斯特拉文斯基會個性化使用踏板，通過音色適當調整來獨特演繹?？梢钥闯?，斯特拉文斯基在《鋼琴奏鳴曲》演奏中具有創新性的創造，演奏方式不拘一格。其中，第一樂章中使用鋼琴踏板，目的是豐富聲音色彩，打破單調的音色結構，為聽眾帶來新意。副部主題的個別語句使用踏板，增強聲音連貫性，并且音量加大，使演奏聲音更加靈動，并與前后的演奏效果形成鮮明對比，讓聽眾耳目一新。第二樂章演奏時適當運用踏板，保證演奏的整體性，呈現一氣呵成的演奏效果，并塑造新的音樂形象。斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》演奏的過程中，色彩豐富的技巧必不可少。鋼琴表演的色彩十分豐富，意味著鋼琴表演極有韻味，更能夠引起聽眾共鳴。同時，有利于其他演奏者在二次創作中抒發真情實感，更好地傳承《鋼琴奏鳴曲》的新古典主義風格[13]。

第一樂章的色彩表現即理性、清晰，對于演奏者來說，要客觀分析音樂結構，以冷靜態度完成演奏。實際演奏時，雙手在鋼琴琴鍵的接觸方式不同，觸鍵方式對演奏效果有較大影響。對此演奏者要保持清晰邏輯，有條理地、準確地彈奏，不慌不忙地彈奏出優美樂章。第十三小節演奏時，根據樂譜提示需進行斷奏表演，演奏者右手通過連線方式彈奏完整樂句，雙音高聲部透，清晰傳遞旋律。此時，演奏者左手輕盈彈奏、斷續彈奏，與右手彈奏動作協調、呼應。左右手觸摸鋼琴鍵盤，演奏方式不同，既不能漏音，又不能出錯，否則，會影響情感輸出，難以形成共鳴。彈奏過程中，手指分開，依靠腕部力量活動手指，根據樂譜讓手指在琴鍵上靈活跳動，有節奏、有韻律，其中彈奏力度適當，隨著樂句走向調整聲響，確保色彩豐富、飽滿。格外注意的是，2/4、3/4的拍子變換較頻繁，斯特拉文斯基自如切換、重點突出，演奏過程中理性完成高低音之間的過渡。此外，斯特拉文斯基在同一拍號的節拍交替中理性對待、靈活處理，在樂譜中特殊標記，對照樂譜精準彈奏。其中，停頓記號在樂譜中常見，演奏者在樂句演奏中停頓，能更好地變換色彩，淋漓盡致詮釋作品。第一樂章第十五小節分兩個聲部演奏，即上聲部和下聲部，C大調（上聲部）主音與主調七級對位，D-F-B低音（下聲部）與之前C-E-G低音（第十四小節）對接。第一百三十八小節演奏時，高音樂句之間停頓，鋼琴聲音神秘化，留下懸念。第一百四十一小節演奏時，演奏者雙手同時在樂譜記號處停頓，演奏聲音停止，演奏者借此機會呼吸，讓聽眾覺得意猶未盡，深深沉浸在音樂中。

第二樂章的色彩表現即深沉、思考，斯特拉文斯基演奏過程中的速度較快，旋律流動性較強。之后的演奏者可以根據對色彩豐富度的理解，在色彩表現中減緩演奏速度，使旋律悠長、優美，營造朦朧意境。第一部分演奏時，為保證演奏的連續性，需要演奏者在左右手節奏交接中沉思，使樂句連貫、完整，讓聽眾沉浸于其中，隨著樂句走向陷入沉思，調動內心情感。第二部分演奏時，演奏者思考高聲部、中聲部、低聲部的彈奏技巧，相應調整色彩，傳遞彷徨的音樂形象。其中，高聲部演奏時，演奏者單手彈奏，且手指力度控制得當，將旋律突出。中聲部演奏過程中，同樣是單手彈奏，保證內聲部輕盈，其中每兩個三十二分音符漸弱式彈奏，其后的十六分休止符實值精準，最終傳遞迷茫、思考的色彩效果[14]。

第三樂章的色彩表現即急切、快速，十六分音符固定音型下方標記成非連奏符號，演奏者使用指尖觸鍵式彈奏法，對比于斷奏彈奏法，能夠減少演奏者的疲憊感，且非連奏效果良好[15]。由于彈奏速度較快，所以急切、快速等色彩表現要以準確性、穩定性為前提條件。對此，演奏者要固定手型，保持松弛狀態，否則會因手臂僵硬、死板而影響指尖靈動反應，最終演奏效果不盡如人意。實際上演奏情感的渲染除了非連奏演奏技巧外，還要適當控制樂句輕響。第二十六小節演奏時，斯特拉文斯基左手非連奏演奏，右手階梯式漸弱處理。斯特拉文斯基在樂譜中特殊標記，如重音、停頓等，以及特殊注意的音符，以便在急速演奏中精準控制，避免出現失誤。

四、結論

綜上所述，斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》作品的新古典主義特征明顯，基于古典主義元素創新音樂形式和音樂內容，賦予《鋼琴奏鳴曲》生命力。具體來說，側重新復調原則指導作用，聲部連續性以及技法和諧性，斯特拉文斯基《鋼琴奏鳴曲》中，斯特拉文斯基遵循對位法原則，在傳統的對位法基礎上適當運用新復調，體現繼承式創新，凸顯新古典主義特征。復調手法創新后，聲部線條的流動性明顯增強，尤以橫向流動最為顯著。不僅如此，非聲部間和諧?；诳臁⒙?、快的曲式結構發展為三連音同音齊奏、單二部曲式、托卡塔曲風格。從中能夠看出，《鋼琴奏鳴曲》作品中斯特拉文斯基注重古典主義的繼承與創新，體現了古典形式與現代技術的完美結合。這能為日后鋼琴音樂發展提供借鑒，從整體上提高鋼琴音樂新古典主義創新式繼承的水平。