中國民樂與電子音樂的結合策略探究

□馮根榮

當前，中國民樂已經進入新紀元，想要保持源源不斷的發展活力，就必須與電子音樂相結合，實現“傳統+現代”的雙重發展，給大眾提供更好的音樂作品，使大眾獲得更好的聽覺享受。因此，文章主要對電子音樂和中國民樂發展進行介紹，探討電子音樂和中國民樂有效結合的策略，推動中國民樂良性發展。

眾所周知，每個時代都有自己的特色，我國的傳統文化隨著時代的發展呈現出不同的形態。以音樂為例，在過去占據主流的是中國民族音樂、古典音樂等，而如今作為“舶來品”的電子音樂的出現，讓音樂以一種嶄新的形式呈現在中國聽眾面前，滿足了時下人們對音樂的追求。同時，近年來，我國民樂逐漸走出國門，在世界音樂舞臺上彰顯出中國特色音樂文化的魅力，同時拓寬了傳播渠道，獲得了國際藝術領域的認可。但從中國民樂本身來看，傳統民族樂器的受眾和傳播范圍是有限的。在這樣的時代背景下，如果能夠將中國民樂和電子音樂相結合，提高民樂的制作質量與效率，實現“傳統+現代”的雙重發展，會對我國民族音樂未來的發展產生積極意義。接下來，文章將對如何實現電子音樂與中國民樂有機結合的策略進行闡述。

一、電子音樂是什么

自西方工業革命以來，科學技術發展迅速，得到了普遍應用，借助于科學技術的電子音樂也在西方國家得到快速普及。總體而言，電子音樂經歷了四個階段，即具體音樂、磁帶音樂、合成音樂和電子音樂。具體音樂最早出現在法國，當地著名的電子工程師皮埃爾最先創作出電子音樂，其中伴隨著磁帶合成音樂，他的作品一經問世就獲得了世人的矚目，對當地乃至世界音樂界產生了深遠影響。其中影響力最大的作品——《地鐵練習曲》（如圖1），以汽車鳴笛聲、火車行駛的轟鳴聲、車輪的聲音為主體，進行加工混合，產生了一種奇妙的藝術效果，可以說是對傳統音樂形式的巨大突破。而在此之前，也有人想用新的形式取代之前的傳統音樂，創作“新”音樂作品，但這種創新過于依賴電子信息技術的發展。在此基礎上，電子音樂的表現形式也產生了較大變化，讓聽眾有一種耳目一新的感覺。由此可知，當時大眾對電子音樂的接受度普遍較高。

圖1 《地鐵練習曲》創作手稿

電子音樂技術是一種通過計算機軟件實現現場音樂錄制和制作的技術，通過電子音樂技術模擬一些特殊的音效，同時進行加工，從而達到理想的音樂效果，以LED 技術、數字音頻技術兩種類型為主，其中，數字音頻技術的核心在于將音樂技術以二進制的計算方式，通過信息接收器接收相應的信號以達到最終播放的目的，但音頻還是會存在一定的雜音；而MIDI 技術出現于20 世紀80 年代（如圖2），它的誕生可以實現不同電子樂器間的混合效果，基本能夠將所有類型的音軌涵蓋其中，目前人們聽到的多數現代音樂作品都使用了MIDI 技術。電子音樂從問世起就以獨具特色的音色、音源、音質受到了人們的關注，對我國傳統民樂的發展產生了深遠影響。同時，隨著電子技術和音頻軟件的深入開發，“民族樂器+電子音樂”的融合既能夠助推我國民族音樂的傳播與發展，同時又為作曲家群體的創作提供了新元素。

圖2 MIDI技術界面

二、電子音樂與中國民樂的結合

（一）結合中國傳統樂器和電子音樂

中國傳統音樂文化歷史悠久，可追溯至新石器時代。傳統樂器作為中國民樂的重要組成部分，具有極其重要的價值。古琴、二胡、琵琶等樂器已有上千年的歷史，至今仍舊活躍在音樂界，備受國內外聽眾的喜愛。當下，為了更好地促進中國民樂的創新發展，就必須將“中國民樂+電子音樂”相結合，找到發展中國民樂的新路徑。

以二胡為例，其擊弓技法誕生于唐朝，至今已有數千年歷史。而當下，二胡的演奏技法更加多元全面，其中，右手技法包含了拋弓、抖弓、連弓等，而左手則包括了泛音、打音、揉弦等，左右手不同的技法極大地豐富了二胡的演奏表演力，藝術表現力更明顯。隨著時代的不斷發展，二胡藝術亦可以突破自身原有的局限，不斷嘗試變換音樂風格，加入新的元素，使之朝著更多元、現代、包容的方向發展。

（二）融合電子音樂和我國的文化理念

在我國悠久的歷史中，儒、墨、道、法四大家的理念對人們思想發展具有深遠的影響。因此，“同”“和”等傳統思想貫穿于音樂創作的始終。不同于西方音樂創作方式，我國音樂更重視如何凸顯創作者的個性，讓旋律表現得相對和緩，具有一種柔和美，這與我國傳統古典美學中內斂沉穩的內蘊相吻合。

（三）借助電子音樂制作技術變形處理民族音樂音色

中國民樂在經過電子音樂技術加工后，變得更具特色，風格更加多元，能夠滿足不同類型人群欣賞音樂的需要，為后續中國“新”民樂的發展提供了技術保障。在民樂和電子音樂的制作過程中，變形音色的處理作為一個極關鍵的工作環節，能夠有效調整音色，形成別具一格的音樂特色，使音樂的感染力更強，讓大眾產生情感上的共鳴，獲得更好的聽覺體驗，實現中國民樂的良性發展。

（四）借助制作電子音樂的技術豐富民樂作品內涵

將電子音樂技術應用在民樂創作中，能夠有效調節民樂音色，使之更富有特色與質感。以《擊鼓罵曹》《木蘭花》等傳統民樂為例，創作者在其中加入了中國戲曲元素，再通過現場安裝的電子音樂設備進行演奏，能夠產生一種絕妙的音樂效果。而《紋》《馬遠水意》等作品分別用提琴和小號進行獨奏。此外，還有將民族樂器與電子音樂相結合創作出的作品。以《問天》《瓊樓引》為例，前者將塤、簫、笛等傳統樂器和電子音樂結合進行創作，后者采用了電子音樂和古箏融合創作，實現了傳統與現代的碰撞。

三、音色融合創作的風格多元化策略

（一）通過電子化手段獲得新音色素材

我國傳統民族樂器眾多，表現形式和演奏方法是多種多樣的，這不僅給后期電子音樂的創作提供了眾多素材，同時也在一定程度上促進了電子音樂的發展。在當前音樂創作的環境中，傳統中國民樂對電子音樂發展起到了巨大的支持作用，二者相輔相成。傳統中國民樂在不斷突破自身的局限性，找到一條全新的發展道路，在保持本民族特色的基礎上不斷改革創新，以更加多元化的形式和表現手法展現民族音樂的特色。以黃梅戲的電子音樂改編作品為例，目前在大型劇目中，黃梅戲的配器通常會模仿西方交響樂的配器進行配置，如加入大提琴、倍大提琴等。而趙化彬等人在黃梅戲劇目基礎上，實現了電子配器的進一步創新，找到適合的合成器音色并拖到預制模板上，在電子樂器上使用evolving atmosphere（一種以電吉他為素材通過compressor 以及EQ 的變化而衍生出的電子音色）、remix noise percussion02 和04、world rock、evolving atmosphere、evb3 default 等，在民樂上使用了琵琶、揚琴、古箏、二胡的音色，讓黃梅戲作品更有現代性。

（二）賦予傳統民族樂器新觀念

民族樂器想要在未來實現更好的發展，就必須因時而變、與時俱進，賦予民族樂器新的時代理念。對于傳統民樂中一些先進和精華的理念，要繼續傳承和發揚。但作為音樂人，我們同樣也該認識到傳統民族樂器應當在固守傳統理念的基礎上，融合當下新的元素、思想、形式，堅持“創新才能發展”的理念，才能在未來站穩腳跟，不被時代遺忘。

例如，“十二女子樂坊”的《茉莉花》、學院風大師石夫所創作的《瑤池水音》及林海所創作的帶有國際New Age 風格的《琵琶相》、張睿博的《十面埋伏》等，均以現代電子音樂表現形式賦予了傳統民族樂器新特點，找到了傳統與現代最佳的契合點，使聽眾耳目一新。

（三）為電子音樂創造良好的素材

據史料顯示，我國最早的音樂出現在新石器時代，發展至今已經五千余年。而很多傳統民族樂器如胡琴、琵琶、二胡等，也有一千多年的發展歷史，至今仍有很多國人在學習使用這些傳統樂器，甚至還有很多音樂人在積極找尋多種創新路徑幫助民族樂器獲得更好的發展。以音色表現為例，傳統民族樂器在與電子音樂相結合的基礎上，還可以借助現代化的網絡媒介傳播，在非遺音樂文化節上進行廣泛宣傳，從而達到擴大自身影響力的目的。隨著近年來自媒體的影響力不斷提升，微博、微信、公眾號等新媒體傳播渠道被大眾關注與應用，成為社會輿論信息傳播的重要工具，如果能夠將其與中國民樂的宣傳相結合，加大推廣力度，則能夠更好地達到實現弘揚傳統民樂的目的。

（四）電子音樂與中國傳統美學思想的融合

在音樂創作上，中國傳統音樂無論在音調上還是在創作理念上都與西方注重個性、音調起伏比較大的情況存在一定差異，對此，在融合電子音樂的過程中，需要將其與西方傳統樂器區別對待，結合中國民樂自身音色柔美的特點，同時結合我國傳統文化理念來創作豐富多彩的“新”民樂。例如，于2003 年發表的由中國臺灣歌手周杰倫作曲，著名作詞人方文山作詞的歌曲《東風破》，該名字來自古代民間一種曲的形式，叫作曲破，它是詞的一種體裁，將一部大曲破開，用其中的一遍演為歌舞，一般有曲無詞，將故事融入歌舞之中，類似于歌舞戲，在宋代較盛行，被樂評人賦予“三古三新”的特點，即古辭賦、古文化、古旋律，新唱法、新編曲、新概念。《東風破》作曲除了采用一些西洋樂器外，還使用了二胡、琵琶、揚琴、古箏這些中國傳統樂器，并巧妙融合了中國傳統的五聲音階，讓中國民樂器成為音樂創作的重要角色。同時，他的《青花瓷》宛如一出煙雨朦朧的江南水墨畫，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。論詞句，《青花瓷》是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意。《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青花瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。該曲的作詞人方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，而周杰倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B 佳作。

我國擁有深厚的文化底蘊，民族音樂也源遠流長。電子音樂作為現代科技和音樂相結合、碰撞的結晶，走在了時代前沿，對于中國民樂的創新發展有極大的推動作用。從事音樂工作的我們，必須在現代與傳統的融合過程中不斷研究探索，力求找到二者的契合點，進入一個百家爭鳴、百花齊放的新階段，唱出中國“新”民樂的最強音。